Obi-Wan Kenobi teise episoodi alguses kõnnib meie habemega kangelane Daiyu linna vürtsilaborisse. See ei ole tema esimene peatus pärast Tatooine'ist saabumist, kus ta jälitab röövitud printsess Leiat. Obi-Wan (Ewan McGregor, võib-olla kõige vähem vajalikum sulgudes, mida ma kunagi olen kirjutanud) on juba möödunud paanikast kloonisõdurist, tõrjunud teismelist vürtsikaupmeest ja astunud vastu Jedi-positsiooni esitavale šarlatanile. Aga nüüd on ta leidnud, kus ta arvab, et Leiat hoitakse, ja ta vajab tähelepanu kõrvalejuhtimist.
Vastus peitub kuumutatud kolvis, milles on mulisev sinine vedelik. Obi-Wan seisab mõne meetri kaugusel ja keskendub kergelt; kaamera lõikab kolbi lähedale; Natalie Holt' muusikaline partituur paisub, kui sinine vedelik keebib. Kui kolb plahvatab - nagu see peabki, et Obi-Wan saaks järgnenud väikses kaoses haarata valvuri võtme ja libiseda lukustatud käiku -, siis teeb ta seda Morbiuse outtake'i tõepärasusega. Lühike suitsu sähvatus, Foley kunstnik kusagil vajutab " tinkling glass sound, " ja kolb on kadunud.
Nagu pettumused lähevad, on see väike pettumus. Režissöör Deborah Chow valis pisikese CGI-ühendustee - ja mis siis? See on selline asi, mida kümned keskklassi žanrisarjad teevad kogu aeg. See säästab aega, säästab raha ja säästab praktilised efektid suuremate hetkede jaoks, nagu Obi-Wan ja Darth Vader ' s episood 3 showdown. Pealegi, me oleme juba saanud piisavalt fänniteenust, et lämmatada eopie, alates Kumail Nanjiani kui võlts-Jedi müügimees kuni Temuera Morrisonini kui õnnetu kloon - kes muidugi omab sama geneetilist baasi kui Fetti pearahakütid, keda Morrison kunagi mängis.
Kuid see kurb väike kolbaplahvatus paljastab ka vältimatu suurema tõe. Kogu oma lihavõttepühade ja kaanonile viitamise juures näitab "Obi-Wan Kenobi" meile midagi palju olulisemat: oma õmblusi. Tegemist on keskpärase žanrisarjaga. Ja kuna Disney valmistub üha rohkemate Star Warsi sarjade tootmiseks, võib see osutuda parimaks, mida fännid võivad loota.
Ei oleks mõtet Obi-Wan Kenobit seni põhjalikult kirjeldada, välja arvatud see, et see tundub sama rekombinantselt kui kõik muu, mis on viimastel aastatel Star Warsi galaktikast välja tulnud. Asjad kalduvad seekord otsustavalt prequel suunas - McGregoriga liituvad rolli kordades Jimmy Smits, Joel Edgerton ja Hayden Christensen (kes ilmusid triloogias Leia ' s isa Bail Organa, onu Owen ja Anakin Skywalker, vastavalt) - kuid löögid on sama tuttavad ja lohutavad kui nad olid, kui "Jõud ärkab" sai jõugu tagasi kokku 2015. aastal.
Viimastel aastatel on eelmängud kogenud teatavat lunastust, mida on suuresti toetanud nooremad aastatuhandetevanused, kes on filmidega üles kasvanud ja kes võisid mängida Padmé ja Jar Jari asemel pigem Leiat ja Landot. (Aastaid tagasi olid inimeste tunded Ewokide suhtes mugav heuristiline näitaja, mille abil sai kindlaks teha nende vanusevahemikku; nüüd on lakmuspaberid lakmuspaberiks.) Obi-Wan Kenobi maandub kusagil kahe põlvkonna vahel, Tatooine ' s suitsu-kõhkuv hovertrains olemasolevate kõrval Alderaan ' s särava pixel-panoraamid.
Kõigist kummitustest varitsevad, kõige ähvardavam fantoom läbi show ' s kolm esimest episoodi võib olla Obi-Wan Kenobi ' s vajadus aeglustada lapse kiirust oma keskel. Mõnikord sõna otseses mõttes: Vivien Lyra Blair võib olla võluv nagu 10-aastane Leia, kuid tema kaks varajast tagaajamisstseeni plod mööda nagu tükeldatud ja kruvitud versioon Benny Hill Show ' s krediitide järjestused. Nii monumentaalne kui Leia muutub oma elu jooksul, ta " on siin taandatakse jõud-sensitiivne MacGuffin - näiliselt teenib ainult selleks, et tuua Obi-Wan välja pensionile ja teadvustada, et tema kunagine protegee oli üle elanud Mustafari laavajõed.
Kuid nagu Jake Lloyd ' s pint-size Anakin 23 aastat tagasi, Blair ' s Leia on ka nutikas sisenemispunkt fandom ' s noorimad sisseastujad. Ja tõesti, see ' s retsept siin. Sest kõik Mandalorian ' s fännide meeldiv Outer Rim lore, see oli Child
Sellest ajast alates on Star Wars Content ™ tempo pidevalt kiirenenud. Kõigepealt tuli viis filmi; seejärel, pärast Disney+ 2019. aasta käivitamist, kolm live-action seriaali ja kaks animatsiooni. Ja see ' on alles algus. Eelmisel kuul Vanity Fairi kaaneloos ja seejärel fännide üritusel Celebration andis stuudio üksikasjad veel nelja valmiva live-action-sarja kohta. Mõned neist annavad filmitegelastele eelkäsitluse (Andor), mõned toovad animaatori tegelase kehasse (Ahsoka), teised loovad uusi tegelasi (The Skeleton Crew) või jätavad Skywalkeri ajastu galaktilise ajaloo täielikult kõrvale (The Acolyte).
Nagu ilmselge, on kõige selle plaan vaid ühe plaadi kaugusel Disney+ avakuval. George Lucas nägi ette teleprojekte - 50 tundi Star Wars: Underworldi filmimaterjali on kuskil RAID-massiivil -, kuid kulus Marveli arhitekt Kevin Feige, et näidata, et saaga DNA-d saab kleepida väikesele ekraanile ilma multiplex-maratoni hülgamata. Jon Favreauga ja Dave Filoniga narratoloogilise juhtimise juures näib, et maailma õnnelikuma meediakonglomeraadi Star Wars tiib järgib samasugust sihikindlat fännust.
Aga nagu Boba Fett kord ütles, mitte nii kiiresti (et ta ütles seda 2012. aasta Xboxi mängus Kinect Star Wars, sellest võime me kõik nõustuda mööda vaatama). Nii haavatamatu kui Star Warsi lahingujaam ka ei tundu, on plaanis varitsevad mõned soojuskaevude väljalaskeavad.
Esimene neist on peaaegu vältimatu väheneva tulu seadus. See, et Marvel suutis 23 filmi nii osavalt kokku panna, oli ime; sama oodata neljandast faasist oleks olnud rumalus isegi siis, kui see oleks jäänud ainult suurele ekraanile. (Vabandust, "Eternals".) Ja televisioonis oli see nähtus veelgi ilmsem. WandaVision oli rõõmustav. Loki? Muidugi. Aga kui trummid jätkusid - Hawkeye, Moon Knight -, siis rõõm rauges.
Ja see on parakosmosest, millel on kaasaegsuse luksus. Star Wars on juba niigi takerdunud sellesse võrku, kus jutustatakse lugusid kaks või isegi kolm korda, hüpates edasi-tagasi läbi sama 70-aastase perioodi, et tuua välja uusi elemente saagast, mida paljud teavad peast. Varsti on meil vaja rohkem kui ühte kätt, et kokku lugeda, mitu korda on Mark Hamilli vanus kaotatud. Andor lubab lugu mässuliste ohvitseri viis aastat enne tema surma varastades Surmatähe ' s skeemid (sündmus, mis tegi võimalikuks ur-Star Wars). Diego Luna ' s karisma vaatamata, saate tegelikult öelda, et te tunnete, nagu oleks midagi sellest oluline? Kui ehitate liivakasti epohhiloovast sündmusest, muutub kõik, mis juhtub selle kasti sees, võrreldes sellega igapäevaseks.
Siis on küsimus tonaalsest mitmekesisusest. Suur osa MCU ' s võluv run tulenes tema pidevalt muutuv menüü; osamaksed, mis tõeliselt haaras kujutlusvõime olid need, mis tegid midagi muud: Kapten Ameerika: Ragnarok, Black Panther; WandaVision. Mõelge nüüd tagasi sellele, mis juhtus, kui Phil Lord ja Chris Miller üritasid oma Han Solo eelvooru Lordiks muuta
" Püsiv jutustamine," nimetas Lucasfilmi president Kathleen Kennedy seda Vanity Fairi loos. Ei ole kahtlust, et ta teab, mida ta teeb, nagu ei ole kahtlust, et ma ei ole Kennedy või Favreau või Disney tegevjuht Bob Chapek. (Kui ma oleksin, siis oleksin juba ammu lõhkunud eelarve "Yub Nubi" trap-remixide tellimiseks. " ) Aga üks asi, mida ma tean pärast eluaegset Trekit ja Potterit ja Who'd ja Terminatorit ja Batmani ning kuuldes, et tuleb veel viis AVATARI FILMI, on see, et igal universumil on pöördepunkt. Pöördepunkt, kus nauding muutub kohustuseks. Mida kauem see universum kestab, seda nõrgemaks muutuvad selle lood ja seda raskem on seda muutumist vältida.
Aga tagasi Obi-Wani juurde, kes kolmanda episoodi lõpuks on lõpuks Anakin-vaderiga silmitsi seisnud. Poisi nägu, mis on nüüdseks villidega ja armidega, on peidetud täispinnalise kiivri alla. Keha paistab, selle küberneetilised jäsemete asendused teevad mehe peaaegu kahemeetriseks. Ta oli kunagi mees. Nüüd on ta midagi muud.
" Mis sinust on saanud? " ohkab Obi-Wan.
Vastus, häälega, mida ta pole kunagi varem kuulnud: "Ma olen see, kelleks sa mind tegid. "
Me kõik tahtsime rohkem Star Wars'i. Nüüd me " saame seda. Ja veel rohkemgi.
