Ogni tanto un attore si imbatte in una nicchia cinematografica, che si tratti di interpretare una serie di giudici o di essere scritturato come insegnante più volte. Non è una cosa che gli interpreti vorrebbero necessariamente fare, ma se sei un attore caratterista che lavora, a volte è proprio così che vanno le cose.
Rory Kinnear ha trovato una di queste nicchie, e si tratta di una cosa da niente: Negli ultimi sei anni, l'attore britannico ha interpretato più personaggi nella stessa produzione per quattro volte. Ha interpretato John Clare e la Creatura per Penny Dreadful, una coppia di gemelli naviganti per La nostra bandiera significa morte e un'altra coppia di gemelli per Inside No. 9.
L'ultima interpretazione di Kinnear è forse la più impressionante. Nell'ultimo film di Alex Garland, Men, Kinnear interpreta "nove o dieci" personaggi diversi, per ognuno dei quali ha detto di aver impiegato del tempo per definirli e svilupparli. Ognuno dei personaggi di Kinnear agisce come una minaccia sempre più reale alla sanità mentale e al sostentamento di Jessie Buckley, Harper, giunta in quella che crede essere un'idilliaca cittadina di campagna dopo la morte dell'ex marito. Dire di più significherebbe sia rovinare il film sia rendere un cattivo servizio a Gli uomini di Garland, che si diletta con i suoi strati di naturalismo, politica di genere e orrore. Ma è sufficiente dire che tutti i personaggi di Kinnear sono terribilmente inquietanti.
Rory Kinnear: Era praticamente un copione completo che arrivava con l'istruzione "vorrebbero che tu interpretassi tutte le parti maschili tranne una". "Credo di non aver nemmeno letto "tranne uno" quando l'ho letto per la prima volta, quindi ero leggermente deluso dal fatto che non mi avessero chiesto di interpretare anche il fidanzato.
Questo susciterà l'interesse di chiunque. Poi, leggendolo e vedendo che recitare tutte quelle parti aveva un senso, piuttosto che essere solo una sorta di varietà o un tentativo di mostrare le proprie capacità recitative o la loro mancanza... Volevo essere sicuro che avesse un significato o che ci fosse una ragione. In un certo senso sentivo che c'era e quando io e Alex ne abbiamo discusso, sembravamo andare molto d'accordo, e ho capito che c'era uno scopo più grande in questa molteplicità di me, oltre al fatto che il pubblico se ne andava dicendo: "Quanti personaggi ha interpretato". "È così che ho capito che ero pronto.
Questa è anche la quarta volta in sei anni che lei interpreta più personaggi nello stesso progetto. Perché pensa di essere approdato in questa nicchia? È una nicchia abbastanza specifica.
Non lo so.
Il primo è stato Penny Dreadful. In quell'episodio interpretavo la creatura di Frankenstein, ma all'interno dell'episodio interpretavo anche chi era la creatura prima di morire. Poi si è trasformato anche in Satana e Lucifero, se ricordo bene. Erano tutti nella stessa cella imbottita. È stata la prima volta che l'ho fatto, però, e so che John Logan ha scritto quell'episodio proprio per me e per Eva Green, quindi forse c'era qualcosa che voleva vedere allungato in me, non lo so.
L'ho fatto in uno spettacolo precedente, Inside No. 9, dove interpretavo due fratelli gemelli identici separati alla nascita, diversi dai fratelli gemelli che ho interpretato in Our Flag Means Death.
Mi piacerebbe dire che è perché le persone sono ispirate dalla mia elasticità, ma forse è solo perché sono economica.
Come ha trovato il modo di entrare in ognuno dei suoi personaggi maschili? Ce ne sono stati alcuni più difficili di altri?
Sapevo che dovevano essere distinti l'uno dall'altro, e Alex era stato chiaro sul fatto che non voleva che fosse una sorta di spettacolo di protesi. Volevamo che il risultato venisse dalla recitazione.
Ovviamente, alcuni personaggi non hanno molto da dire, quindi sapevo che l'unico modo per entrare era fare quello che faccio con ogni ruolo che interpreto e creare una storia di fondo. Si crea chi è quel personaggio attraverso le esperienze della sua vita e le varie influenze su di lui al punto che, quando lo si incontra come pubblico, si sa chi è.
Una volta scritte le biografie, le ho inviate ad Alex e poi a Lisa [Duncan] e Nicole [Stafford], la responsabile dei costumi e quella dei capelli e del trucco, e abbiamo fatto un tira e molla. Non scrivevo "Penso che abbiano questo aspetto", perché sapevo che questa era la loro abilità piuttosto che la mia, ma dicevo: "Ecco chi è questa persona. Ecco da dove viene. Questo è il loro rapporto con i genitori", tutto questo genere di cose. Poi tornavano con vari moodboard e lookboard su come vedevano le cose progredire.
Il vicario porta le lenti a contatto ed è l'unico a farlo. C'era qualcosa in quelle lenti a contatto che occludeva un po' me come Rory dallo schermo, in un modo un po' più oscuro.
C'è stato un po' di "buttiamolo contro il muro e vediamo cosa si attacca", ma sono sempre stato consapevole di volermi attenere a ciò che erano dentro piuttosto che preoccuparmi troppo del loro aspetto esteriore.
Una cosa è interpretare un gruppo di uomini adulti diversi, ma il film utilizza anche alcuni trucchi CGI per trasformarti in un bambino. C'è differenza tra il modo in cui si muove il viso di un bambino e il modo in cui reagisce il viso di un adulto?
Beh, c'è un elemento di fiducia nelle persone che faranno il lavoro dopo di te. Non ho capito bene come si fa. Mi è stato spiegato cosa dovevo fare e cosa sarebbe stato fatto. Il modo in cui ho interpretato il ragazzo è stato simile a quello in cui ho interpretato chiunque altro. Assorbi chi sono, le loro caratteristiche e la loro personalità, e poi reciti con l'altra persona di fronte a te.
Stavo leggendo un articolo su Screenrant e dicevano: "Come accade quasi sempre con Kinnear, riesce a creare un uomo che è allo stesso tempo profondamente sgradevole e quasi impossibile da guardare...".
Che pietra tombale!
Nella sua carriera ha interpretato molti tipi orribili. Cosa pensi che faccia sì che i direttori del casting e persino gli spettatori ti guardino e dicano: "Quel tipo è orribile". "
Credo che con alcune delle carogne che ho interpretato, fosse necessario o almeno necessario richiedere una risposta ambivalente da parte del pubblico, in cui i loro sentimenti sono complicati, mentre io sostengo di essere abbastanza gentile.
Non so perché vengo scritturata, essenzialmente, ma credo che spesso sia per la gentilezza piuttosto che per la cattiveria. Le parole fanno la cattiveria vera e propria, ma forse la mia anima da cherubino rende il tutto più complicato per il pubblico.
Si preferisce sempre lavorare con un'anima buona che sa recitare male, piuttosto che con una persona cattiva che è solo un pessimo attore.
Certamente sul set è più facile.
C'è una scena all'inizio del film che è quasi del tutto silenziosa, e vediamo Harper che esplora il mondo naturale - e poi arriva a temere ciò che la circonda. Senza svelare troppo, dirò che lei appare in quella scena, ma è anche presente. Che cosa ha significato per lei quella scena?
Siamo molto fortunati a vedere Jessie che interpreta la parte, perché credo che potrebbe reggere un intero film in silenzio. Avere quei 12 minuti senza battute, credo ci permetta di assorbire davvero Harper, la sua storia e chi è, oltre a vederla contro gli elementi;
Il film è una sorta di accumulo graduale di eventi e interpretazioni. Il modo in cui diventa più allucinogeno e folle verso la fine è il senso dello slancio che si accumula da queste interazioni che lei ha. Bisogna darle uno spazio per respirare e cercare di ricordare se stessa prima di vedere le provocazioni o il modo in cui è costretta a reagire per proteggersi.
Come donna che guarda il film - e ho visto che questo aspetto è stato ripreso nelle recensioni scritte da donne - ho percepito il terrore di Harper a un livello molto specifico, perché so cosa significa o come ci si sente a essere soli in una casa da soli o a doversi guardare alle spalle mentre si cammina da soli. Posso capire perché sia visceralmente terrificante rendersi conto di essere l'unica donna nel raggio di chilometri.
Come ha cercato di capire questa sensazione e come pensa che l'abbia capita Alex?
Era presente nella sceneggiatura e conoscevamo le sensazioni di cui Alex stava scrivendo, ma abbiamo anche avuto due settimane di chiacchiere prima di iniziare le riprese, la maggior parte delle quali sono state fatte da me, Alex e Jessie seduti nel salotto di suo padre a parlare delle nostre esperienze personali. Abbiamo tratto molto dalla sceneggiatura, da ciò che ha suscitato in noi e dai temi che ha ispirato.
Credo che siamo sempre stati consapevoli del fatto che questo film parlava di Harper e della sua esperienza dopo un evento traumatico, alla fine di quella che percepiamo come una fase di abuso della sua relazione. Tutte le sue interazioni sono viste attraverso il prisma di questa situazione.
Non credo che il film dica necessariamente: "Gli uomini non sono tutti stronzi? "ma certamente [un'esperienza del genere] può accadere dopo un evento traumatico. È il modo in cui siamo più sensibili al ripetersi di un trauma e quindi come ci proteggiamo in seguito a un trauma? Credo che questo sia l'aspetto che abbiamo colto e che abbiamo cercato di far emergere.
Senza svelare molto, dirò che le ultime scene del film sono piuttosto brutali e che lei ha avuto una parte importante in quelle scene. Com'è stato il processo per lei, perché ho letto che ci è voluta una settimana per girarle, che è un tempo piuttosto lungo per affrontare tutto questo.
Era un aprile insolitamente freddo e quando l'Uomo Verde emerge, sono state sette ore e mezza di trucco. Quindi hai già fatto un giorno di lavoro prima ancora di iniziare. Ma credo che si possa semplicemente sedersi e chiudere gli occhi, va bene così.
Mi sono resa conto che, man mano che la settimana andava avanti, i dolcetti che mi venivano offerti diventavano sempre più buoni, il che significava che c'era ovviamente un senso di colpa da parte della produzione nei confronti di ciò che mi stavano facendo passare.
Ultima domanda: La gente ha apprezzato molto Our Flag Means Death, di cui lei ha fatto parte. Cosa ne pensa della reazione alla serie? Mi verrebbe da dire "ma i tuoi personaggi non possono tornare per la seconda stagione", ma visto quello che abbiamo appena detto, non si può mai sapere. Lei è un uomo dai molti volti.
Esattamente. Potrebbero avere una tripletta, chi lo sa?
Mi sono divertito molto a farlo. Era un cast incredibilmente forte e numeroso. È stato molto, molto divertente vedere i personaggi di ognuno nel corso del tempo, perché stavo facendo una di quelle parti in cui si entra e si esce. Fai un giorno a settimana o due giorni a settimana qua e là, ma tutti gli altri lavorano apparentemente tutto il tempo, quindi mi sentivo un po' in colpa. Ma ho potuto vedere la loro comprensione dei personaggi e la dinamica all'interno della troupe svilupparsi durante le riprese. Quindi ho pensato che fosse fantastico.
È così aperto e inclusivo. Sono stato davvero entusiasta, in particolare per [il creatore David Jenkins], ovviamente, ma anche per il resto del cast, per quanto sembra aver risuonato con le persone. Non è ancora stato proiettato qui nel Regno Unito, quindi è tutto riflesso da quello che sento, ma sono entusiasta che sia andato così bene e che abbia trovato un posto nel cuore delle persone.
