Då och då snubblar en skådespelare in i en filmisk nisch, vare sig det handlar om att spela en rad domare eller att få rollen som lärare om och om igen. Det är inte något som skådespelare nödvändigtvis vill göra, men om du är en karaktärsskådespelare som arbetar, är det ibland bara så som saker och ting blir.
Rory Kinnear har hittat en av dessa nischer, och det är en riktigt bra idé: Under de senaste sex åren har den brittiske skådespelaren spelat flera karaktärer i samma produktion fyra olika gånger. Han har spelat John Clare och The Creature i Penny Dreadful, ett par sjösäkra tvillingar i Our Flag Means Death och ytterligare ett par tvillingar i Inside No. 9.
Kinnears senaste skådespeleri med många ansikten är kanske hans mest imponerande. I Alex Garlands senaste film, Men, spelar Kinnear "nio eller tio" olika karaktärer, som han säger att han ägnat tid åt att ta fram och utveckla. Var och en av Kinnears karaktärer fungerar som ett alltmer verkligt hot mot Jessie Buckleys Harper, som har kommit till vad hon tror är en idyllisk landsortsstad efter sin före detta mans död. Att säga mer skulle både förstöra filmen och göra Garland ' s Men en otjänst, som njuter av sina lager av naturalism, genuspolitik och skräck. Men det räcker med att säga att alla Kinnears karaktärer är läskiga som fan.
Rory Kinnear: Det var i stort sett ett fullständigt manus som kom med instruktionen "De vill att du ska spela alla manliga roller utom en. "Jag tror att jag inte ens läste "utom en" när jag läste det första gången, så jag blev lite besviken över att jag inte blev ombedd att spela pojkvännen också.
Det kommer att väcka någons intresse. När jag sedan läste den och såg att det fanns en poäng med att spela alla dessa roller, snarare än att bara vara ett slags varieténummer eller ett försök att visa upp din skådespelarförmåga eller brist på skådespelarförmåga ... Jag ville vara säker på att det betydde något eller att det fanns en anledning till det. Det kändes som om det fanns, och när Alex och jag diskuterade det verkade vi komma väldigt bra överens, och jag kunde se att det fanns ett större syfte med den här mångfalden av mig än att publiken går iväg och säger: "Vilken massa karaktärer han spelade. "Det var så jag visste att jag var redo för det.
Det är också fjärde gången på sex år som du har spelat flera karaktärer i samma projekt. Varför tror du att du har hamnat i den nischen? Det är en ganska specifik nisch.
Jag vet inte.
Jag menar, den första var Penny Dreadful. I den spelade jag Frankensteins varelse, men i avsnittet spelade jag också vem varelsen var innan han dog. Sedan förvandlades han också till Satan och Lucifer, om jag minns rätt. De befann sig alla i samma madrasserade cell. Det var dock första gången jag gjorde det, och jag vet att John Logan skrev det avsnittet för mig och Eva Green, så kanske var det något han ville se hos mig, jag vet inte.
Jag gjorde det i en tidigare föreställning som hette Inside No. 9, där jag spelade identiska tvillingbröder som hade separerats vid födseln och som skiljer sig från de tvillingbröder som jag spelade i Our Flag Means Death.
Jag skulle gärna vilja säga att det beror på att folk inspireras av min elasticitet, men kanske är det bara för att jag är billig.
Hur hittade du din väg in i var och en av dina Men-karaktärer? Var det några som var svårare än andra?
Jag visste att de skulle vara olika från varandra, och Alex hade varit tydlig med att han inte ville att det skulle bli en slags protesföreställning. Vi ville att det skulle komma från skådespeleriet.
Det är uppenbart att många av karaktärerna inte har så mycket att säga, så jag visste att den enda vägen in var att göra vad jag gör med alla roller jag spelar och skapa en bakgrundshistoria. Du skapar vem karaktären är genom erfarenheterna i deras liv och de olika influenser som påverkar dem, så att du vet vem de är när du möter dem som publik.
När jag hade skrivit biografierna skickade jag dem till Alex och sedan till Lisa [Duncan] och Nicole [Stafford], kostymchefen och chefen för hår och smink, och vi hade en diskussion fram och tillbaka. Jag skrev inte "Jag tror att de ser ut så här", eftersom jag visste att det var deras kompetens snarare än min, utan jag sa: "Det här är vem den här personen är. Detta är varifrån de kommer. Det här är deras förhållande till sina föräldrar", allt sånt. Sedan kom de tillbaka med olika moodboards och lookboards om hur de såg på hur saker och ting skulle utvecklas.
Prästen bär kontaktlinser, och han är den enda som gör det. Det var något med de där kontaktlinserna som gjorde att jag som Rory inte syntes på skärmen på ett lite mörkare sätt.
Det var lite av "låt oss kasta det mot väggen och se vad som fastnar", men jag var alltid medveten om att jag ville se till att jag höll mig till vem de var inombords snarare än att bli alltför orolig för hur de såg ut på utsidan.
Det är en sak att spela en massa olika vuxna män, men filmen använder också en del CGI-trick för att göra dig till ett barn. Finns det någon skillnad mellan hur ett barns ansikte rör sig och hur en vuxens ansikte kan reagera?
Det finns ett inslag av att lämna saker och ting på förtroende till de människor som kommer att göra arbetet efter dig. Jag förstår inte helt och hållet hur det går till. Jag fick en slags genomgång av vad jag behövde göra och vad som skulle göras. Så mitt sätt att spela pojken liknade mitt sätt att spela alla andra. Du absorberar vem de är och deras egenskaper och personlighet, och sedan agerar du med den andra personen mittemot dig.
Jag läste ett reportage i Screenrant och de sa: "Som nästan alltid när det gäller Kinnear lyckas han skapa en man som på en gång är både djupt obehaglig och samtidigt nästan omöjlig att titta bort från ...".
Vilken gravsten!
Du har spelat mot en hel del hemska killar under din karriär. Vad tror du att det är som gör att rollbesättningsdirektörer och även tittare tittar på dig och säger: "Den killen är hemsk. "
Jag tror att med några av de rötägg som jag har spelat måste man ha eller åtminstone vilja be om ett ambivalent svar från publiken, där deras känslor är komplicerade, samtidigt som jag hävdar att jag faktiskt är ganska trevlig.
Jag vet inte varför jag är vald, men jag tror att det ofta är för att jag är trevlig snarare än elak. Det är orden som gör den egentliga elakheten, men kanske gör min kerubiska själ det mer komplicerat för publiken.
Man arbetar alltid hellre med den goda själen som kan spela dåligt än med den dåliga personen som bara är en fruktansvärd skådespelare.
Det är definitivt lättare att vara på plats.
Det finns en scen i början av filmen som är nästan helt tyst och där vi bara ser Harper utforska naturen - och sedan börja frukta sin omgivning. Utan att avslöja för mycket kan jag säga att du dyker upp i den scenen, men att du också är närvarande. Vad betydde den scenen för dig?
Vi har stor tur att Jessie spelar rollen, för jag tror att hon skulle kunna bära en hel film om tystnad. Att ha dessa 12 minuter utan repliker tror jag ger oss möjlighet att verkligen absorbera oss själva i Harper och hennes historia och vem hon är, samt att se henne mot elementen.
Filmen är ett slags gradvis ackumulering av händelser och tolkningar. Det sätt på vilket den blir mer hallucinogen och galen mot slutet är känslan av den dynamik som byggs upp av de interaktioner som hon har. Man måste ge henne utrymme att andas och försöka minnas sig själv innan man ser provokationerna eller hur hon tvingas reagera för att skydda sig själv.
Som kvinna som tittade på filmen - och jag har sett detta återges i recensioner skrivna av kvinnor - kände jag Harpers skräck på en mycket specifik nivå eftersom jag vet vad det innebär eller hur det känns att vara ensam i ett hus eller att behöva titta bakom sig när man går ensam. Jag kan förstå varför det skulle vara skrämmande att inse att man är den enda kvinnan på flera mils avstånd.
Hur försökte du förstå den känslan och hur tror du att Alex förstod den?
Det fanns med i manuset och vi kände till känslan som Alex skrev om, men vi hade också två veckor av prat innan vi började filma, där majoriteten av tiden bara bestod av mig, Alex och Jessie som satt i hans pappas vardagsrum och pratade om våra egna personliga erfarenheter. Det var mycket som drogs ut från manuset och vad det framkallade hos oss och de teman som det inspirerade.
Jag tror att vi alltid har varit medvetna om att filmen handlar om Harper och hennes upplevelse efter en traumatisk händelse i slutet av vad vi uppfattar som en kränkande fas i hennes förhållande. Alla interaktioner hon har ses genom detta prisma.
Jag tror inte att filmen nödvändigtvis säger: "Är inte alla män skitstövlar? ", men en sådan upplevelse kan säkert inträffa efter en traumatisk händelse. Det handlar om hur vi är mer känsliga för att ett trauma upprepas och hur vi skyddar oss själva efter ett trauma. Jag tror att det var det som vi tog fasta på och försökte ge liv åt.
Utan att avslöja allt kan jag säga att de sista scenerna i filmen är ganska brutala, och att du hade en viktig roll i dessa scener. Hur var den processen för dig, för jag läste att det tog en vecka att spela in dem, vilket är ganska lång tid att gå igenom allt det där.
Det var en ovanligt kall april, och när Green Man dyker upp var det sju och en halv timmes smink. Så du har redan gjort en dags arbete innan din arbetsdag ens har börjat. Men jag antar att du bara kan sätta dig ner och blunda, det går bra.
Jag insåg att allt eftersom veckan gick blev godbitarna som jag erbjöds allt godare, vilket innebar att det uppenbarligen fanns en skuld från produktionens sida i förhållande till vad de utsatte mig för.
Sista frågan: Folk älskade verkligen Our Flag Means Death, som du var en del av. Vad tyckte du om responsen på föreställningen? Jag skulle säga "men dina karaktärer kan inte komma tillbaka till säsong två", men med tanke på vad vi just har pratat om vet man aldrig riktigt. Du är en man med många ansikten.
Exakt. De kan få en trilling, vem vet?
Jag hade väldigt roligt när jag gjorde det. Det var en så otroligt stark och stor rollbesättning. Det var så, så roligt att se allas karaktärer med tiden eftersom jag gjorde en av de där rollerna där man kommer in och ut. Man gör en dag i veckan eller två dagar i veckan här och där, men alla andra verkar jobba hela tiden, så jag hade lite dåligt samvete. Men jag fick se deras förståelse för sina karaktärer och dynamiken inom teamet utvecklas under inspelningen. Så jag tyckte att det var bra.
Den är så öppenhjärtig och inkluderande. Jag har varit väldigt glad, särskilt för [skaparen David Jenkins], men också för resten av skådespelarna, bara för att det verkar ha gått hem hos folk. Den har inte visats här i Storbritannien ännu, så allt är bruten från vad jag hör, men jag är glad över att den har gått så bra och att den har hittat en plats i folks hjärtan.
