Costumi, dolcetti, scheletri di due metri in giardino: ci sono tradizioni di Halloween a cui non si può rinunciare. Come, ad esempio, parcheggiare il sedere sul divano con un sacchetto di dolcetti divertenti e tutti i lupi mannari, i vampiri e i tritoni che riuscite a sopportare. Dai vecchi preferiti ai nuovi classici, ecco 15 dei migliori film dell'orrore per entrare nello spirito di Halloween, tutti disponibili in streaming in questo momento.
No
Di tutti gli intricati e brillanti film horror di Jordan Peele, Nope è probabilmente il meno horror. Non importa. Ambientato sullo sfondo del dietro le quinte di Hollywood, è la storia di un fratello e una sorella, OJ (Daniel Kaluuya) ed Emerald (Keke Palmer), che cercano di tenere a galla l'azienda di famiglia. Le cose si mettono male (come sempre, d'altronde) quando una misteriosa presenza appare nel cielo e li conduce in una contorta ricerca per capire cosa stia succedendo. Dire molto di più significherebbe rovinare troppo, ma fidatevi di noi quando vi diciamo che rimarrete scioccati a ogni angolo.
Un lupo mannaro americano a Londra
La commedia horror non è un genere facile da realizzare, soprattutto quando un film come "Un lupo mannaro americano a Londra" di John Landis è in circolazione da quasi 40 anni. Gli amici americani David (David Naughton) e Jack (Griffin Dunne) si perdono un po' mentre attraversano l'Inghilterra zaino in spalla e finiscono per essere attaccati da un lupo mannaro. Mentre Jack viene fatto a pezzi, David sopravvive ma si risveglia settimane dopo in un ospedale di Londra con pochi ricordi dell'accaduto. Fortunatamente, il suo vecchio amico Jack - con un aspetto molto peggiore - si presenta per avvertire David che sta arrivando la luna piena e che, se non si ucciderà prima del suo arrivo, anche lui si trasformerà in un canide divoratore di carne. Landis riesce a bilanciare sapientemente l'umorismo da sbellicarsi dalle risate con spaventi davvero terrificanti, la maggior parte dei quali grazie al mago del trucco degli effetti speciali Rick Baker, che ha vinto un meritatissimo Oscar per il suo lavoro sul film (la scena della trasformazione in lupo mannaro è iconica per un motivo). Se a ciò si aggiunge una colonna sonora da urlo e uno dei finali più efficaci e soddisfacenti del cinema, si ottiene una commedia dell'orrore per tutti i tempi.
Andremo tutti all'Esposizione Universale
Lo Squalo
Lo Squalo sta ai film horror come Guerre Stellari sta ai film di fantascienza. È difficile credere che ci siano persone là fuori che non l'abbiano visto. Tuttavia, sia che non l'abbiate mai visto o che l'abbiate visto almeno 100 volte (Steven Soderbergh sostiene di aver visto Lo squalo 28 volte solo al cinema!), la storia di un capo della polizia idrofobo che vive su un'isola e che parte all'inseguimento di un enorme squalo bianco che uccide gli abitanti e spaventa i turisti non stanca mai. È anche una masterclass in "less-is-more", anche se questo approccio era più il risultato di uno squalo macchina perennemente rotto che altro.
Corpi Corpi Corpi
Bodies Bodies Bodies è, senza mezzi termini, uno slasher per la generazione TikTok. Partendo da una premessa molto old school - un gruppo di amici si reca in una casa isolata per una fuga di divertimento -, il film mette rapidamente in luce gli orrori dell'online: nessun servizio di telefonia, amici tossici. Ma solo perché è pieno di attori alla moda - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - e dialoghi molto attuali, non significa che non vi farà anche impazzire. E forse vi farà anche ridere.
Midsommar
Un anno dopo essere diventato un'icona dell'horror con "quella scena" in Hereditary, Ari Aster ha applicato il suo approccio a fuoco lento a Midsommar, un inquietante viaggio di due ore e mezza in un tradizionale festival estivo svedese (fortunatamente fittizio) che si svolge solo ogni 90 anni. Quando un gruppo di studenti universitari americani, tra cui la coppia non proprio felice Dani (Florence Pugh) e Christian (Jack Reynor), viene invitato a partecipare, quello che immaginano essere un divertimento popolare si trasforma in qualcosa di molto più brutale e terrificante. Meno si sa di Midsommar, più sarà efficace (e per "efficace" intendiamo "inquietante").
La notte dei morti viventi
Se George A. Romero avesse scritto e diretto solo questo film, il suo debutto alla regia, sarebbe comunque passato alla storia come un pioniere dell'horror. Perché anche se la parola zombie non viene mai pronunciata ne La notte dei morti viventi, è chiaro al pubblico che i suoi mostri semivivi sono proprio questo. Tutto ha inizio quando i fratelli Barbra (Judith O'Dea) e Johnny (Russell Streiner) fanno visita alla tomba del padre e vengono successivamente attaccati da uno strano uomo. Barbra, vedendo una fattoria nelle vicinanze, vi corre in cerca di aiuto - solo per scoprire il cadavere del proprietario della casa - e molte creature che camminano lentamente verso di lei. A questo punto, il sempre disponibile Ben (Duane Jones) si presenta per aiutarla. Sebbene molti critici dell'epoca abbiano tentato di dichiarare "La notte dei morti viventi" un film morto a causa della sua estrema crudezza, la sua reputazione di film che ha cambiato il genere gli ha permesso di continuare a vivere, con diversi sequel e persino un paio di remake, tra cui quello del 1990 di Tom Savini, con Tony Todd nel ruolo di Ben.
Insane
A proposito di Steven Soderbergh: da sempre un utilizzatore precoce di ogni nuovo strumento, è tornato alle sue radici indie per Unsane, che ha girato con un iPhone. È una mossa che nelle mani di un regista meno bravo potrebbe risultare del tutto bizzarra, ma la maestria cinematografica di Soderbergh fa sembrare che non ci fosse scelta migliore. La composizione cupa e lo stile a volte traballante di Unsane sono un complemento perfetto per la storia, un thriller psicologico da film di serie B in cui una donna (Claire Foy, interprete di The Crown) viene ricoverata involontariamente in una struttura psichiatrica nel bel mezzo della lotta contro uno stalker. Quando arriva a credere che sia il suo stalker ad aver organizzato il suo ricovero, inizia a crollare, rendendo difficile per il pubblico discernere cosa sia reale e chi stia dicendo la verità.
Nosferatu Il Vampiro
Nel corso della sua carriera quasi sessantennale, Werner Herzog ha dimostrato che non c'è nulla che non possa o non voglia fare per amore del cinema (compreso mangiarsi le scarpe). Nel corso degli anni, ha sostenuto a lungo che il Nosferatu originale di F. W. Murnau è il più grande film mai uscito dalla sua nativa Germania. Così, il giorno stesso in cui Dracula di Bram Stoker è diventato di dominio pubblico, Herzog si è messo a creare la sua versione del film che, a differenza dell'originale del 1922, poteva utilizzare legalmente parti di Dracula senza problemi legali. Tuttavia, Herzog creò una delle versioni più umane del leggendario succhiasangue che abbiamo mai visto, interpretato da Klaus Kinski. Secondo Herzog, l'immortalità e il vampirismo di Dracula sono fardelli che lo rendono un personaggio più simpatico. "Non può scegliere e non può smettere di essere", disse Herzog al New York Times nel 1978. Se volete ampliare la vostra comprensione dell'arco cinematografico di Dracula, abbinate a questo film la proiezione dell'originale Nosferatu di Murnau. Poi fate un ulteriore passo avanti aggiungendo al mix My Best Fiend, il documentario del 1999 di Herzog sulla sua tumultuosa relazione con la Kinski.
La cabina nel bosco
Proprio come Scream, The Cabin in the Woods di Drew Goddard adotta un approccio metaforico al materiale, trasformando quello che altrimenti potrebbe essere un film horror banale in una rivisitazione estremamente intelligente del sottogenere "un gruppo di attraenti ventenni finisce in una baita nel mezzo del nulla che, guarda caso, è circondata da forze maligne". Tutti i tropi standard sono stati messi in scena - il vecchio e strano cittadino che cerca di mettere in guardia i ragazzi, un vecchio e inquietante scantinato pieno di bizzarri e minacciosi oggetti, ecc. The Cabin in the Woods strizza l'occhio ai fanatici dell'horror e prende direzioni sorprendenti, che non vi aspettate mai.
Notte di paura
Nel corso degli anni abbiamo assistito a un numero sufficiente di manie vampiresche, tanto che a volte alcuni spettatori sarebbero felici di non vedere mai più un altro succhiasangue in vita loro. Poi si ricordano di Fright Night. L'iconica lettera d'amore di Tom Holland all'epoca d'oro dei film horror e agli schlock televisivi che ci hanno intrattenuto con storie di sangue e budella celebra quest'anno il suo 35° anniversario. Ma come Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - il vampiro dagli occhi luminosi che ha seriamente bisogno di una manicure e che vive accanto all'adolescente Charley Brewster (William Ragsdale) - Fright Night non sembra invecchiare. Si distingue ancora come una commedia horror perfettamente sottile con il giusto equilibrio di entrambi i generi per renderla seducente come Vampire Jerry sulla pista da ballo.
La casa del diavolo
Nel 2002, Cabin Fever di Eli Roth ha riportato il genere horror al suo periodo di massimo splendore negli anni Ottanta. Ti West è riuscito a ritrovare lo stesso spirito alla fine del decennio con La casa del diavolo, che vede una studentessa universitaria al verde (Jocelin Donahue), bisognosa di soldi per pagare l'affitto, accettare a malincuore di fare da "babysitter" per qualche ora a un'anziana signora presumibilmente fragile. Si sa che sta per succedere qualcosa, ma non si sa bene cosa: la casa è infestata? C'è qualcuno fuori che perseguita la babysitter? È tutto nella vostra testa? È tutto questo? Mentre si aspetta che l'altra scarpa cada inevitabilmente, West approfitta del suo chiarissimo contesto temporale - gli anni '80 satanico-panici - per mostrare un tesoro di orribili reliquie culturali del passato, tra cui un paio di jeans particolarmente a vita alta.
L'ospite
L'autore sudcoreano Bong Joon-ho è diventato un nome familiare, e una forza da tenere in considerazione, l'anno scorso quando ha conquistato gli Oscar con Parasite. Se questa è stata la vostra prima introduzione al suo lavoro, dovreste immediatamente cercare tutti i suoi film precedenti, compreso The Host. Come Parasite, è un film horror con un messaggio sociale. In questo caso, più che altro un messaggio ecologico, in cui l'inquinamento del fiume Han di Seoul porta alla creazione di un gigantesco mostro marino che ama gli esseri umani.
Lasciate entrare quello giusto
Avere un vampiro come migliore amico potrebbe essere la cosa più bella che un ragazzo vittima di bullismo possa desiderare. Ma il rapporto che Oskar (Kåre Hedebrant), un ragazzino preso di mira, instaura con la sua vicina di casa Eli (Lina Leandersson) - che si dà il caso desideri sangue umano - è molto più profondo di una semplice fantasia di vendetta in questo slow burn svedese. In effetti, il fatto che Eli sia un vampiro è davvero secondario per la storia. Come Werner Herzog con Nosferatu, Tomas Alfredson mette al primo posto la costruzione del personaggio e dipinge Eli con una sorta di tristezza, che è ciò che la lega a Oskar. Certo, è sanguinoso, ma è anche dolce.
L'uomo invisibile
L'uomo invisibile ha contribuito a rafforzare la reputazione di H. G. Wells come padre della fantascienza quando è stato pubblicato per la prima volta nel 1897. Sebbene sia stato adattato più volte negli oltre 120 anni successivi, Leigh Whannell (l'autore di Saw e dei film di Insidious) è riuscito a dare un tocco semplice ma brillante alla storia: un tocco femminista. Invece di dedicare la maggior parte dello schermo de L'uomo invisibile al grande cattivo del titolo, è la moglie estraniata (Elisabeth Moss), che ha subito per troppo tempo abusi da parte del marito scienziato, a rivelarsi l'eroe. La Moss offre una grande interpretazione, come al solito, e gli effetti spettacolari non fanno che arricchire questo degno aggiornamento.
