Hiljutisel tööpäeva pärastlõunal Manhattanil istus 30aastane režissöör Owen Kline klaasitud konverentsisaali diivanil. Tal oli seljas sinine veluurne fliis, mida kaunistas tantsija tüüpi kuju särav pross. Tema lugemisprillid rippusid kaelas Croakiesi sarnase seadme küljes. Ta nägi välja kähku ja, vastupidi, väga lahe, mis omakorda tekitas temas väga, konkreetselt New Yorgi tunnet.
Tema vanemad on näitlejad Kevin Kline ja Phoebe Cates. Tema õde on indie-muusika staar Frankie Cosmos. Teismelisena mängis ta väikest venda filmis "Kalmaar ja vaal". Tema esimene täispikk film "Funny Pages", mille produtsendid on vennad Safdie ja A24, jõuab 26. augustil kinolinale.
See on 16-millimeetrisel filmil filmitud agressiivselt torkiv komöödia Robertist, ambitsioonikast karikaturististist, kes lahkub äärelinnast, et järgida oma unistusi - ja elada keldrikorruselises katlaruumis koos kummaliste vanameestega. (Üks minu aasta lemmikfilmi hetki on see, kui üks nimetatud meestest ütleb: "Dennis, kuri ohver, oma ronksuga. " ) See on üks neist filmidest, mida on vaja vaadata vaid üks kord, et mitte kunagi unustada. " Kui ebameeldiv on see kõik, algusest lõpuni, ilma et see oleks tegelikult naljakas, " seisab Deadline ' i esinduslikus arvustuses. Ja siis, paar lauset hiljem: " Ma " olen kindel, et see " on määratud saama kultusfilmiks. "
Kline'il on noores eas ainulaadne vaatenurk ja enesekindlus proovida veidrusi. " Komöödia ongi selline," ütleb ta. " Kui sa seod selle reaalsusega, saad vabandada kõiki neid asju, mis on ebamõistlikud kontseptsioonid. "
Seda intervjuud on selguse ja pikkuse huvides redigeeritud.
Owen Kline: Kümme aastat tagasi hakkasin nende tegelastega mängima. Algselt olin kirjutanud koomilise versiooni nimega "Robert katlaruumis". " Lihtsalt välja mõelda, kes see poiss on - kes tahaks sinna alla minna ja sellest vaimustuda - oli lähtepunktiks. Kirjutasin esimese stsenaariumi kavandi üle 2014, 2015, ja siis oli aastaid kestnud katse saada huvi ja keegi isegi ei lugenud seda. Siis luges Josh Safdie seda.
Kuidas te algselt temaga ühendust võtsite?
Ma olin Joshi tundnud umbes 15aastasest ajast, kui ta lõpetas Bostoni ülikooli. Safdie Brothers' lühikesed püksid lihtsalt avaldasid mõju. Kui ta kolis tagasi New Yorki, hoidsin paari nende projekti jaoks mikrofoni ja mängisin koos Bennyga [Safdie] lühifilmis "John ' s Gone". Ma lihtsalt töötasin koos nende poistega käsikirja kallal, et leida välja toon ja tundlikkus. Nad aitasid mul tõesti välja töötada selle kui tegelaskuju-uuringu.
Lõpuks jõudsime lavale ja esimene asi, mida me filmisime, oli see keldrikorruse värk. See tundus, et me alustasime sealt, kust ma olin koomiksiga alustanud, ja see andis ülejäänud filmile tooni. Meil oli lihtsalt nii meeletult lõbus seda glütseriini nende laste ja vanade meeste peale pritsida. Sean Price Williams, operaator, ütles pidevalt, et rohkem higi, rohkem higi, me peame rohkem higi pihustama! Me mängisime suitsumasinatega, et tekitada teatud udu. Tahtsime, et see oleks nagu aurusaun. Vanurite aurusauna.
Kas sa tahtsid alati 16 millimeetrile pildistada?
See oli alati kavatsus. Väga noore teismelisena tegin "Kalmaari ja vaala" - see film oli 16 millimeetrile filmitud ja see oli väga isiklik film, mis mängis isiklike ainetega, kuigi see ei olnud otseselt autobiograafiline.
Ma olen alati tahtnud ainult lavastada; ma ei ole kunagi tahtnud näitlejana tegutseda. Aga Noah Baumbach tahtis, et ma mängiksin seda poissi, ja ma mõtlesin, et mulle meeldiks seda teha ja lihtsalt olla väikesel filmikunstnikul. Kokkulepe oli, et ma saan jälgida operaator Bob Yeomani ja õppida stseeni kujundamist, lavastust ja blokeerimist. Selles filmis olid kõik kaamerad käsipildistuses. Seal on palju piitsatusi ja odava sõltumatute filmide komöödia grammatikat. See, kuidas nad otsustasid, kuidas nad kaameraga teadlikult ümber käisid ja samal ajal kaamerat vabalt käima lasksid - see oli inspireeriv.
Nii et te olete juba aastaid mõelnud 16 millimeetril pildistamisest?
Keskkoolis olin ma üsna keskendunud 16 millimeetrile. Kogusin neid vanu multikaid, mida ma leidsin kirbuturult, ja ma jooksutasin neid läbi selle vana projektori, mille minu kooli raamatukogu mulle kinkis, sest neil polnud sellele mingit kasutust. Ma leidsin asju Anthology filmiarhiivi keldrist - olin seal keskkooli ajal praktikal ja aitasin veidi arhivaari Andrew Lambertit. Ta on minu sõber. Ma aitasin kataloogida suurt osa Harry Smithi kollektsioonist, mis oli väga põnev, kuid suur osa nende säilitamisest oli Kuchari vendade asjadega ja kõigi nende isiklike filmidega, mis olid 16 millimeetril filmitud. Vähemalt sajandi keskpaigas oli see põhimõtteliselt reserveeritud odava porno ja sõltumatu toodangu jaoks ning rikkad inimesed filmisid oma kodufilme sellel. Nii et 16 millimeetrit kui vorm iseenesest oli mul alati meeles.
Kuidas sa nüüd suhtud sellesse, kuidas sa kasutasid 16 millimeetrit naljakates lehekülgedes?
See lihtsalt annab sellele konkreetsele filmile nii palju juurde. Ma tahtsin, et see film oleks pigem sünge ja hall, mis on natuke vastuolus meie aja neoon-esteetilise tundlikkusega. Teha asjad jämedaks ja fluorestseeruvaks. Aga siis, kui me filmisime ja saime filmimaterjali ning mängisime nende väga värviliste Kodaki materjalidega, läksime me Looney Tunes'i küllastunud värvide poole.
Me olime üsna säästlikud. Kui see on teile oluline, võite leida võimaluse filmida, kui see on teile oluline. Sa pead tegema muid ohvreid. Ja see fokuseerib sind mingil moel: Sa pead teadma, mis on oluline. Ma pidin palju asju storyboardima, mis oli õppimine. Aga õnneks olin ma keskkoolis kindlalt otsustanud animatsioonist aru saada. Avastasin Frank Tashlini multikad. Ta oli Looney Tunes - Warner Bros. animaator, kes tahtis olla filmitegija ja stuudiojuht, kuid oli lõksus kui karikaturist, nii et ta kuulas iga multifilmiga ette. Kui palju nalju ta suutis sisse toppida? Kui palju metsikuid vaatenurki ta võis kasutada? Tema multifilmides on nii palju filmitehnikat - lõikused, piitsapöörded, vaatenurgad, Daffy noka alla sattumine mingisugusel kummalisel viisil. Nokk? Bill? Bill! Ta on part!
Te mainisite, et tahate reageerida kaasaegse esteetika vastu. Kas te tunnete, et valides 16 millimeetrile pildistamise, positsioneerite end oma põlvkonna kultuuri vastu üldisemalt?
Ma elan kivi all. Ma isegi ei tea sellest asjast. Ma ei näe treilereid. Ma elan koos hunniku vanade ajakirjade ja kasside ja surnukehade - surnud kasside - luukeredega - kasside luukeredega. Ma olen üsna keskendunud vanadele asjadele. See film on loodud hermeetilises pitseris. See ' on tegelased, kes on kultuurist lahutatud, ja eeslinn aitas sellele kaasa, ja keldrikorrus aitas sellele kaasa. See oli keskendumine sellele vaakumkindlale tundlikkusele.
Paljud filmi kajastused on näidanud, et see on varjatud autobiograafia, nagu "Kalmaar ja vaal", eriti selles, kuidas peategelane oma privileegide vastu võitleb. Kas see on täpne tõlgendus?
Film on kindlasti enesekriitiline. Mõnes mõttes on see minu enda üle nalja tegemine, kui ma olin 16 või 17-aastane. Mõnda filmi kangast ja keskkonda tunnen ma väga hästi. Olen kindel, et peategelase elemendid peegeldavad mind. Ma ei olnud päris nii vihane. Aga see ' on see, mida sa tahad - kohutavad otsused loovad loos draamat. Ja ma ei jätnud keskkooli pooleli. Aga ma tahtsin seda teha.
Kus te keskkoolis käisite?
Keskkoolile? Ma käisin [väga pikk paus] Ma käisin. Hm. Rock ' n ' roll keskkoolis.
