Ulmefilmides ei ole peaaegu miski nii tähtis kui maailma ülesehitamine. See ei tähenda alati tingimata suuri kaadreid kosmoselaevadest või kaugetest planeetidest. Iga Dune'i-suguse suurejoonelise vaatemängu kohta on palju väiksemaid, tagasihoidliku või olematu eriefektide eelarvega ulmefilme. Need filmid peavad kasutama muid meetodeid, et oma futuristlikke visioone konkretiseerida. Atmosfääriline heliriba võib põnevat meeleolu luua. Nutikas lavastuskujundus, nagu kodukootud ajamasin filmis "Primer" või läbi metsa kulgevad kvantarvutikaablid filmis "Lapsis", võib sukeldada vaatajaid uude maailma ilma tipptasemel CGI-ta. Isegi see, kuidas tegelased omavahel räägivad, võib olla kulutasuv viis, kuidas anda tooni. Tegelikult on see nii kuluefektiivne, et on terve rida hiljutisi filme, kus iseloomulikul kõneviisil on oluline roll fiktiivse universumi loomisel. Nimetage seda kurva häälega ulmefilmiks.
Mitte värisev, pisarate äärel olev kurb. Kurb nagu anhedooniline, kirglik, masendunud. Väljendatult lame afekt, mõnikord koos ebaloomuliku kaadriga. Parim näide: Colin Farrell, kes surnud häälega Yorgos Lanthimose "Homaari" läbi teeb. 2015. aasta filmi tegevus toimub fantastilises düstoopias, kus inimesed, kes ei leia endale sobivat romantilist huvilist, muutuvad nende valitud loomaks. Farrell ' s tegelane, David, on vaid poolteist kuud, et jahtida hingesugulane pärast seda, kui ta saab oma pikaajalise tüdruksõbra poolt maha jäetud. Stressirohke! Veider! Kuid ta ' s tühja näoga, passiivselt aktsepteerib seda kummalist saatust. Ta seletab rahulikult, et ta tahaks muutuda homaariks, sest muude ahvatlevate omaduste hulgas jäävad nad " kogu elu viljakaks. " Teised õnnetu-in-armastusega singletonid, kellega David kogu filmi jooksul kohtub, räägivad samuti jäigas monotoonis, hoolimata sellest, millega nad ' re silmitsi seisavad. Lanthimose " näitlejad jäävad sageli deadpan vaatamata väga emotsionaalsetele asjaoludele, nii palju, et see on muutunud signatuuriks paljudes tema filmides. "Homaari" puhul töötab see trikk, rõhutades David ' s armetut üksildust, seda, kui raske on tal ja teistel inimestel luua sidet. See, kuidas ta reageerib pealtnäha mõttetutele reeglitele rahulikus resignatsioonis, annab mõista, et see on universum, kus üksikisikul on vähe võimalusi süsteemi vastu, ükskõik kui absurdne see süsteem ka poleks.
Farrell on end kehtestanud kurva häälega ulmefilmide valitsevaks kuningaks. Lisaks filmile "The Lobster" mängis ta hiljuti ka filmis "After Yang", mille lavastas pseudonüümne korea-ameerika filmitegija Kagonada. Farrell mängib Jake'i, teepoe omanikku, kes on abielus armsa korporatiivsõdalase Kyraga (Jodie Turner-Smith). Nad on ostnud androidi nimega Yang (Justin H. Min), et õpetada oma adopteeritud tütrele Mikale (Malea Emma Tjandrawidjaja) tema hiina pärandit, kuid filmi alguses läheb Yangil rikki. Ta ' s elas koos perega aastaid ja Mika on kaotanud. (Kyra, vähem. " Võib-olla on see hea, " ütleb ta. Külm!) Kuna Jake üritab ja ebaõnnestub Yangi remontida, on tal võimalik pääseda ligi roboti " s mälupangale. Yangi mälestusi vaadates mõistab ta, kui sügavalt tundev rahulik robot tegelikult oli, kuidas tal olid lootused ja unistused ja isegi armastus. See ' s melanhoolne, meditatiivne, kaunilt pildistatud. See ' s ka selgelt vaoshoitud. Kuigi Jake kakleb Kyraga selle üle, kui palju aega ta " s kulutab Yangi parandamise püüdlustele, jäävad nende erimeelsused kummaliselt rahulikuks, nagu nad " d saaksid elektrilöögi, kui nad tõstaksid oma häält valjemini kui sosinat.
Kõik vestlused filmis on niimoodi vaiksed; tekib küsimus, kas Kagonada tulevikuvisioonis on kasutusel mingi massiliselt välja kirjutatud rahusti. See on muidugi mõte - kurb hääl on petukood, mis viitab võõrandumisele ja distantseerumisele. (Vt: Joaquin Phoenix " s mopey Theodore alguses 2013 " s Her, või Carey Mulligan " s rahulik Kathy jutustades 2010 adaptsioon Kazuo Ishiguro " s Never Let Me Go, kaks varajast sissekannet Sad-Voice Sci-Fi kaanon). It ' s lihtne mõista, miks see võib meeldida režissööridele, sest kurb-hääl tõhusalt žestid publikule, et nad vaatavad Repressed Characters. Kuigi "After Yang" on ilus film, on seinast seina sosistamisel siiski veel üks kõrvalmõju. See mõjub nagu kuuldavasti novokaiin, tuimestades vaatajaid emotsionaalse mõju suhtes, mis oleks võinud olla süžee kõige õrnemad kohad.
See on kurva hääle oht. Selle väga maneerlik olemus ei ' t lihtsalt edastada tegelane ' s võõrandumine iseendast, see ka sisestab kaugus lugu ja publiku vahel, mis võib sap filmi oma emotsionaalset resonantsi. Teises hiljutises düstoopilises maailmas toimuvas filmis "Dual" loob naine nimega Sarah (Karen Gillan) endale klooni pärast seda, kui ta saab teada, et tal on surmav haigus. Kui ta ootamatult paraneb, peaks tema kloon juriidiliselt hävitama, kuid kloon (keda samuti mängib Gillan ja keda nimetatakse " Sarah " dublooniks " ) tugineb seadusele, mis lubab tal "originaalset" Sarah'd duellile kutsuda. Et asi oleks veel hullem, Sarah ' s boyfriend dumps tema jaoks tema kloon, ja isegi tema enda ema näib eelistavad topelt ' s seltskond. Sarah otsustab, et ta peab treenima, et hävitada oma meeldivam doppelgänger.
See on kaasahaarav lugu - teoreetiliselt. Kuid teostus on visuaalselt närviline. Mõlemad Sarah'd on nii intensiivselt tüütud, et vaatajaid võib vabandada, kui nad mõtlevad, et võib-olla ei oleks see selline tragöödia, kui nad lihtsalt saaksid selle üle ja tapaksid üksteist. Nagu originaal Sarah, Gillan räägib nagu ta ' s teeb oma parima imitatsiooni robotist, kes üritab teeselda, et ta on inimene. " Miks ma ei nuta? " ta küsib arstilt, surnud silmadega, ülemine huul jäigalt, pärast seda, kui ta saab teada, et ta " s sureb. Sarah ' s kloon on pisut rõõmsam, kuid samamoodi kangestunud. See, et ta on sama ebaloomulikult kõlav kui tema " originaal ", rõhutab, kui lahutatud on Sarah inimlikkusest;
Nagu ka "Homaari" puhul, on Sarah' kuiv heakskiit absurdsetele asjaoludele mõeldud selleks, et muuta need veelgi absurdsemaks. Soojalt vastu võetud Duali on mõned kriitikud võrrelnud Lanthimose filmiga. See on solvang Lanthimose suhtes. Tema looming võib olla eemaletõukav, isegi eemaletõukav (mulle ei saaks maksta, et ma "Püha hirve tapmise" uuesti vaataksin), kuid veidrused, sealhulgas stiliseeritud dialoogid, teenivad ühtset visiooni. Duali puhul see nii ei ole. Eraldatus iseenesest ei tee tegelast huvitavaks, samuti ei tee repressioon üksi maailma köitvaks. Halvasti tehtud kurb hääl võib kahjuks isegi nutika sci-fi stsenaariumi muuta ühevõrra igavaks.
