Düüni
Nagu üks kõige mõjukamaid sci-fi tekste kunagi kirjutatud, Frank Herbert ' s 1965 romaan Dune on inspireeritud mõned kõige ikoonilisemad ulmefilmid kunagi tehtud, sealhulgas suur mees: Star Wars. Kuid katsed muuta Dune'i ise filmiks ei ole alati läinud plaanipäraselt. (Vt: Jodorowsky ' s Dune, dokumentaalfilm režissöör Alejandro Jodorowsky ' s asjatu katse kohandada Herbert ' s teksti.) Kuigi David Lynch ' s 1984 versioon on arenenud kultus järgijad, see oli suures osas peetakse katastroofiks pärast selle ilmumist. Aga Denis Villeneuve on teistsugune filmitegija, nagu on näha vaenlane, saabumine ja Blade Runner 2049. Tema romaanilik lähenemine filmitegemisele on võimaldanud tal õnnestuda seal, kus teised on ebaõnnestunud, ning muuta liiga keerulised lood kergesti seeditavaks ja õnnestunud ulmefilmiks. Seda kõike võib öelda tema "Düüni" kohta, mis on eepiline film, mis suudab olla nii nutikas kui ka uimastav - ja seda on veel palju.
Spencer
Nii nagu ta tegi 2016 " Oscarile nomineeritud Jackie, lavastaja Pablo Larraín on teinud veel ühe intiimse portree ikoonilisest naisest, keda kõik teavad, kuid vähesed tundusid mõistvat, koos Spenceri. Kristen Stewart on selles rollis transformeeriv, sest ta üritab kõndida piiril, kus ta teeb seda, mida temalt oodatakse (prints Charlesi abikaasa ja kuningliku perekonna liikmena), ja säilitab oma tegutsemisvõime - teades samas väga hästi, et Charlesil on suhe ... ja ostis talle isegi sama pärlikimpu, mille ta oma armukesele ostis. Ehkki filmis on tõe suhtes vabameelsusi, tundub, et üldine tunne, et Diana tunneb end lõksus olevat ja et institutsioon, millega ta abiellus, on kooskõlas sellega, mida me teame tema isiklikust võitlusest. Filmi tegevus toimub 1991. aastal, aasta enne seda, kui Diana ja Charles ametlikult lahku läksid, ja kuus aastat enne tema enneaegset surma.
Kaardilugeja
Oscar Isaac hiilgab (see ei ole üllatus) William Telli rollis, kes on sõjaväe veteran, kellel on raske minevik, mida ta on teinud kõik endast oleneva, et unustada, sukeldudes hasartmängude maailma, reisides mööda riiki ringi, et mängida blackjack- ja pokkeriturniiridel. Selle käigus kohtub ta noore mehega nimega Cirk (Tye Sheridan), kes palub Williamilt abi, et maksta kättemaksu sõjaväe kolonelile (Willem Dafoe), ja sõbruneb temaga. Kui Cirk räägib Williamile rohkem oma asjaoludest ja plaanidest, ei saa William ' t aidata, kuid arvab, et tema suhe Cirkiga võib olla võimalus lunastuseks. Filmi on kirjutanud ja lavastanud Paul Schrader ja see mängib suures osas sama patu ja lunastuse käsikirja järgi, millega paljud Schrader ' s peategelased on silmitsi seisnud. Kuigi The Card Counter tundub üks väheseid kordi, kus Schraderi tegelane tundub tõesti huvitatud lunastusest.
Sõida minu autoga
Kõigepealt: jah, "Drive My Car" on kolm tundi pikk - aga uskuge meid selles osas. Ryusuke Hamaguchi kirjutatud ja lavastatud film jutustab lugu Yusuke Kafukust, lesestunud teatrilavastajast (Hidetoshi Nishijima), kes kaks aastat pärast oma naise surma võtab vastu kahekuulise residentuuri, et lavastada näidendit Hiroshimas. Iga päev sõidab ta tund aega teatrisse ja tagasi ning hakkab aeglaselt sõlmima sõprust noore naisega, kes on tema juhiks määratud (Toko Miura), kellele ta usaldab oma probleeme näitlejate ja meeskonnaga ning oma naise reetmist, mis teda ikka veel kummitab. Lõppkokkuvõttes on "Drive My Car" road movie - lihtsalt üks, mis ei pane pahaks, et võtab rohkem maalilise tee. See ei ole veel internetis saadaval.
Edasiandmine
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) teeb oma lavastajadebüüdi selle Harlemi renessanssiajastu kirjaniku Nella Larseni 1929. aasta romaaniga kahest lapsepõlvesõbrast, Reeny (Tessa Thompson) ja Clare'ist (Ruth Negga), kes kaotavad kontakti, kuid täiskasvanuna satuvad taas teineteisele otsa. Reeny, kes on abielus arstiga (André Holland), elab koos oma perega Harlemi uhkes kodus. Clare'i abikaasa on aga ärimees (Alexander Skarsgård) - ja rassist, kes heleda naha tõttu ei saa aru, et tema naine on mustanahaline. Film on suurepäraselt välja mõeldud, suurepäraselt mängitud ja teeb võimsa avalduse rassi kohta, mis kõlab tänapäevalgi.
Roheline rüütel
Dev Patel annab meile uutmoodi Arturi-legendi, mille autor-režissöör David Lowery ("Miss Juneteenth") on meile esitanud. Patel mängib Sir Gawaini, kuningas Arthuri kangekaelset vennapoega, kes pingutab üle oma võimete, kui ta riskib oma eluga, asudes vabatahtlikult teele, et astuda vastu Rohelisele rüütlile. See on ohtlik ülesanne, kuid privilegeeritud Gawain on otsustanud end kehtestada kartmatu võitlejana. Kuigi see järgib (peamiselt) Arturi legendi stsenaariumi, ei karda Lowery kasutada natuke kergust ja keerata " tagasipöörduv kangelane " troopi pea peale.
Kadunud tütar
Oscari-nominent Maggie Gyllenhaal on veel üks näitleja, kes tegi 2021. aastal hämmastava lavastajadebüüdi Elena Ferrante'i romaani "Kadunud tütar" (The Lost Daughter) adaptsiooniga, mille Gyllenhaal ka kirjutas. Suur osa filmi geniaalsusest seisneb pidevas rahutuse tunnetuses, kui Kreekas puhkav kirjandusprofessor Leda (Olivia Colman) sõbruneb Nina (Dakota Johnson), noore emaga, kes tunnistab, et tunneb end mõnikord lapsevanemaks olemisega ülekoormatuna. Andmata liiga palju oma minevikust välja, ütleb Leda Ninale, et mõistab teda. Kuid kuigi naised istuvad Kreekas rannas, on pidevalt tunne, et seinad lähevad kinni ja et iga hetk võib juhtuda midagi hirmsat. Film on tunnistus sellest, et Gyllenhaal ' s mõistab, kuidas pääseda publiku " s pähe - ja jääda sinna.
Lagritsapizza
Paul Thomas Andersoni filmograafia võib olla kõige eklektilisem kõigist tänapäeval tegutsevatest režissööridest. Alates veerandsajandi tagusest saabumisest lavale 1996 " s Hard Eight, ta " s läinud edasi tegema filme pornobusinessi plussidest ja miinustest (Boogie Nights); elu duaalsus, nagu sageli näha lapsepõlve lubaduse ja täiskasvanuea reaalsuse vahel (Magnolia); julmast prospektorist, kes hindab raha üle kõige (There Will Be Blood); kultusjuhist (The Master); ja suurepärase maitsega kõrgekvaliteedilisest disainerist, kes naudib seda, kui tema naine teda surma äärele surub (Phantom Thread).
Kuigi seal " s imeline ettearvamatus tema töö ja mis teema huvitab teda järgmiseks, võite tavaliselt panustada kaks asja mis tahes Andersoni filmi: (1) see on üle kahe tunni pikk ja (2) see jõuab enamik inimesi " s Parimad filmid aasta nimekirja. Mitmel moel, Licorice Pizza on tagasipöördumine Anderson ' s juured, et see ' s California päikese kastetud ood lapsepõlve ja esimese armastuse ajal kasvab üles 1970ndatel San Fernando Valley. (Kõik, mida Anderson võib seostada.) Cooper Hoffmani, Philip Seymour Hoffmani poja valimine oli liigutav geniaalsus.
Koera jõud
Pärast 12-aastast eemalolekut mängufilmi kaamera tagant tuli Jane Campion tagasi "Koera võim" filmi "The Power of the Dog" jaoks. Benedict Cumberbatch on kahtlemata esireas, kes mängib vastandlikku Phil Burbanki, jõukat rancherit, kes armastab oma karjakaaslastega käed määrida, isegi kui see tähendab lehma kastreerimist. Ta ' s ähvardav kuju, et olla kindel, mis on teravas kontrastis tema vend George (Jesse Plemons), kes sageli tundub, et vabandab Phil oma venna ' s wake. Kui George abiellub töölisklassi lesknaise Rose'iga (Kirsten Dunst) ja toob ta koju elama, tundub Philile meeldivat teda igal sammul piinata. Aga kui tema poeg Peter (Kodi Smit-McPhee) tuleb neile suveks külla, näib Phil aeglaselt noormehe oma tiiva alla võtvat. See ' s võimatu kokku võtta filmi nii lühidalt kui ka täielikult, arvestades selle sügavalt mitmekihilist süžeeliini, kuid piisab, kui öelda, et kõigi Phil ' s ähvardavate omaduste puhul on tema loo teine - varjatud, kuid palju haavatavam - külg.
