Dune
Frank Herbert ' s roman Dune från 1965 är en av de mest inflytelserika science fiction-texterna som någonsin har skrivits och har inspirerat några av de mest ikoniska science fiction-filmerna som någonsin gjorts, inklusive den stora killen: Star Wars. Men försöken att göra Dune själv till en film har inte alltid gått enligt planerna. (Se: Jodorowsky ' s Dune, en dokumentär om regissören Alejandro Jodorowskys fruktlösa försök att anpassa Herberts text). Även om David Lynch ' s version från 1984 har utvecklat en kultförföljelse, ansågs den i stort sett vara en katastrof när den släpptes. Men Denis Villeneuve är en annan sorts filmskapare, vilket har visat sig i Enemy, Arrival och Blade Runner 2049. Hans romantiska inställning till filmskapande har gjort det möjligt för honom att lyckas där andra har misslyckats, och förvandla alltför komplexa berättelser till lättsmälta och fulländade sci-fi-prylar. Allt detta kan sägas om hans tolkning av Dune, en episk film som lyckas vara lika smart som den är fantastisk - med mer att komma med.
Spencer
Precis som han gjorde med den Oscarsnominerade Jackie från 2016 har regissören Pablo Larraín skapat ännu ett intimt porträtt av en ikonisk kvinna som alla känner till, men som få tycks förstå, med Spencer. Kristen Stewart är transformativ i rollen, när hon försöker balansera mellan att göra det som förväntas av henne (som hustru till prins Charles och medlem av kungafamiljen) och behålla sin känsla av självständighet - samtidigt som hon vet mycket väl att Charles har en affär ... och till och med köpte samma pärlband till henne som han köpte till sin älskarinna. Även om filmen tar sig friheter med sanningen, verkar den övergripande känslan av att Diana känner sig fångad och underlägsen den institution hon gifte sig in i stämma överens med vad vi vet om hennes personliga kamp. Filmen utspelar sig 1991, ett år innan Diana och Charles formellt skulle separera - och sex år innan hon dog i förtid.
Korträknaren
Oscar Isaac briljerar (ingen överraskning) som William Tell, en militärveteran med ett problematiskt förflutet som han har gjort sitt bästa för att glömma genom att fördjupa sig i spelvärlden och resa runt i landet för att spela i blackjack- och pokerturneringar. På vägen dit träffar han en ung man vid namn Cirk (Tye Sheridan), som ber om Williams hjälp för att hämnas på en militäröverste (Willem Dafoe). När Cirk berättar mer för William om sina omständigheter och sina planer kan William inte låta bli att tänka att hans relation med Cirk kan vara en chans till upprättelse. Filmen är skriven och regisserad av Paul Schrader, och den följer i stort sett samma synd-och-försoning-manus som många av Schraders huvudpersoner har ställts inför. Fast The Card Counter känns som ett av de få tillfällen då en Schrader-karaktär verkligen verkar intresserad av frälsning.
Kör min bil
Först och främst: Ja, Drive My Car är tre timmar lång - men lita på oss. Filmen, som är skriven och regisserad av Ryusuke Hamaguchi, berättar historien om Yusuke Kafuku, en änkling och teaterregissör (Hidetoshi Nishijima) som två år efter sin hustrus död accepterar ett två månaders residens för att regissera en pjäs i Hiroshima. Varje dag körs han en timme till och från teatern, och han börjar sakta bygga upp en vänskap med den unga kvinna som är hans chaufför (Toko Miura), som han anförtror sig åt om de problem han har med sina skådespelare och sitt team och de svek från sin fru som fortfarande förföljer honom. I slutändan är Drive My Car en roadmovie - bara en som inte har något emot att ta den mer natursköna vägen. Den finns ännu inte tillgänglig på nätet.
Passerar
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) gör sin regidebut med denna filmatisering av Harlem Renaissance-författaren Nella Larsens roman från 1929 om två barndomsvänner, Reeny (Tessa Thompson) och Clare (Ruth Negga), som tappar kontakten men som råkar träffa varandra igen som vuxna. Reeny, som är gift med en läkare (André Holland), bor med sin familj i ett förnämt hem i Harlem. Clares man däremot är en affärsman (Alexander Skarsgård) - och en rasist, som på grund av hennes ljusa hudfärg inte inser att hans fru är svart. Filmen är underbart fantasifull, vackert skådespelad och gör ett kraftfullt uttalande om ras som fortfarande ger resonans än idag.
Den gröna riddaren
Dev Patel ger oss en ny sorts arthurisk legend via författaren och regissören David Lowery (Miss Juneteenth). Patel spelar huvudrollen som Sir Gawain, kung Arthurs envisa brorson, som är en riktig höjdare när han riskerar sitt liv genom att frivilligt ge sig iväg på en resa för att möta den gröna riddaren. Det är en farlig uppgift, men den privilegierade Gawain är fast besluten att etablera sig som en orädd kämpe. Även om filmen (huvudsakligen) följer manuskriptet till en arthurisk legend är Lowery inte rädd för att använda sig av lite lättsamhet och vända på tropen om den återvändande hjälten.
Den förlorade dottern
Oscarsnominerade Maggie Gyllenhaal är ännu en skådespelare som gjorde en fantastisk regidebut 2021 med The Lost Daughter, en filmatisering av Elena Ferrantes roman, som Gyllenhaal också skrev. Mycket av filmens briljans ligger i den ständiga känslan av oro när Leda (Olivia Colman), en litteraturprofessor som semestrar i Grekland, blir vän med Nina (Dakota Johnson), en ung mamma som erkänner att hon ibland känner sig överväldigad av föräldraskapet. Utan att avslöja för mycket av sitt förflutna säger Leda till Nina att hon förstår. Men även om kvinnorna sitter vid stranden i Grekland känns det hela tiden som om väggarna sluter sig och att något fruktansvärt kan hända när som helst. Filmen är ett bevis på Gyllenhaals förståelse för hur man tar sig in i publikens huvud - och stannar där.
Lakrits-pizza
Paul Thomas Anderson har kanske den mest eklektiska filmografin av alla regissörer som arbetar idag. Sedan han kom in på scenen för ett kvarts sekel sedan med Hard Eight från 1996 har han gjort filmer om porrbranschens för- och nackdelar (Boogie Nights) och om livets dubbelhet, som ofta ses mellan barndomens löften och vuxenlivets verklighet (Magnolia); en grym prospektör som värderar pengar högre än allt annat (There Will Be Blood), en sektledare (The Master) och en högkollektionsdesigner med god smak för strumpor som njuter av att bli knuffad till döds av sin fru (Phantom Thread).
Även om det finns en underbar oförutsägbarhet i hans arbete och vilket ämne som kommer att intressera honom härnäst, kan du vanligtvis satsa på två saker när det gäller en Anderson-film: (1) den kommer att vara över två timmar lång, och (2) den kommer att hamna på de flesta människors lista över årets bästa filmer. På många sätt är Licorice Pizza en återgång till Andersons rötter, eftersom det är en kalifornisk soldränkt hyllning till barndomen och de första kärleksrelationerna under uppväxten på 1970-talet i San Fernando Valley. (Allt detta kan Anderson relatera till.) Att casta Cooper Hoffman, son till den avlidne Philip Seymour Hoffman, var ett rörande genidrag.
Hundens makt
Efter 12 års frånvaro från att stå bakom kameran för en långfilm kom Jane Campion tillbaka med en hämnd för The Power of the Dog. Benedict Cumberbatch kommer utan tvekan att vara en av de främsta kandidaterna för att spela mot typen som den skurkaktiga Phil Burbank, en rik boskapsuppfödare som gillar att smutsa ner händerna med sina cowboykollegor, även när det innebär att kastrera en ko. Han är en hotfull figur, vilket står i stark kontrast till hans bror George (Jesse Plemons), som ofta verkar be om ursäkt för Phil i sin brors kölvatten. När George gifter sig med arbetarklassens änka Rose (Kirsten Dunst) och tar hem henne för att bo hos dem, verkar Phil njuta av att plåga henne vid varje tillfälle. Men när hennes son Peter (Kodi Smit-McPhee) kommer för att tillbringa sommaren hos dem verkar Phil långsamt ta den unge mannen under sina vingar. Det är omöjligt att sammanfatta filmen på ett sätt som är både kortfattat och fullständigt, med tanke på dess djupt skiktade handlingslinjer, men det räcker med att säga att trots alla Phil ' s hotfulla egenskaper finns det en annan - dold, men mycket mer sårbar - sida av hans historia.
