Kostüümid, kommid, 12-jalgsete luukeredega õue panemine - mõnedest Halloweeni traditsioonidest ei saa lihtsalt mööda minna. Näiteks parkimine diivanile koos kotitäie lõbusate maiuspalade ja kõigi libahuntide, vampiiride ja mürkidega, kellega sa suudad hakkama saada. Siin on 15 parimat õudusfilmi - alates vanadest lemmikutest kuni uute klassikuteni -, mis panevad sind Halloweeni meeleolusse ja mida kõiki saad kohe striimida.
Ei
Kõikidest Jordan Peele'i keeruliselt geniaalsetest õudusfilmidest on "Nope" ilmselt kõige vähem õudusfilm. See ei ole oluline. See on Hollywoodi kulisside taga toimuv lugu vennast ja õest OJ-st (Daniel Kaluuya) ja Emeraldist (Keke Palmer), kes üritavad oma pereettevõtet üleval hoida. Asjad lähevad valesti (kas mitte alati?), kui taevasse ilmub salapärane nähtus, mis viib nad keerulisele otsingule, et välja selgitada, mis täpselt toimub. Kui räägiksime rohkem, rikuksime liiga palju ära, kuid uskuge meid, kui ütleme, et teid šokeeritakse igal sammul.
Ameerika libahunt Londonis
Õuduskomöödia ei ole lihtne žanr - eriti kui sellist filmi nagu John Landise "Ameerika hunt Londonis" on võrreldud juba peaaegu 40 aastat. Ameerika sõbrad David (David Naughton) ja Jack (Griffin Dunne) eksivad pisut ära, kui nad oma seljakotiga läbi Inglismaa rändavad ja satuvad lõpuks libahundi rünnaku ohvriks. Samal ajal kui Jacki rebib see tükkideks, jääb David ellu, kuid ärkab nädalaid hiljem Londoni haiglas üles, ilma et ta mäletaks, mis juhtus. Õnneks ilmub tema vana sõber Jack - kes näeb välja palju halvemini -, et hoiatada Davidit, et täiskuu on tulemas ja kui ta ei tapa end enne selle saabumist, muutub ka tema liha ahneks koeraks. Landis tasakaalustab oskuslikult naeruvääristavat huumorit ja tõeliselt hirmuäratavaid hirmutusi - enamasti tänu eriefektide meigikunstnik Rick Bakerile, kes võitis filmi valmimise eest teenitud Oscari (libahundi muundumise stseen on põhjusega ikooniline). Viska tapja soundtrack ja üks kino ' s kõige rahuldavalt tõhus lõpp ja sa ' ve sa oled saanud õuduskomöödia ajastute jaoks.
Me kõik läheme maailmanäitusele
Lõuad
Jaws on õudusfilmide jaoks nagu Star Wars on ulmefilmide jaoks. On lihtsalt raske uskuda, et on inimesi, kes ei ole seda näinud. Kuid olenemata sellest, kas sa ei ole seda kunagi näinud või oled seda vähemalt 100 korda vaadanud (Steven Soderbergh väidab, et ta on "Jaws" ainuüksi 28 korda kinodes näinud!), ei saa lugu saarel elavast veefoobilisest politseiülemast, kes läheb merele, et jälitada hiiglaslikku suurt valget haid, mis " s tapab oma elanikke ja hirmutab turiste, kunagi vanaks. See ' s ka meistriklass vähem on rohkem filmitegemine - isegi kui see lähenemine oli rohkem tulemus igavesti katkine masin hai kui midagi muud.
Kehad Kehad Kehad Kehad Kehad
Bodies Bodies Bodies Bodies on otsesõnu TikTok-põlvkonna slasher. Alustades väga vana kooli eeldusega - grupp sõpru läheb lõbusale väljasõidule üksikusse majja - toob see kiiresti pinnale väga veebipõhised õudused: puudub mobiilside, mürgised sõbrad. Aga just sellepärast, et see on täis popimat näitlejat - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - ja väga-nagu dialoogi, ei tähenda, et see ei ehmataks sind ka kuradima. Ja võib-olla isegi naerma ajab;
Midsommar
Aasta pärast seda, kui Ari Aster sai "selle stseeniga" filmis "Hereditary" koheselt õudusikooniks, rakendas ta oma aeglast lähenemist filmile "Midsommar", mis on kahe ja poole tunni pikkune ärevusttekitav reis (õnneks väljamõeldud) traditsioonilisele Rootsi suvefestivalile, mis toimub vaid iga 90 aasta tagant. Kui rühm Ameerika kolledži üliõpilasi, sealhulgas mitte just õnnelik paar Dani (Florence Pugh) ja Christian (Jack Reynor), kutsutakse osalema, muutub see, mida nad kujutavad ette rahvapärase lõbusa ajaviitena, millekski palju jõhkramaks ja hirmutavamaks. Mida vähem te teate, et minna Midsommarisse, seda tõhusam on see (ja " tõhusa " all mõtleme " häirivat " ).
Elavate surnute öö
Kui George A. Romero oleks kunagi kirjutanud ja lavastanud ainult selle ühe filmi, oma mängufilmi lavastajadebüüdi, oleks ta ikkagi jäänud ajalukku kui õuduse pioneer. Sest kuigi "Öös elavate surnute öös" sõna "zombi" kunagi välja ei öelda, on vaatajale selge, et tema pooleliolevad koletised ongi need. Kõik algab, kui õed-vennad Barbra (Judith O'Dea) ja Johnny (Russell Streiner) külastavad oma isa hauaplatsi ja neid ründab seejärel võõras mees. Barbra, kes näeb lähedal asuvat talumaja, jookseb sinna abi otsima - ainult selleks, et avastada maja omaniku surnud keha - ja palju aeglaselt kõndivaid olendeid, kes tulevad tema poole. Siis ilmub appi alati abivalmis Ben (Duane Jones). Kuigi paljud kriitikud ajal püüdsid kuulutada Night of the Living Dead DOA tõttu ekstreemne gore, tema maine mängu muutja žanri on andnud sellele jätkuvat elu, mitu järge ja isegi paar remake, sealhulgas Tom Savini " s 1990 " s reduktsioon, koos Tony Todd rolli Ben.
Unsane
Steven Soderberghist rääkides: olles näiliselt iga uue vahendi varajane kasutuselevõtja, pöördus ta Unsane'i jaoks tagasi oma indie-juurte juurde - mille ta filmis iPhone'iga. See " s liikumine, mis võiks tulla välja kui täiesti gimmicky vähem filmitegija " s käed, kuid Soderbergh " s kinematograafiline meisterlikkus teeb seda tundub, nagu ei oleks olnud paremat valikut. Unsane ' s tume kompositsioon ja mõnikord värisev stiil on täiuslik täiendus lugu, B-movie-sque psühholoogiline thriller, kus naine (The Crown ' s Claire Foy) on tahtmatult pühendunud vaimse rajatise keset tegelevad stalker. Kui ta hakkab uskuma, et see on tema jälitaja, kes on seadnud tema paigutamise sinna, hakkab ta kokku murduma - nii et vaatajal on raske eristada, mis on reaalne ja kes räägib üldse tõtt.
Nosferatu Vampiir
Oma peaaegu 60-aastase karjääri jooksul on Werner Herzog tõestanud, et ei ole midagi, mida ta ei saa või ei püüa vähemalt teha filmitegemise armastuse nimel (sealhulgas oma kinga söömine). Aastate jooksul on ta pikka aega väitnud, et F. W. Murnau "Nosferatu" on parim film, mis on kunagi tema kodumaal Saksamaal valminud. Nii et samal päeval, mil Bram Stokeri "Dracula" sai avalikuks, asus Herzog looma oma versiooni filmist, mis erinevalt 1922. aasta originaalist võiks seaduslikult kasutada osa Draculast ilma juriidiliste peavaludeta. Herzog lõi aga ühe kõige inimlikuma versiooni legendaarsest vereimejast, mida me kunagi näinud oleme, mida kehastas Klaus Kinski. Herzogi meelest on Dracula surematus ja vampiirlus koormaks, mis muudab ta sümpaatsemaks tegelaseks. " Ta ei saa valida ja ta ei saa lakata olemast, " ütles Herzog 1978. aastal The New York Timesile. Kui soovite laiendada oma arusaamist Dracula ' s filmi kaar, paar see koos linastus Murnau ' s originaal Nosferatu. Seejärel astuge sammu edasi, lisades segule "Minu parim sõber", Herzogi 1999. aasta dokumentaalfilmi tema tormilistest suhetest Kinski'ga.
Majake metsas
Sarnaselt Screamiga enne seda, Drew Goddard " s The Cabin in the Woods võtab meta lähenemine oma materjaliga, muutes selle, mis muidu võiks olla by-the-numbers õudusfilmi tohutult nutikas võtta " grupp atraktiivne twentysomethings lõpuks majas keset mitte kusagil, mis lihtsalt juhtub olema ümbritsetud pahatahtlik jõud " sub-žanr. Kõik standardsed troopiad on üles seatud - veider vana linnakodanik, kes üritab lapsi hoiatada, jube vana kelder, mis on täis veidraid ja kurjakuulutavaid esemeid jne - kuigi võib-olla on nad natuke liiga täiuslikult üles seatud. The Cabin in the Woods on armastav silmapilk tõsistele õudusfilmide fännidele ja läheb üllatavatesse suundadesse, mida sa ' ll ei näe kunagi tulemas.
Ehmatuse öö
Me oleme aastate jooksul läbi elanud piisavalt palju vampiirihullustusi, et on aegu, mil mõned kinokülastajad nõustuvad hea meelega, et nad ei näe enam kunagi elus ühtegi vereloopimist. Siis meenub neile "Fright Night". Tom Hollandi ikooniline armastuskiri õudusfilmide kuldajastule ja hilisõhtuse televisiooni šlokki, kes meid vere ja soolikate lugudega lõbustas, tähistab sel aastal oma 35. aastapäeva. Aga nagu Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - hõõguvate silmadega vampiir, kes vajab tõsiselt maniküüri ja elab teismelise Charley Brewsteri (William Ragsdale) naabruses - Fright Night doesn ' t really seems to age. See paistab endiselt silma kui täiesti peen õuduskomöödia, milles on just õige tasakaal mõlema žanri vahel, et see oleks sama võrgutav kui Vampiir Jerry tantsupõrandal.
Kuradi maja
2002. aastal tõi Eli Roth ' s Cabin Fever õudusžanri tagasi oma 1980ndate õitsengule. Ti West suutis sama vaimu edukalt taastada kümnendi lõpus filmiga "The House of the Devil", milles üks rahatu üliõpilane (Jocelin Donahue), kes vajab üüri maksmiseks raha, nõustub vastumeelselt paariks tunniks "lapsehoidjaks" väidetavalt nõrgale vanale daamile. Sa tead, et midagi hakkab juhtuma, aga sa ' re ei ole päris kindel, mis: Kas majas kummitab? Kas keegi on väljas ja jälitab lapsehoidjat? Kas see kõik on sinu peas? Kas see on kõik eelnimetatu? Samal ajal, kui ootate, et teine kinga paratamatult langeks, kasutab West ära oma väga selget ajaraamistikku - saatanlikust paanikast laastatud 80ndad -, et näidata mineviku hirmuäratavaid kultuurijäänuseid, sealhulgas üht eriti kõrge vöökohaga teksapaari.
Peremees
Lõuna-Korea autor Bong Joon-ho sai eelmisel aastal tuntuks ja arvestatavaks jõuks, kui ta tormas Oscari-võistlusel filmiga "Parasite". Kui see oli teie esimene tutvus tema loominguga, siis peaksite kohe otsima kõik tema varasemad filmid, sealhulgas "The Host". Nagu Parasite, on ka see ' s õudusfilm sotsiaalse sõnumiga. Antud juhul on see pigem ökoloogiline, kus reostus Souli Han'i jões viib hiiglasliku meremonstrumi tekkimiseni, mis maitseb inimeste järele.
Laske õige sisse
Vampiiri kui BFFi omamine võib olla parim asi, mida kiusatud laps võiks soovida. Kuid suhe, mille kiusatud nooruk Oskar (Kåre Hedebrant) ehitab oma naabri Eli (Lina Leandersson) juurde - kes juhtumisi ihkab inimverd -, on selles Rootsi aeglases filmis palju sügavam kui lihtne kättemaksufantaasia. Tegelikult on Eli vampiiriks olemine loo jaoks tegelikult teisejärguline. Nagu Werner Herzog Nosferatu puhul, seab Tomas Alfredson esikohale tegelaskuju kujundamise ja maalib Eli mingi kurbusega, mis teda Oskariga seob. Muidugi, see on verine, kuid see on ka omamoodi armas.
Nähtamatu mees
Nähtamatu mees aitas tugevdada H. G. Wellsi kui ulmekirjanduse isa mainet, kui see esmakordselt 1897. aastal avaldati. Ja kuigi see " s on kohandatud mitu korda 120-plus aastat pärast seda, see võttis Leigh Whannell (mees taga Saw ja Insidious filmid) panna lihtne, kuid geniaalne spin on hästi kulunud lugu: feministlik serva. Selle asemel, et pühendada suurem osa "Nähtamatu mehe" ekraaniajast pealkirjastatud suurele kurjategijale, on tema võõrandunud naine (Elisabeth Moss) - kes on liiga kaua kannatanud oma teadlasest abikaasa väärkohtlemise all - see, kes osutub kangelaseks. Moss teeb suurepärase soorituse, nagu tavaliselt, ja suurejoonelised efektid ainult lisavad sellele väärtuslikule - ja väärtuslikule - uuendusele.
