Encanto, Disney ' s viimane animeeritud muusikal, oleks ' ve olnud täiuslik väike film, oli kaks survet ei rakendatud seda. Esimene on surve lõpetada õnnelikult. Mitte õnnelikult, pea meeles; õnnelikud lõpud on vastuvõetavad. Kõige õnnelikum lõpp, mis ei ole kunagi vastuvõetav, on selline, kus iga viimane pettumus, ebaõiglus või kahetsus on viimasel hetkel justkui võluväel - kui mitte sõna otseses mõttes - hävitatud, röövides publiku võimaluse istuda koos ilusate, valusate tunnetega, mida nad olid kogu aeg ette valmistanud. Kahjuks on Ameerika animatsioonis nii totaalne surve õnneliku lõpu järele, et selle üle kurta nüüd, 21. sajandil, tundub nii nukker kui ka absurdne. Palju keerulisem on minu arvates kritiseerida teist, vähem räägitud survet, millega seisab silmitsi selline vaene film nagu Encanto, lugu maagilisest Kolumbia perekonnast, mis kaotab oma maagia: surve, eriti selle tegelastele, tantsida.
Jah, tantsu. Nad liigutavad oma keha muusika saatel, sageli ilma igasuguse muu põhjuseta, kui et nad seda suudavad. In " Surface Pressure, " Encanto ' s kõige meeldejäävam lugu, üks Madrigal õed, Luisa, laulab surve - nii palju survet - olla tugev kogu pere jaoks. Ta mõtleb seda nii füüsiliselt kui ka emotsionaalselt, sest Luisa ' s superpower on superstrength, ja ka seetõttu, et Lin-Manuel Miranda on ' t subtle lyricist. " Pressure like a grip, grip, grip and it won ' t let go, whoa, " she sings. " Pressure like a tick, tick, tick ' til it ' s ready to blow, whoa. " Kogu aeg, see suur täiskasvanud naine on popping ja lukustamine nagu mõned ülemeelikud tween ees magamistoa peegel. " See näeb välja nagu TikTok tants, " ütles sõber mulle, kui me vaatasime. Hiljem samal õhtul saatis ta mulle TikToki - päris elus olevast teismelisest, kes tantsib sama tantsu.
Loomulikult oli see ilmselt täpselt see, mida Disney lootis stseeni kavandamise etapis: Andke suurele kurvale naisele mõned seksikad keharullid, pange see kõrvulukustavasse teraapia-keelde ja vaadake, kuidas tasuta reklaam tuleb. Krass, olgu mis tahes, aga animatsioonilise meelelahutuse kontekstis? See on kuidagi vastik.
Suurematest kunstidest on tants ainus, mis nõuab tegelikku jõudu. Kogu selle võlu põhineb tegelikult inimkeha väänamisel, higil, riskil ja võidukäigul: Mis on see liikumine? Kuidas ta niimoodi paindub? Kas ta kukub rütmist välja? Elusa mängufilmi muusikali tegelased tantsivad kogu aeg ja peaksidki tantsima; see on osa stiliseeritud jutustamisest. Ka arvutiga loodud multifilmid võivad vabalt tantsida, kuid kui nad seda teevad, siis on nende kunstlikest liigutustest, nende tantsimise põhjusest - diegetilisest või muust - ülitundlik - seda enam, kui need liigutused tunduvad olevat sotsiaalse meedia strateegia teenistuses. Pöörded ja pöörded hakkavad tunduma üleprogrammeeritud, ebamaine, pikslid pliiates ja pirouettides täiusliku, häiriva täpsusega. Halvimal juhul on see vormi füüsilisuse solvamine.
Nii et seda on vähem lõbus vaadata. See on ka, nii palju aega, piinlik. Kui Luisa murrab tantsu keskel filmi, kus ta muidu ei näita aktiivset huvi etenduskunstide vastu, või kui teine Madrigali õde laulab ja tantsib Encanto ' s teise TikTok-ready hitiga, " We Don ' t Talk About Bruno, " üks tunneb mitte ainult Disney ' s lootust, et vaatajad võtavad need liigutused omaks, vaid ka ettevõtte ' s loobumine, aastaid kestnud, animatsiooni kui žanri enda jaoks. Enam ei saa selline film nagu Encanto eksisteerida isoleeritult; selle asemel peab ta kurameerima igat liiki crossover võimalusi, alates show'st jääl ja teemaparkide sõitudest kuni, kõige häbematumalt, Broadway muusikalideni.
Süüdi külmutatud. Enne selle ilmumist 2013. aastal oli vahe Broadway-muusikali ja Disney-muusikali vahel vähemalt vaieldav. Muidugi, sellised klassikud nagu "Lõvikuningas", "Kaunitar ja koletis" ning "Väike merineitsi" jõudsid kõik Broadwayle, umbes selles kahanevas kvaliteedijärjekorras, kuid ükski neist filmidest ei loodud teatrile jõudmise lootuses. Ühelt poolt oli seal väga vähe juhuslikku, kringelist tantsu; teiselt poolt oli laulmine tagasihoidlikum, vähem näitemänguline. See muutus päeval Idina Menzel, ta Rent " s ja Wicked " s gravitatsiooni-defying vokaal, valiti Frozen, belting Disney oma täiega show-tunes ajastu. Sellest ajast alates on sellised filmid nagu Moana, Coco, Frozen II ja nüüd Encanto tundnud end vähem kui animatsioonid ja rohkem kui lavastused, mis on valmis hetkega " s teate kohandada sõna otseses mõttes lavale. 2018. aastal debüteeris "Frozen" Broadwayl. Kas see show meelitab uuemaid, nooremaid rahvahulki raskustes olevasse tööstusse? Tõenäoliselt. Kas see on piisav põhjus, et õigustada platvormiagnostilise intellektuaalomandi homogeniseerimise ja pealiskaudse meelelahutuse ouroborot, mis ületab igasuguse lootuse kunstilisusele? Tõenäoliselt mitte.
Kui kõik on tehtud selleks, et teha midagi muud, siis ei saa miski olla iseendaks - see on meie aja lugu. Ja Encantos oli nii palju potentsiaali. Kusagil selle sees on imeline, tundlik film pärandist ja uuenemisest, mille kahjuks neelas alla ettevõtete surve olla rohkem ja vähem. Disney animatsioon tänapäeval on vahend, mitte eesmärk, ja see algab kõigist neist segaduses oleva, mõjutatava publiku suhtes toime pandud terpsikoorilise trauma ebasünkroonsetest ja ebatäpsetest hetkedest. Mitte miski ei ole ohutu, isegi mitte lõpud. Mõelge sellele: Kui multifilmid ei nõutaks, et nad raputaksid oma digitaalseid saapaid laulu saatel, siis oleks vähem survet, et minna õnnelikult välja. Tundes tegelikke tundeid, ei oleks tegelastel midagi tantsida.
