George Miller ei ole kunagi olnud selline, kes oleks sattunud ühte žanrisse. Kuigi austraalia režissöör jõudis esmakordselt suurele edule kui pommiliste ja sünge Mad Maxi filmide stsenarist ja režissöör, on ta ka mõlema Babe-filmi taga, mis räägib armsast väikesest rääkivast seast, kellel on kuldne süda. Samuti on ta loonud animafrantsiisi "Happy Feet", mille eest ta võitis oma ainsa Oscari.
Üle kõige armastab Miller lihtsalt lugusid - olgu nad siis "re umbes grizzled road warriors on quest for water või floppy pingviinid, kes " ve lihtsalt sain boogie. Tema viimane projekt "Three Thousand Years of Longing" räägib osaliselt sellest armastusest. Film jälgib üksildast narratoloogi (Tilda Swinton), kes sõidab Türgis toimuvale jutukonverentsile, satub basaaril pudelisse ja vabastab lõpuks oma hotellituppa eluülesest suurema džinni (Idris Elba). Nad alustavad pikka arutelu džinni sajandite pikkusest ajaloost ja asjaoludest, mis jätsid ta pudelisse lõksu. Filmis on ka tegevusjooniseid, ilusaid maastikke ja veidraid tegelasi, kuid põhiliselt räägib "Kolm tuhat aastat" loo loomise ja jutustamise rõõmust ning sellest, kuidas me ennast teistele esitame.
Seda intervjuud on selguse ja pikkuse huvides redigeeritud.
George Miller: Miller: Noh, tegelikult kogu mu elu. Lood aitavad sul eksistentsis orienteeruda ja natuke rohkem kaasa tunda.
Minu kaksikvend - me ei olnud identsed kaksikud, kuid veetsime esimesed 22 aastat oma elust koos, praktiliselt iga päev. Me käisime samas algkoolis, samas internaadis, samas keskkoolis, käisime ülikoolis samal kursusel. Ja iga päev vahetasime oma kogemusi ja jutustasime lugusid. Ta on suurepärane jutuvestja ja väga, väga naljakas, nii et tema lood köitsid mind alati. Ma püüdsin alati oma päevaversioone ka tema jaoks põnevaks teha.
Ma arvan, et see on ka sellepärast, et ma kasvasin 50ndate aastate lapsepõlves suhteliselt isoleeritult üles Austraalia maapiirkondades. Seal ei olnud televiisorit. Küll aga oli laupäevane matinee kohalikus kinopalees, kuhu me kõik kogunesime. Lapsed kogu maapiirkonnast tulid sinna. Ja seal oli raadio, koomiksid ja raamatud. Ülejäänud aja veetsime mängides. Ja selle kõige juures teenisin ma vist tahtmatult mingisugust õpipoissi, et saada filmitegijaks, mida ma tegelikult ikka veel teen kõik need aastad hiljem.
Alles siis, kui sain tegelikult oma esimest filmi teha ja me filmisime ja lõikasime midagi aja jaoks, nägin äkki, et film on eelkõige narratiivne. Ja ma püüan ikka veel aru saada, mitte ainult kuidas filmilugu jutustada, vaid ka seda, mida tähendab see, et me oleme kuidagi kõvasti seotud loo jutustamiseks. Kõikjal ajas ja ruumis, ükskõik kes me oleme, kõigis kultuurides, me tegelikult mõtestame maailma läbi lugude, olgu need siis väikesed isiklikud lood või kogukonna lood või suured mütoloogilised lood, millest lõpuks saavad suured religioossed uskumused... need kõik on osa samast kontinuumist.
See on suur saladus, ja kui sul on õnn olla jutuvestja, saad sa aeg-ajalt - vähemalt iseenda jaoks - valgustada seda protsessi ja vajadust teha asjadest lugu.
Filmis tundub Tilda Swintoni tegelane Alithea olevat veendunud, et kõiki ajaloolisi müüte ja lugusid saab seletada loogika ja teaduse abil, kuid see muutub džinnide tutvustamisega. Kas te arvate, et on olemas jõud või olendid, mis on väljaspool seda, mida me suudame seletada?
Ei, ma ei usu, et seal on olendid. Kindlasti on seal aga sündmusi ja nähtusi, mida me ei suuda seletada. See on alati nii olnud, nagu Alithea ise ütleb. Ta ütleb: " Müütos on see, mida me teadsime tollal, ja teadus on see, mida me teame siiani. " See " on inimeste narratiiv, kui me kollektiivselt teadmisi omandame. See ' s jõudnud staadiumisse, kus paljud neist teadmistest on rikutud, sõltuvalt sellest, millise mulliga või millise kogukonnaga te tahate liituda, kuid hoolimata kogu sellest teadusvastasest retoorikast, räägime teie ja mina üle tuhandete miilide lihtsalt Newtoni ja Maxwelli taoliste tõttu.
Kõigis sõnumites ja lugudes on ütleja ja vastuvõtja. See, kuidas sa kui keskealine mees Tuhkatriinu vastu võtad, ei pruugi olla see, kuidas seda teeb kaheksa-aastane tüdruk. Kui sa paned kokku filmi, kas sa püüad kujundada seda, mida sa tahad, et inimesed saaksid, või oled sa rohkem huvitatud sellest, mida nad saavad ja kuhu nad seda viivad?
See on tõesti huvitav asi. See on mõlemat, ja tasakaalu leidmine on tegelikult see, kuidas filmil on tähendus või kuidas ta kaasab publikut ühel või teisel viisil. Ma võin seda öelda sellise inimese autoriteediga, kes on kogenud just seda, millest te räägite.
Esiteks on kõik väärt lood ühel või teisel viisil allegoorilised. Teisisõnu, neis on rohkem, kui silmaga näha. Nad on ka väga poeetilised, mis tähendab, et nad on vaatleja silmis. Olgu need siis muinasjutud või dokumentaalfilmid või väga analüütilised raamatud või ajalehejutud, iga lugu peab omama seda omadust, kui ta tahab mingit resonantsi saavutada.
See on alati Tuhkatriinu, kelle kohta öeldakse, et see tähendab igaühele midagi muud, kuid see peab lihtsalt olema piisavalt suur publik, et diskursus toimuks. Kõige silmatorkavam näide oli minu jaoks Babe. Mäletan, et olin Lõuna-Aafrikas ja keegi ütles mulle väga rõhutatult, et see film räägib konkreetselt apartheidist. Filmi alguses deklareeritakse, et see " räägib eelarvamustevabast südamest ja sellest, kuidas see muutis meie orgu igaveseks, või midagi sellist. Seda öeldakse jutustuses. Aga see mees ütles: "Ei, ei, see räägib konkreetselt apartheidist," ja ma ütlesin: "Mida te mõtlete? "
Ta märkis, et oli hetk, mil talunik vaatab aknast välja. Siga otsustab õppida lambasigaks ja karjatada erinevaid loomi, ja ta ' d eraldab pruunid kanad valgetest kanadest. See oli puhtalt juhuslik, sest me püüdsime näidata, et ta võib korraldada, küsides talu erinevaid loomi lahkelt, kuid see oli talle märk sellest, et see oli konkreetselt apartheidist. See polnud mulle kunagi pähe tulnud.
Nüüd ma saan aru, et selline asi on igas loos, kui sellel on see poeetiline mõõde. Isegi spordilugu või mis iganes. See ei ole ka juhuslik, sest nad on teadlikult poeetilised. Sellepärast me jutustame sageli lugusid mingi avatari kaudu, mis võib olla loom või superkangelane või mõni muu tegelane.
Inimene, kellel oli teie küsimusele parim vastus, oli Freddie Mercury. Keegi tuli tema juurde ja ütles: "Ma arvan, et ma saan aru, mida "Bohemian Rhapsody" endast kujutab," ja jätkas seda ja teist. Freddie Mercury vastus oli: " Kui sa näed seda, kallis, siis on see ' seal. "
Sellepärast olen ma nende lugude poole tõmbunud. Mad Maxi maailm on allegooriline maailm. Babes ja Happy Feets, need on allegoorilised maailmad.
See film on ilmselgelt, sest see on muinasjutt. Paradoksaalne on see, et muinasjuttude kaudu kõlavad sageli väga sügavad tõed. See ' s, miks mõned neist detailidest kestavad.
