Denis Villeneuve'ile ei ole kunagi puudunud ambitsioonikus. Alates USA ja Mehhiko piiril toimuvast narkosõjast filmis "Sicario" kuni Amy Adamsi suhtlemiseni sõnatute tulnukatega filmis "Saabumine" - tema filmid kipuvad olema suured. Just siis, kui tundus, et tema viimane film - Blade Runner 2049, Ridley Scotti armastatud meistriteose järg - oleks tema kõige julgem, teatas ta oma järgmisest filmist: Dune.
Frank Herberti raamat, mis algselt avaldati 1965. aastal, on mammutlik filosoofia, ökoloogia, poliitika ja ulme maailma ülesehitamise kogumik, mis on nii keerukas ja eepiline, et seda tundub peaaegu võimatu filmida. Tegelikult on paljud üritanud - kesiste tulemustega. Kuuldavasti üritas Tšiili režissöör Alejandro Jodorowsky 1970. aastatel filmi adapteerimist, kuid ta ei saanud seda kunagi teoks. David Lynch jätkas sealt, kus ta pooleli jäi, ja kuigi tal õnnestus Dune'i film kinodesse tuua, jäi tal puudu, et tuua Herbert' loo kogu keerukus kaasa. (See ' s ei ole halb kui schlock klassika, kuigi.) Alguses aughts, William Hurt mängis kolmest osast koosnevas minisarjas, mis põhineb raamatul, kuid ka see ei suutnud tekitada palju head tahet.
Nüüd annab Villeneuve sellele võimaluse. Tõesti, kui mõni kaasaegne režissöör võiks teha midagi, mis rahuldab nii kriitikuid kui ka Herbert'i truule, siis see on tema. Lisaks on ta enesekindel. " Kui ma tegin "Blade Runneri", siis mul on piisavalt julgust, oskusi ja teadmisi, et võtta vastu midagi, mis on nii suur väljakutse, " ütleb kveeboist pärit režissöör. " Ma teadsin, et olen valmis seda tegema. Ma teadsin, et olen võimeline seda tegema. "
Oma visiooni elluviimiseks on lavastaja koondanud kokku talendi mõrvarite rea: Timothée Chalamet (noor peategelane Paul Atreides), Oscar Issac (Pauli isa, hertsog Leto Atreides), Rebecca Ferguson (tema ema Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (suur paha parun Vladimir Harkonnen) ja Javier Bardem (Fremeni juht Stilgar). Seejärel viis ta nad Lähis-Itta, et filmida oma versiooni Paul Atreides'i loost, kes on noormees kõrbeplaneedil, mis on aastaid kestnud sõjast universumi kõige väärtuslikuma aine (melange ehk " vürts " ) pärast.
Denis Villeneuve: 14-aastasena lugesin seda. Esimene "Düüni" raamat on tohutu, võimas seiklus, kus noor poiss avastab uue maailma. Samal ajal avaldas mulle muljet, kui intelligentne see oli. See oli väga asjakohane seoses sellega, mis Maal toimub - nii keskkonna kui ka religioosse vaatenurga seisukohalt. See jäi minuga läbi aastate meelde, kummitas mind. Nii et kui inimesed küsisid: "Noh, mis oleks teie suurim unistus? "Ma ütleksin: "Düüni. " See juhtus sel ajal, kui Legendary sai õigused. Me kohtusime ja leping sõlmiti 45 sekundiga. Ma tahtsin seda teha. Nad tahtsid seda koos minuga teha. Ja me jagasime sama kirge ja sama nägemust sellest, milline see film peaks olema. Selle punktini jõudmine oli väga pikk protsess, kuid kui ma olin valmis, oli see väga kiire projekt. Kõik loksus paika.
Nii "Blade Runner 2049" kui ka "Dune" on väga ambitsioonikad ettevõtmised. Eriti "Dune" tundub oma ulatuselt peaaegu filmituumana. Kas teil oli kunagi mingit vastuseisu, et te seda ette võtate?
Elu on lühike! Me oleme sunnitud püüdma teha võimatut. See ongi kunsti ilu. Ma püüan end piirini viia. Ma teadsin, et olen valmis seda tegema, kuid jah, see on suur väljakutse. Tead, mis on suurim väljakutse? See, et saavutada see kirg ja kuvand, mis mul oli teismelisena. Sellele teismelisele meeldida on väga raske. [Naerab.] Mind ümbritsesid inimesed, kes olid algusest peale väga entusiastlikud, kuid ma mäletan vestlust, mis mul oli [helilooja] Hans Zimmeriga, kui ma rääkisin sellest ja ütlesin: ""Dune" on üks minu suurimaid unistusi. See on film, mida ma olen nii kaua tahtnud teha. " Ja Hans vaatas mulle väga tõsiste silmadega otsa ja ütles, et on ohtlik püüda minna nii lähedale päikesele.
Raamat on religioossete ja poliitiliste teemade allegooria. Kui te seda kohandasite, kas püüdsite seda ajakohastada, et see oleks sama hästi kohaldatav meie maailma suhtes kui Herbert'i maailmas?
Hea küsimus. Kõik asjad - poliitilised teemad, religioossed teemad ja keskkonnateemad - peavad seal olema. Aga kõige tähtsam on minu jaoks säilitada seikluslikkuse ja eepose tunne. Ma ei tahtnud, et loo keerukus takistaks meelelahutuslikku väärtust, filmi jõudu, filmi emotsionaalset väärtust. Tahtsin, et film oleks üsna lõbus.
Mis on näide teema ja jutustamise tasakaalustamisest?
Kui ma hakkasin Eric Rothiga koostööd tegema, ütles ta: "Mis oleks kõige olulisem asi, mida me peaksime selle kohandamise puhul ette tooma? " Ja ma ütlesin: "Naised. " Raamatus on Lady Jessica, Pauli ema, väga, väga oluline tegelane, tegelane, kes käivitab loo. Paul Atreides on peategelane, kuid väga lähedane on Lady Jessica. Juhendada teda, aidata teda. Ma ütleksin, et film on üles ehitatud - struktureeritud - nende kahe peategelase peale. See oleks minu suurim vaatenurk, et tuua Dune'i 21. sajandisse. Sa pead veenduma, et seal ' on võrdsus sugude häälte vahel.
Samuti mängib planetoloogi Liet-Kynes'i, kes raamatus on mees, nüüd mustanahalist naist, Sharon Duncan-Brewsterit.
Mul oli juba kolm tugevat naistegelast: Lady Jessica, preester ema [Charlotte Rampling] ja Chani [Zendaya]. Aga ma tundsin, et mul on vaja rohkem. Nii et meil oli Jon Spaihtsiga idee võtta üks tegelane ja muuta teda. Ja see toimib. Ma arvan, et see on midagi, mida Frank Herbert ise oleks võinud välja mõelda, kui raamat oleks kirjutatud tänapäeval. See on väga lähedal raamatu vaimule. Muidugi, kui teete filmiadaptsiooni, siis teete otsuseid, kuid need otsused on tehtud sügavas seoses raamatuga. See idee, et Kynes on naine, on kõige mõistlikum ja ei muuda raamatu olemust.
Ja kuidas on lood parun Harkonneni kujutamisega? Mulle tundub, et see tegelane on omamoodi karikatuurne kurjategija. Tal ei ole tegelikult vuntse, aga raamatus kujutatakse teda justkui selle vuntsidega vehkiva stereotüübina.
See on tõsi. Raamat on ilmselt meistriteos, kuid see ei tähenda, et see on täiuslik. [Naerab.] Sellel on mõned nõrkused ja see oli minu jaoks ruum, mida uurida. Baron oli üks neist elementidest. Ma tahtsin veenduda, et ta ei oleks, nagu te ütlesite, karikatuur või rumal pahalane. Ma tahtsin, et parun oleks ähvardav, intelligentne, omal moel rafineeritud. Tal on radikaalsed vaated maailma kohta, kuid mida rohkem me parunist muljet avaldame ja meid hüpnotiseeritakse, seda võimsam on ta. Seepärast hoolitsesime väga selle eest, et hoida paruni olemust, kuid tuua ta 21. sajandisse. Seepärast valisin Stellan Skarsgård'i. Stellan Skarsgård on geniaalne inimene. Tal on see intelligentsus silmis ja tal on see sügavus. Me rääkisime palju selle karakteri kohta. Temaga oli suur rõõm töötada.
Kas te muutsite Paul Atreides'i kohta palju? Raamatus on ta peaaegu liiga täiuslik.
Paul Atreides on erakordne inimene. Ta on kasvanud erakordses perekonnas. Ta on tõeline kangelane. Kuid oluline on, et inimesed samastuksid temaga, et inimesed suhtuksid temasse kui tõelisse inimesse. Ma ei tahtnud, et Paul Atreidesit nähakse printsina, plikaana. Ma tahtsin, et ta tunduks tõeline. Filmis on kaamera just Pauli õlgade kohal. Me oleme tema taga, koos temaga; me jälgime teda sellel teekonnal. Esimene film räägib tegelikult poisist, kes kaotab oma illusioonid maailma kohta. Alguses on ta lihtsalt traumeeritud poiss, kes saadetakse uuele planeedile, mis saab olema julm, keegi, kes püüab mõista, mis toimub tema perekonnaga, mis toimub tema rahvaga, mis toimub maailmas, kes avastab, kuidas poliitika on korrumpeerunud. Oluline oli veenduda, et me räägime inimese teekonda, mitte superkangelase teekonda; see on väga oluline erinevus.
Mis sulle Pauli juures meeldib?
Üks asi, mis mulle Paul Atreides meeldib, üks asi, mida ma temas sügavalt armastan, on see, et ta on keegi, kes on uudishimulik teiste kultuuride suhtes, on keegi, kellel on kohustus ja kes tahab mõista, kuidas teised inimesed elavad. Need omadused on väga olulised, sest see aitab tal hiljem kohaneda uue reaalsusega. Paul Atreideses on ilus inimlikkus, mida ma püüan filmi jooksul arendada ja mis on minu arvates tuleviku jaoks võtmetähtsusega.
Üks raamatu kriitika on see, et ta on nagu päästja, kes tuleb teisest maailmast ja on nagu: "Ma olen siin, et teid päästa! "
Ta ei küsinud seda. Ta ei taha, ta on sunnitud. Ta on visatud saatuse sisse, mida ta ei valinud, ja see tekitab mingi identiteedikriisi. Ta ei valinud seda, mis temast saab. Ta peab võitlema, ta peab aitama. See on tõesti inimlik.
Nii palju Düüni maailma ülesehitusest on nii ikooniline - stilliriided, liivamürmid. Rääkige natuke oma nägemusest, mis teil selle loomisel oli.
Esiteks, ma palusin aega. Aega, et unistada ja kujundada selle filmi iga element koos väga lähedaste partneritega, keda ma alguses valisin. Ehitasin väga väikese üksuse inimestest, kellega ma sügavalt armastan koostööd teha. Üks neist on mu vana sõber Patrice Vermette, kes on aastaid olnud minu lavastuskunstnik. Tahtsin, et filmi kujundus oleks mõnes mõttes võimalikult lähedal tegelikkusele. Me oleme kaugel tulevikus, aga ma tahtsin midagi väga maalähedast, midagi, mis tundub reaalne, midagi, millega inimesed alateadlikust vaatepunktist suhestuvad, mis tundub tuttavlik."
Ja te pildistasite seda tegelikes kõrbetes.
Üks asi, mis oli minu jaoks väga, väga oluline, oli pildistada keskkonda planeedil omamoodi otse. See planeet on planeet ja see planeet on tegelane. See on filmi peategelane, see planeet, need fantastilised kõrbed. Minu jaoks oli väga oluline minna sinna päriselt, et võtta vastu loodus, võtta vastu looduse tugevus. See on midagi väga meeldejäävat ja samas võimsat. Ma tahtsin seda kaameraga otseülekandes jäädvustada. Seepärast nõudsin ja stuudio oli nõus, et me läheksime reaalsesse keskkonda. Suurem osa sellest, mida te filmis näete, on tõeline, sest see on midagi, mida ma tahtsin tunda, see planeet, mis ei ole Maa, vaid Arrakis. Publik tunneb valgust, tuult, heli.
Kui kaua te filmisite?
See oli kaugelt kõige pikem pildistamine, mida ma kunagi teinud olen. Ma kaotasin ajaarvestuse, aga see oli viis või kuus kuud, midagi sellist. Pikk teekond. Suurem osa siseruumidest ja seejärel välisruumidest filmiti Jordaanias. Jordaania on riik, kus ma olin elus mitu korda käinud. Mul on seal sõpru. Ma filmisin seal ühe mängufilmi, "Incendies". Ma käisin kõikjal ja nägin maastikke, mis ei olnud kasulikud filmi jaoks, mida ma tol ajal tegin, kuid ma mäletan, et ütlesin endale: "Kui ma kunagi ühel päeval teen "Dune'i", siis tulen siia tagasi, sest need paigad on lihtsalt suurepärased. "
Te olete otsustanud jagada Dune'i romaani kaheks filmiks. Kas olete kunagi mõelnud, et filmite neid mõlemaid samaaegselt?
Otsus, mille ma kohe alguses tegin ja millega kõik nõustusid, on see, et raamat on - seal on nii palju jutustada. See oli liiga palju ühe filmi jaoks. Või teete viietunnise filmi ja kõik vihkavad teid, sest see on liiga pikk. Nii et me otsustasime teha selle kahes osas. Esimese filmi lugu püsib ise. Kui sa seda vaatad, siis ma arvan, et see on rahuldust pakkuv. Aga et lugu lõpule viia, on vaja teist filmi;
Kas te kirjutasite teise osa jaoks stsenaariumi?
Me tegime seda nii, et kirjutasime esimese stsenaariumi ja kirjutasime teekaardi teise stsenaariumi jaoks. Ma keskendusin esimesele filmile, sest need filmid on muidugi kallid koletised, koletised. Me leidsime, et on parem, mahedam rünnata ühte filmi, anda sellele kõik, teha kogu kirg ja siis vaadata, kuidas inimesed reageerivad. Kui see on edukas, siis tuleb muidugi teine film. Ma loodan. See on nende suurte filmide loogika.
Läheme tagasi teie juurde 13, 14. Kui te lugesite "Düüni" esimest korda, mis olid need asjad, mis tõmbasid teile lihtsalt pähe, mis haarasid teie südant?
See, mis mind tol ajal tõesti paelus, oli inimeste suhe kõrbesse, keskkonda. Fremenid kujundasid eluviisi, tehnoloogia, et olla võimeline kõrbetingimustes ellu jääma. Frank Herbert oli võlutud loodusest ja taimedest. Sel ajal õppisin ma loodusteadust, ja see ' s nagu, minu jaoks tähendas see eluarmastus kõike. Seal oli midagi täpsust ja poeesiat, seda, kuidas ta kirjeldas ökosüsteeme ja nende loogikat, keerukust ja ilu. Minu jaoks on "Düün" omamoodi austusavaldus ökosüsteemidele ja elule ning pühendatud ökoloogiale. See on ilus luuletus eluvormide kohta ja tol ajal puudutas see mind sügavalt.
