Kus elas meie teine mina enne internetti? "Varem oli ainult üks reaalsus," ütleb režissöör Mamoru Hosoda. Tema uus film "Belle" räägib sellest, kuidas internet on toonud kaasa võimaluse, et meil on mitu mina mitmes maailmas. Reedel USAs linastunud film "Belle" jälgib Suzu Naitot, kes on virtuaalses maailmas U. Online, märgib Hosoda, "saavad inimesed uurida teisi võimalusi. Neil võivad olla teised egod ja nad saavad elada vabamalt." Kui ta on Belle, siis Suzu teebki just seda.
U laialivalguvas digitaalses linnapildis üllatab Suzu oma välimus Belle'ina, särava, roosade juustega majakana. U ' s tehnoloogia genereerib automaatselt avatare kasutajate biomeetriliste andmete põhjal. Suzu, kes oli pärast ema surma laulmisest loobunud, näeb U võimet suursugususele. See on ahvatlev mõte - et anonüümsete tarkade loodud salapärane virtuaalmaailm võib tavalisest tüdrukust taas leiutada iidoli. Ja see toimib ainult seetõttu, et Belle on rohkem seotud emotsionaalsete tõdedega kui tehnoloogiliste tõdedega.
Hosoda, kes lavastas ka Mirai, Wolf Children ja Summer Wars, on võtnud interneti tema anime filmide teemaks alates 2002 ' s Digiman: The Movie. Tema kinnisidee virtuaalsest kui kohast, kus meie teine mina ilmub, sobib kenasti ühte anime ' s kõige domineerivam kaasaegne žanr: isekai. Kõige paremini kehastas 2012 ' s Sword Art Online, isekai kirjeldab tegelaste üleminekuid ja reinkarnatsioone teistes maailmades, eriti virtuaalsetes, kus nad ennast teostavad. " Kui ma vaatan teisi režissööre, kes tegelevad internetiteemaga, kipub see olema pigem negatiivne, nagu düstoopia, " ütleb Hosoda. " Aga mina vaatan internetti alati kui midagi, mida noor põlvkond saab uurida ja luua uusi maailmu. Ja ma suhtun internetti siiani nii. Nii et see on alati olnud optimistlik. "
Belle'i vaadates on lihtne sellesse optimismi süveneda. See on visuaalselt vapustav, nii oma maapiirkondade maastike kui ka digitaalse megalopoliga, mis on pakitud tihedalt hingematva arvu pikslitega. Kohati on Hosada ' s film isegi veidi ülevoolav vaadata. Belle ' s diiva debüüt on tema ratsutamine tohutu lendava vaala, kroonlehed ja konfetid täidavad taeva. Oma esimesel kontserdil ilmub ta korruse pikkuse kristalllühtri kaela, mis plahvatab veealuseks särava tähtkujuga. Mitmel hetkel filmis võlub Hosoda põhilised toimingud kõrgemate panustega animatsioonideks, mis kujutavad nende tegelikku emotsionaalset mõju - nagu klatšisõda kõrge raskusastmega strateegiliseks lauamänguks. Hosoda paces neid ülekaalukaid stseene hästi, katkestades neid mugavate, lo-fi slice-of-life hetked Suzu ' s maaelu elu.
Tegelikult toimuvad Belle'i kõige võluvamad hetked analoogmaailmas (sealhulgas võib-olla parim armastuse tunnistamise stseen anime'is, kunagi). Suzu ' s matkad kooli ja koolist, üle sama silla ja samal rongil, on koht, kus me õpime rohkem sellest, kes ta on üksi, mitte U. See ' s, kui me esimest korda kuuleme tema pingeline hääl laulmine, näha teda pine üle lapsepõlve sõber. Suur osa tema iseloomu arengust virtuaalses maailmas tundub lahutatud tema iseloomu arengust IRL. Suzu isoleerib end perekonnast, kogukonnast, potentsiaalsetest sõpradest ja armastuse huvidest, kuni kõik tuuakse kokku Belle'i kaudu, mis on metafooriks Suzule, keda nad kõik juba jumaldasid - mitte diiva, vaid lihtsalt maatüdruk, kes armastab laulda.
Seevastu Suzu in U tunneb kohe täielikku ja täielikku mugavust oma uues rollis rahvusvahelise popsensatsioonina. Ta laulab, ta tantsib, ta vahetab riideid Ariana Grande poosiga. Ja ta otsustab, et ta on ainuüksi selleks, et tõmmata välja " Beast", teine jumalata hirmuäratavaks peetav mängija. Kus on see vapper uus Suzu reaalses maailmas?
Belle on nagu kaks või kolm erinevat filmi, mis hüppavad IRLi ja U vahel, mõlemas on erinev süžee ja armastus, ning see on nagu kaks või kolm erinevat filmi. Neist kõige nõrgem on selle virtuaalmaailma osa. Belle püüab hõlmata nii palju teemasid, kohti ja asju, et jääb vaid pinnale oma kõige ulatuslikumatest ideedest - eriti selle sõnumist empaatia ja inimlike sidemete võimalikkusest internetis.
U ' s mitte- sarnasus mis tahes tänapäeva ' s MMORPG või küberruumid oleks hea, kui Belle oli fantaasiafilm ja mitte kommentaar tehnoloogia võimu kohta. Struktuur annab tehnoloogiale tähenduse. See dikteerib, kuidas tehnoloogiat kasutatakse ja kuidas see mõjutab selle kasutajaid. Mängude disainerid teavad paremini kui keegi teine, et mängijate võime ennast nende mängudes realiseerida on sügava asjatundlikkuse ja detailide tähelepanelikkuse tulemus; alates tegelase loomise protsessist kuni võitlusvõime piirideni. See on nii, nagu öeldakse: Piirangud on leiutiste ema.
U ' s struktuurita on siis filmi nõrgim punkt, muutes Belle'i vähem filmiks tehnoloogia mõjust inimestele ja rohkem filmiks eskapismist. Ja eskapism on põhimõtteliselt alati seotud kohaga, kust sa ' re põgened. Seepärast toimuvad Belle'i parimad hetked Kō chi prefektuuris, mitte piiramatus ja tundmatus maailmas U. Belle'is jääb internet tööriistaks.
