George Miller har aldrig varit en person som har låtit sig begränsas till en enda genre. Även om den australiensiska regissören först slog igenom som författare och regissör för de bombastiska och dystra Mad Max-filmerna, är han också hjärnan bakom båda Babe-filmerna, om en söt liten talande gris med ett hjärta av guld. Han har också skapat den animerade Happy Feet-serien, för vilken han vann sin enda Oscar.
Framför allt älskar Miller berättelser - oavsett om de handlar om grusiga vägkrigare på jakt efter vatten eller om pingviner som bara måste boogie. Hans senaste projekt, Three Thousand Years of Longing, handlar delvis om denna kärlek. Filmen följer en ensam narratolog (Tilda Swinton) när hon beger sig till en berättarkonferens i Turkiet, snubblar över en flaska i en basar och slutar med att släppa in en större djinn (Idris Elba) på sitt hotellrum. De två inleder en lång diskussion om anden ' s århundraden långa historia och de omständigheter som gjorde att han fastnade i flaskan. Det finns actionsekvenser och vackra landskap och udda karaktärer längs vägen, men i grund och botten handlar Three Thousand Years om glädjen i att skapa och berätta en historia, samt om hur vi representerar oss själva för andra.
Intervjun har redigerats för att göra den tydligare och längre.
George Miller: Hela mitt liv, egentligen. Berättelser hjälper dig att navigera i tillvaron och att känna empati lite mer.
Min tvillingbror - vi var inte identiska tvillingar, men vi tillbringade de första 22 åren av våra liv tillsammans, praktiskt taget varje dag. Vi gick i samma grundskola, samma internatskola, samma gymnasium, vi gick samma kurs på universitetet. Och varje dag utbytte vi erfarenheter och berättade historier. Han är en fantastisk berättare och mycket, mycket rolig, så jag var alltid engagerad av hans berättelser. Jag försökte alltid göra mina versioner av dagen spännande för honom också.
Jag tror också att det beror på att jag växte upp relativt isolerat som barn på 50-talet på den australiensiska landsbygden. Det fanns ingen TV. Det fanns dock lördagsmatinéer på det lokala biografpalatset, där vi alla samlades. Barn från hela landsbygden kom dit. Och det fanns radio, serier och böcker. Resten av vår tid tillbringade vi med att leka. Och med allt detta tror jag att jag gjorde ett slags oavsiktlig lärlingsutbildning för att bli filmare, vilket jag fortfarande gör alla dessa år senare, egentligen.
Det var inte förrän jag faktiskt fick göra min första film och vi filmade och klippte något på tid som jag plötsligt insåg att film framför allt är ett berättande. Och jag försöker fortfarande att förstå inte bara hur man berättar historier på film utan också vad det betyder att vi på något sätt är skapta för berättelser. Över tid och rum, vem vi än är, i alla kulturer, så förstår vi faktiskt världen genom berättelser, oavsett om det är små personliga berättelser eller berättelser om samhället eller de stora mytologiska berättelserna, som i slutändan blir de stora religiösa trosuppfattningarna ... allt detta är en del av samma kontinuum.
Det är ett stort mysterium, och om du har turen att vara en berättare får du ibland - åtminstone för dig själv - möjlighet att belysa processen och behovet av att göra saker till en berättelse.
I filmen verkar Tilda Swintons karaktär, Alithea, övertygad om att alla historiska myter och berättelser kan förklaras med hjälp av logik och vetenskap, men detta förändras när djinnerna dyker upp. Tror du att det finns krafter eller varelser där ute som ligger bortom vad vi kan förklara?
Nej, jag tror inte att det finns varelser där ute. Men det finns säkert händelser och fenomen där ute som vi inte kan förklara. Så har det alltid varit, som Alithea själv säger. Hon säger: " Mythos är vad vi visste då, och vetenskap är vad vi vet hittills. " Det är människans berättelse när vi kollektivt skaffar oss kunskap. Det har kommit till ett stadium där mycket av den kunskapen är fördärvad, beroende på vilken bubbla eller vilket samhälle du vill ansluta dig till, men oavsett all denna vetenskapsfientliga retorik talar du och jag över tusentals kilometer bara på grund av sådana som Newton och Maxwell.
I alla budskap och berättelser finns det en berättare och en mottagare. Hur du som medelålders man tar emot Askungen är kanske inte samma sak som en åttaårig flicka. När du sätter ihop en film, försöker du då skapa vad du vill att folk ska ta emot, eller är du mer intresserad av att se vad de får och hur de tar det?
Det är verkligen en intressant sak. Det är både och, och det är när man hittar balansen som en film verkligen får en mening, eller engagerar en publik på ett eller annat sätt. Jag kan säga detta med auktoritet från någon som har upplevt just det ni talar om.
För det första är alla berättelser värda sitt salt allegoriska på ett eller annat sätt. Med andra ord finns det mer i dem än vad man tror. De är också mycket poetiska, vilket innebär att de ligger i betraktarens ögon. Oavsett om det är sagor, dokumentärfilmer, mycket analytiska böcker eller tidningsartiklar måste alla berättelser ha den egenskapen om de skall ha någon resonans.
Det är alltid Cinderella som sägs betyda något annat för alla, men det måste bara finnas en tillräckligt stor publik för att det ska bli en diskussion. Det mest slående exemplet för mig var Babe. Jag minns att jag var i Sydafrika och någon sa till mig mycket bestämt att filmen handlar om apartheid, specifikt. Filmen förklarar i början att den handlar om ett fördomsfritt hjärta och hur det förändrade vår dal för alltid, eller något liknande. Det sägs i berättelsen. Men den här mannen sa: "Nej, nej, den handlar specifikt om apartheid", och jag sa: "Vad menar du? "
Han påpekade att det fanns ett ögonblick då bonden tittar ut genom fönstret. Grisen bestämmer sig för att lära sig att bli en fårgris och driva olika djur, och han hade separerat de bruna kycklingarna från de vita kycklingarna. Det var en ren tillfällighet, eftersom vi försökte visa att han kunde organisera sig genom att be de olika djuren på gården om vänlighet, men det var en indikator för honom att det specifikt handlade om apartheid. Det hade aldrig fallit mig in.
Nu inser jag att den sortens saker finns i varje berättelse om den har en poetisk dimension. Till och med en sporthistoria, eller vad som helst. Det är ingen tillfällighet heller, för de är medvetet poetiska. Det är därför vi ofta berättar historier genom någon slags avatar, som kan vara ett djur eller en superhjälte eller någon annan figur.
Den person som hade det bästa svaret på din fråga var Freddie Mercury. Någon kom fram till honom och sa: "Jag tror att jag förstår vad "Bohemian Rhapsody" handlar om", och fortsatte att säga det ena och det andra. Freddie Mercurys svar var: "Om du ser det, kära du, så finns det där. "
Det är därför jag dras till dessa berättelser. Mad Max-världen är en allegorisk värld. Babes och Happy Feets är allegoriska världar.
Den här filmen är uppenbarligen det, eftersom det är en saga. Det paradoxala är att det ofta finns mycket djupa sanningar som återges i sagor. Det är därför som vissa av dessa detaljer består.
