Robotkoerte ja pilkupüüdvate tehisintellekti masinate ajastul, mis teevad parkuuri värisevaid sooritusi, on mõnikord lohutav mõelda võimalikule tulevikule, kus robotid on lihtsalt soojad, pehmendavad sõbrad, või - veel parem - tulevik, kus nad kõik näevad välja nagu Charles Brianist ja Charlesist.
Umbes 7 jalga pikk ja kastikujulise kõhuga, mis on tehtud justkui pesumasinast, trotsib Charles mööda Walesi maastikku ringi nagu vastsündinud varss, kes on sama rahul taldrikuga keedetud kapsast, nagu enamik meist oleks seitsmekäigulise õhtusöögiga. Tema looming saabub, kui Brian (keda mängib kirjanik David Earl), kes on depressioonis, otsustab midagi uut leiutada. Välk lööb - võib-olla sõna otseses mõttes - ning Briani ja Charlesi elu muutub igaveseks.
David Earl: Ta on alati tulnud rumalate ideedega. Kui ma teda live'is tegin, tuli ta välja naljadega, kuid naljad olid natuke viltused ja ei toiminud päris hästi. Nüüd on see sama, et ta ehitab leiutisi, mis ei ole päris õiged ja ei tööta päris hästi. Selles filmis on ta lihtsalt natuke sümpaatsem ja võib-olla ka natuke armastusväärsem. Me püüdsime teha filmi ligipääsetavamaks.
Kui ma mängisin teda komöödia-klubides, olin ma natuke harjumuspärasem, natuke kaitsvam. Filmis on ta loodetavasti veidi sümpaatsem.
Ta on, ja ta on ka natuke kurb. Mitte halvas mõttes, vaid nii, et vaatajad saavad sellega samastuda, sest see üksindus on väga reaalne.
Earl: Aga see on positiivne! Ta vaatab alati positiivse poole pealt, kogu aeg.
Ta on oma loomingu suhtes nii enesekindel, et ma arvan, et igaüks imetleks seda. Kuidas te sellega suhestute?
Earl: Kui me seda kirjutasime, vaatasime mõned dokumentaalfilmid, näiteks "American Movie", mis on minu lemmikfilm. See räägib [Mark Borchardti] otsustavusest filmide tegemisel. Võib-olla need ei tulnud väga hästi välja, aga ta sai need tehtud. Nii et kindlasti on Brianil seal oma mõju.
Oli veel üks, mille nimi oli "Monster Road" ja mis rääkis erakust, kes tegi neid väikseid savimudeleid.
Mulle tundub, et kui te kunagi midagi loote, siis enamik asju, mida teete, ei ole väga head või vähemalt on neil potentsiaal olla kohutavad. Nii et alati, kui sa midagi uut välja mõtled, pead sa kõndima sellel peenel piiril.
Brian ja Charles sündisid esimest korda paar aastat tagasi lühifilmina. Kust tuli idee Charlesi kohta?
Chris Hayward: Tal oli väike interneti raadiosaade, kus inimesed helistasid ja ta rääkis nendega. Meie sõber Rupert [Majendie] helistas, aga ta ei rääkinud. Ta kasutas seda arvutitarkvara, kuhu ta sisestas, mida ta öelda tahtis, ja see luges selle ette erinevate kummaliste häältega. Üks häältest oli Charlesi hääl.
Ma kuulasin seda - me olime sel ajal kõik sõbrad - ja nende dialoog oli nii naljakas, et me rääkisime sellest, et teeme selle live-show'na. Mul polnud aimugi, kuidas ma roboti kostüümi ehitada, aga paar aastat tegime seda live-esitusena komöödiasaates, kus ma olin Charlesi kostüümis ja rääkisin Brianiga ning Rupert trükkimas dialoogi.
Me tegime seda lihtsalt lõbu pärast, lootes samas, et see võtab kuidagi hoo sisse. See ei läinud, nii et lõpuks tegime lühifilmi. See viis lõpuks mängufilmini, kuid see oli pikk protsess.
Kuidas töötab see lavastuses? Te töötate stsenaariumi järgi. Kas Rupert istub ikka veel seal kõrval klaviatuuriga ja lööb vihjeid?
Hayward: Charlesi kogu dialoog stsenaariumis oli eelnevalt salvestatud. Kui me tegime stseene siseruumides, sai Rupert dialoogi käivitada. Ta võis ka improviseerida, kui tegime improviseeritud stseene.
Kui me filmiksime õues, siis ütleksin, et dialoog, sest me ei saanud sülearvutit õues tööle panna. Nii et pidin dialoogi kas meelde jätma või mõnikord improviseerisime väikeseid stseene. Seejärel võisime pärast seda Charlesi dialoogiga ringi mängida, mis tähendas, et võisime kõiki repliike muuta või neid täielikult muuta. See andis meile palju vabadust peenutsemiseks.
Kuidas te Charlesi filmi jaoks kohandasite? Ta näeb veidi teistsugune välja kui varem. Mida uut on Charles 2.0 juures?
Hayward: Kuna me oleme teinud palju live-esinemisi, nägi ta kolme aasta pärast välja nagu räsitud.
Meil oli vaja kokku saada umbes neli pead tema erinevate kehastuste jaoks filmis, nii et esimene probleem oli nende peade leidmine, sest ma sain selle pea alles umbes seitse aastat varem. [Režissöör Jim [Archer] otsis neid päid internetist, mis oli hullumeelne, kuid lõpuks leidis ta need üles.
Kui nad siiski kohale tulid, olid nad tegelikult pärit Ameerikast ja nägid veidi teistsugused välja. Nad olid ilusamad ja päevitunumad ning neil olid omamoodi roosad huuled. See oli omamoodi Charles, aga see oli nagu Hollywoodi versioon, nii et me läksime selle järgi.
Nii paljusid asju filmis ei käsitleta kunagi, mis teeb selle veidi maagiliseks. Näiteks ei tea me tegelikult, kuidas Charles ellu äratati või kuidas ta sööb oma armastatud kapsaid. Kuidas te otsustasite midagi mitte seletada?
Hayward: Näiteks kui me näeme esimest korda Charlesi ellu äratamist, tahtsime, et välk oleks natuke nagu punane heeringas. Samuti on mõte, et härra Williams, hiir, oli Charlesi pähe sattunud.
Me tegelikult filmisime stseeni, kus hiir tuli Charlesi suust välja, aga see nägi nii vastik välja. See näeb välja nagu "Kadunud argi röövlid", kus pyton tuleb koljust välja. See nägi nii groteskne välja, et me mõtlesime: "Noh, see ei ole see koomiline efekt, mida me tahame saavutada." Seepärast lasime Brianil seletada, mis juhtus.
Earl: Brianil ei ole aimugi, kuidas see juhtub.
Hayward: Hayway: See ei ole tegelikult oluline, kui see on hiir. Ta ei ole isegi ise kindel, kuidas see juhtus.
Noh, see, et hiir pani elektri tööle, ei selgita, kuidas Brian õppis AI programmeerimist tegema.
Earl: Jah, me ei taha, et seda lõnga tõmmatakse.
Miks on Charles see, mida Brian filmi ajal vajab, ja miks on Brian see, mida Charles vajab?
Hayward: Brian on esialgu veidi eitavalt meelestatud, sest ta ütleb, et ehitab roboti lihtsalt selleks, et aidata majapidamises ja asju tõsta. Me teame siiski, et ta on selgelt üksi, kuid ta ei tunnistaks seda kunagi. Ta ei pruugi seda isegi teadvustada, kuid ta on selgelt üksi. Nii et ta ehitab Charlesi justkui sõbraks.
Tundub, et see aitab tal kasvada või muutuda julgemaks.
Hayward: Ta muutub vastutustundlikumaks. Kui sul on lapsed, siis muutud sa vastutustundlikumaks. See paneb sind kasvama. Ja ma ei taha spoileritesse laskuda, aga see paneb teda ka enda eest seisma ja tal on rohkem enesekindlust, et inimestega rääkida.
Kas Brian ja Charlesi kallal nii palju aastaid töötades olete te kahekesi rohkem mõelnud tehisintellekti peale? Kas olete sellest õppinud? Kas teil on mõtteid selle rõõmude või ohtude kohta?
Hayward: Enamasti hirmutab mind see, et ma vaatan regulaarselt tehisintellekti asju. Kui ma vaatan neid roboteid ... on video, kus need tohutud robotid teevad parkuuri ja ma vaatan seda ja mõtlen: "Need asjad võivad mingil hetkel tulevikus minu ukse sisse lüüa ja meid kõiki mööda tänavaid marssida." Kui ma kuulen robotitest, siis on kõik nagu: "Oh, me paneme nüüd relvad droonidele", ja sa mõtled: "Oh, OK."
Ma mõtlen, et kui tehisintellekti kulminatsiooniks on Charles, siis on meil kõik korras, sest me saame need robotid lihtsalt üle lükkata. Aga ma olen rohkem mures nende robotkoerte pärast, keda ma olen näinud videos ringi jalutamas, kes üritavad rünnata.
Nad on tõesti hirmuäratavad. Kui nad teeksid neid Charlesi moodi, siis oleksime kõik nõus, aga selle asemel näevad nad lihtsalt välja nagu sõjamasinad.
Hayward: Hayway: Täpselt. See on need imelikud koerad, kes kõnnivad käed kõverdatud käega. See on nagu: "Mis? Mis see on? Miks te olete selle teinud? Mida see teeb?"
Earl: Ma lihtsalt panin pea liiva alla. Ma ei tea sellest midagi.
Ühe tegelase mängimine mitme aasta jooksul ei ole midagi sellist, mida me tingimata palju näeme Ameerika Ühendriikides, kuigi seda juhtub. See traditsioon on tugevam Ühendkuningriigis, kus üks tegelane võib elada mitu projekti ja aastakümmet.
Mis sa arvad, mis sind ikka ja jälle Briani juurde tagasi kutsub? Kas sa oled teda omandanud või püüad teda ikka veel välja mõtestada?
Earl: Ma arvan, et see on lihtsalt projekti leidmine. Kui me seda kirjutasime, tuli samal ajal "After Life" ja ma ei mõelnud tegelikult tulevikku. Kaheksateist kuud hiljem tulid mõlemad projektid välja samal ajal ja neil mõlemal on sama karakter. Ma tõesti ei mõelnud ettepoole.
See on alati olnud lihtsalt soov leida projekt, kuhu Brian panna. Ma tahtsin leida loo, kuhu teda panna. Samuti on mul nüüd lihtsalt väga lihtne libiseda nendesse maneeridesse ja reageerida teistele tegelastele ja robotitele. See on nagu harjumus.
Kas Brianis on mingi idu sinust? Kas Brian on lihtsalt sinu täiustatud või alandatud või paralleelne versioon?
Earl: Ma ei tea, mis Brian on, sest tal on olnud nii palju erinevaid kehastusi. Ta on muutunud häbelikust karmist ja agressiivsest naljameheks. Ma ei tea, mis ta on.
Niisiis, ma pean küsima, kuidas Charlesi kostüüm tegelikult töötab? See tundub ilmselge, kui seda vaadata, aga milline on see seestpoolt?
Hayward: See on tugevdatud pappkarp. Mannekeeni pea on pulgal, millega sa prügi noppid, ja noppimise hammas on suu. Mina juhin pead ühe käega ja teine käsi on küljelt väljaulatuv. Nii et mul on üks käsi, mida ma saan liigutada, ja teine on vale.
Samuti panin jalga suure soomusekomplekti, nagu rüütlirüütli soomus, et põlvedele natuke liigestust anda. Üritame alati muuta jalad vähem inimlikuks. Nii et pidin kandma suuri pehmeid pükse ja panema metallitükke, kuhu iganes me võisime, et püüda, et see näeks vähem välja nagu mu vetruv jalg. Koos sinise silmaga, see ongi Charles.
Earl: Me tahtsime alati, et publik ütleks: "Noh, see on lihtsalt üks tüüp kastis." See on lihtsalt ulmelisus.
