2017. aastal oli režissöör Domee Shi just lõpetanud Pixari lühifilmi Bao, milles naise " bao bun lõunasöök ärkab ellu ja kasvab armsast pelmeenist särtsakaks aurutatud teismeliseks. See oli allegooria emaduse kohta. Pärast filmi sooja vastuvõttu (see võitis lõpuks parima lühianimatsiooni Oscari) palusid Pixari kolleegid tal esitada ideid mängufilmi jaoks. Sel suvel töötas ta välja kolm kontseptsiooni - kõik need olid teismeliste tüdrukute kasvulood, mis tuginesid suuresti tema kogemustele, kui ta kasvas üles Toronto hiina-kanada perekonnas.
Lõpuks tegi ta filmi "Turning Red", mis räägib 13-aastasest hiina-kanadalasest tüdrukust Meilin Lee'st, kes kasvab 2000ndate alguses Torontos ja kes ühel päeval ärkab üles ning avastab, et ta muutub alati, kui ta vihastub või ärritub, maagiliseks hiiglaslikuks punaseks pandaks. See on puberteedi allegooria ja üks kõige isiklikumaid filme, mida Pixar on kunagi teinud.
Stuudio ' s filmitegemise protsess on nüüd osa filmikunsti pärimusest. Selle jutustamisreeglid (neid on 22) on üle antud tõsistes stsenaristide blogides nagu kümme käsku. Algusaegadel oli Pixar kurikuulus lihvimise, tinkimise ja kujundamise poolest - ta vähendas loo sisuliselt, püüdes rääkida universaalsetest teemadest, nagu armastus, kaotus ja perekond. Iga filmi töötasid välja Pixari "aju-trust" - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird ja teised - ning tulemused tõid stuudiole tohutuid hitte ja kümneid auhindu.
Kuid need reeglid tähendasid ka seda, et paljud filmid nägid välja hoopis teistsugused kui nende algsed ideed. "Up" alustas elu filmina paarist tulnukprintsist, kes elavad hõljuvas linnas; "A Bug" "Life" kirjutati üheksa kuud enne selle ilmumist täielikult ümber. Nii ei tööta Shi tegelikult. " Nende ideede esitamisel ei olnud mingit kindlat ajakava ega struktuuri, sa võid minna omaenda tempo järgi, " ütleb ta. " Minu jaoks tahan lihtsalt kiiresti minna, sest minu suurim hirm on midagi üle mõelda ja üle teha ja üle lihvida, kuni see kaotab kogu oma ainulaadsuse. "
Seega rikkus Shi "Turning Redi" puhul mõningaid reegleid. Film, mis jõuab reedel Disney+ ekraanile, on suures osas truu tema algsele kavale - tema varajase stsenaariumi stseenid on nüüdseks peaaegu samasugusel kujul olemas. Seal " s hetk, näiteks, kus Meilin " s ema läheb oma tütre " s kooli luurama teda, piiludes puu tagant binokliga, et Meilin " s täielik mortification. " Sa võid öelda, et mõned neist olid pärit Domee väga isiklikest kogemustest, ja see " on alati narkootikum, kui sa kuuled pigi, " ütleb produtsent Lindsey Collins. " See " ei ole midagi, mida sa tavaliselt väravast välja saad. "
See keskendumine isiklikele kogemustele on muutunud Pixari hiljutiste tööde trendiks. Luca, mis tuli välja eelmisel aastal, oli tugevalt mõjutatud režissöör Enrico Casarosa ' s enda lapsepõlve - võimatu sinine suved Itaalia rannikul, vabaduse ja rõõmu uurimine. Onward, mis on küll asetatud linnafantaasiamaailma, on inspireeritud režissöör Dan Scanloni poolt kuuldud audioklipp tema lapsepõlves surnud isast.
Stuudio loodud maailmades kajastuvad ka isiklikud kogemused. Selle varajased filmid võivad toimuda ükskõik kus: Toy Story ja selle jätkufilmid toimuvad uduses Tri-Counties Area's, mis on ebamäärane lähendus Kesk-Ameerikale, kus on eeslinna tänavaid, kaubanduskeskusi ja kosmoseteemalisi pizzaautomaate. Inside Out räägib tüdrukust, kelle pere kolib Minnesotast (režissöör Pete Docteri kodumaa) San Franciscosse - aga kui vahetada Riley ' s armastus hoki vastu midagi muud, seal ' s vähe juurdumist lugu nendesse kohtadesse.
Aga 2020 ' s Soul, umbes ebaõnnestunud jazzmuusik, kes leiab end tahtmatult surmajärgse elu, on New York põimitud kogu. Samamoodi on "Turning Red" nii seotud Shi ' s elukogemustega, et selle seadmine kusagil mujal kui tema kodulinnas oleks teinud sellest täiesti erineva loo. " Mulle tundub, et Toronto ja Vancouver teesklevad filmides alati teisi, Ameerika linnu, " ütleb ta, viidates nende populaarsusele Hollywoodi kassahittide filmimispaikadena. Filmi paigutamine reaalsesse paika tasakaalustab ka Shi ' s anime- ja manga mõjutatud animatsioonistiili. See eripära laieneb ka filmi ajale - antud juhul 2002. aastale. Meilin ja tema sõbrad kasvatavad Tamagotchisid ja on kinnisideeks 4*Town, fiktiivne poistebänd, millel on mõned väga meeldejäävad laulud (filmi jaoks kirjutasid Billie Eilish ja tema vend Finneas).
" Meil on nüüd võime teha nii palju rohkem, et me ' re ei karda maandada seda reaalses kohas, " Collins ütleb, viidates sellele, kuidas tehnoloogia areng on andnud Pixar ' s animators rohkem võimalusi. Shi mäletab, et ta valis tegelastele nahavärve, mille realistlikkuse tase ulatus iga poori nägemisest kuni " plastmassist nukuni. " Toy Story tegijatel oli 1990ndate keskel oma tööriistakomplektis tegelikult ainult teine võimalus. Alates Turning Red ' s animatsioonistiili ( " chunky, kuid armas " ) selle kasutamise värvi ( " pastell ja heledad ja värske " ), animaatorid suutsid tuua tundlikkust 13-aastase tüdruku esiplaanile. " Eesmärk ei olnud " lihtsalt stiliseerida seda stiliseerimise pärast, " ütleb Collins. " Kuna meie tegelane on 13-aastane aasia tüdruk, oli meile maailma kujundamisel oluline panna see objektiiv peale. "
Pärast mitmeid tabamusi on Pixaril vabadus loobuda filmide tegemisest "isade poolt isadele", nagu üks Twitteri kommentaator ütles, ja lasta mitmekesisematel tegelastel ja loojatel rooli võtta. Stuudio ' s viimased filmid on endiselt laiad; nad lihtsalt leiavad oma seostatavuse uutes kohtades. " Juba alates esimesest pigi, " ütleb Shi, " see oli mulle oluline, et haarata, " Mis on see universaalne asi, mida me " räägime selle kultuuriliselt spetsiifilise pintsliga? '" Ta lisab: " Turning Redi jaoks on see kogemus, et sa kasvad üles, ärkad äkki ühel päeval üles ja mõistad, et oled paar jalga kasvanud, oled karvadega kaetud ja oled kogu aeg näljane. Ma arvan, et enamikul inimestel on selline kogemus, kus nad on nagu tulnukas oma kehas. " Ootuspäraselt ei saanud mõned arvustajad sellest aru - pärast filme robotitest ja rääkivatest autodest ja klounkaladest tundsid nad, et lugu 13-aastasest hiina tüdrukust on liiga ebasobiv, liiga "kitsas" ja "piiratud ulatusega". " Aga lõppkokkuvõttes on kogu kino mõte selles, et viia sind kellegi pähe, keda sa ' ve kunagi kohtunud ja õpetada sulle midagi iseenda kohta protsessi käigus. Pixar ' s liikumine konkreetsemate lugude suunas võib rikkuda mõningaid oma auhinnatud reegleid, kuid filmid, mis tulenevad, tabavad nii isiklikku kui ka sügavat. Shi mõtiskleb ühe esimese pildi üle, mille ta joonistas oma pigi jaoks - Meilin palvetab oma esivanematele suurema tassimõõdu eest - midagi 13-aastase tüdruku jaoks spetsiifilist, kuid see räägib ka laiematest küsimustest, mis puudutavad kuuluvust ja kahekordset elu, mida nii paljud meist peavad elama. "See tabas Mei ja filmi," ütleb ta. " See ongi film, see " on lihtsalt see tüdruk, kes püüab üle elada puberteeti ja muutusi, kuid püüab ka žongleerida nende kahe maailmaga, millesse ta sündis. "
