Kostymer, godis, skelett på tre meter i trädgården - det finns vissa halloweentraditioner som du bara inte kan missa. Som till exempel att sätta sig i soffan med en påse med godis och alla varulvar, vampyrer och sjömän som du kan hantera. Här är 15 av de bästa skräckfilmerna, från gamla favoriter till nya klassiker, för att få dig i Halloween-anda, och alla kan du streama just nu.
Nej
Av alla Jordan Peeles briljanta skräckfilmer är Nope förmodligen den minst skräckinjagande. Det spelar ingen roll. Den utspelar sig i bakgrunden av Hollywood bakom kulisserna och är historien om ett syskonpar, OJ (Daniel Kaluuya) och Emerald (Keke Palmer), som försöker hålla familjeföretaget flytande. Saker och ting går åt skogen (gör de inte alltid det?) när en mystisk närvaro dyker upp på himlen, vilket leder dem ut på ett skruvat sökande för att ta reda på vad som pågår. Att säga mycket mer skulle förstöra för mycket, men lita på oss när vi säger att du kommer att bli chockad i varje ögonblick.
En amerikansk varulv i London
Skräckkomedi är inte en lätt genre att lyckas med - särskilt inte när en film som John Landis' An American Werewolf in London har funnits som jämförelse i nästan 40 år. De amerikanska kompisarna David (David Naughton) och Jack (Griffin Dunne) går lite vilse när de backpackar sig genom England och blir till slut attackerade av en varulv. Medan Jack slits i bitar överlever David men vaknar upp veckor senare på ett sjukhus i London utan att ha något minne av vad som hänt. Som tur är dyker hans gamle kompis Jack upp - som ser mycket sämre ut än vanligt - och varnar David för att en fullmåne är på väg och att om han inte tar livet av sig innan den kommer, kommer även han att förvandlas till en köttätande hund. Landis balanserar på ett skickligt sätt skrattretande humor med verkligt skrämmande skräck - de flesta av dem tack vare specialeffektsmakaren Rick Baker, som fick en välförtjänt Oscar för sitt arbete med filmen (varulvsförvandlingsscenen är ikonisk av en anledning). Lägg till ett fantastiskt soundtrack och ett av filmens mest tillfredsställande och effektiva slut och du har en skräckkomedi för evigt.
Vi ska alla till världsutställningen
Käftar
Jaws är för skräckfilmer vad Star Wars är för sci-fi-filmer. Det är bara svårt att tro att det finns människor som inte har sett den. Oavsett om du aldrig har sett den eller om du har sett den minst 100 gånger (Steven Soderbergh hävdar att han har sett "Jaws" 28 gånger bara på biograferna!), blir historien om en vattenrädd polischef som bor på en ö och som ger sig ut på havet i jakten på en gigantisk vithaj som dödar invånarna och skrämmer bort turisterna aldrig gammal. Det är också en mästarklass i mindre är mer filmskapande - även om detta tillvägagångssätt var mer resultatet av en ständigt trasig maskinhaj än något annat.
Kroppar Kroppar Kroppar Kroppar
Bodies Bodies Bodies Bodies är helt enkelt en slasher för TikTok-generationen. Den börjar med en mycket gammaldags premiss - en grupp vänner åker till ett avskilt hus för en rolig utflykt - men den tar snabbt upp skräcken från online: ingen mobiltjänst, giftiga vänner. Men bara för att den är full av hippa skådespelare - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - och mycket-nu-dialog betyder det inte att den inte också kommer att skrämma dig till vansinne. Och kanske till och med får dig att skratta.
Midsommar
Ett år efter att ha blivit en omedelbar skräckikon med "den där scenen" i Hereditary tillämpade Ari Aster sin långsamt brinnande strategi på Midsommar, en oroande, två och en halv timme lång resa in i en (tack och lov fiktiv) traditionell svensk sommarfestival som bara äger rum vart 90:e år. När en grupp amerikanska collegestudenter, däribland det inte så lyckliga paret Dani (Florence Pugh) och Christian (Jack Reynor), bjuds in för att delta, förvandlas det som de föreställer sig ska bli en folklig trevlig stund till något mycket mer brutalt och skrämmande. Ju mindre du vet inför Midsommar, desto effektivare blir den (och med "effektiv" menar vi "störande").
De levande dödas natt
Om George A. Romero bara hade skrivit och regisserat den här filmen, hans debut som regissör, skulle han fortfarande gå till historien som en skräckpionjär. För även om ordet zombie aldrig uttalas i Night of the Living Dead är det tydligt för publiken att det är vad hans halvt levande monster är. Allt börjar när syskonen Barbra (Judith O'Dea) och Johnny (Russell Streiner) besöker sin fars gravplats och därefter attackeras av en främmande man. Barbra ser en bondgård i närheten och springer dit för att hämta hjälp - men upptäcker bara den döda kroppen av husets ägare - och många långsamtgående varelser som kommer i hennes väg. Det är då som den alltid resursstarke Ben (Duane Jones) dyker upp för att hjälpa till. Även om många kritiker på den tiden försökte förklara Night of the Living Dead för död på grund av dess extrema gore, har dess rykte som en förändring i genren gett den fortsatt liv, med flera uppföljare och till och med ett par remakes, inklusive Tom Savinis redux från 1990, med Tony Todd i rollen som Ben.
Unsane
På tal om Steven Soderbergh: Som en tidig användare av till synes alla nya verktyg som dyker upp gick han tillbaka till sina rötter som indiefilmare för Unsane - som han filmade med en iPhone. Det är ett drag som skulle kunna verka helt gimmicky i händerna på en sämre filmskapare, men Soderberghs filmiska mästerskap gör att det verkar som om det inte fanns något bättre val. Unsane ' s mörka komposition och ibland skakiga stil är ett perfekt komplement till berättelsen, en psykologisk thriller i stil med en B-film där en kvinna (Claire Foy från The Crown) ofrivilligt blir inlagd på en mentalsjukhus mitt i en kamp mot en förföljare. När hon börjar tro att det är hennes stalker som har arrangerat hennes placering där börjar hon bryta ihop - vilket gör det svårt för publiken att urskilja vad som är verkligt och vem som talar sanning överhuvudtaget.
Nosferatu Vampyren
Under sin nästan 60-åriga karriär har Werner Herzog bevisat att det inte finns något han inte kan eller vill försöka göra för filmens skull (inklusive att äta sin egen sko). Under årens lopp har han länge hävdat att F.W. Murnaus ursprungliga Nosferatu är den bästa film som någonsin kommit från hans hemland Tyskland. Så samma dag som Bram Stokers Dracula blev offentlig egendom började Herzog skapa sin egen version av filmen - en version som, till skillnad från originalet från 1922, lagligt kunde använda delar av Dracula utan några juridiska problem. Herzog skapade dock en av de mest mänskliga versionerna av den legendariska blodsugaren vi någonsin sett, porträtterad av Klaus Kinski. Enligt Herzog är Draculas odödlighet och vampyrism en börda som gör honom till en mer sympatisk karaktär. " Han kan inte välja och han kan inte sluta vara ", sa Herzog till New York Times 1978. Om du vill utöka din förståelse för Draculas filmiska bågform kan du kombinera den här filmen med en visning av Murnaus ursprungliga Nosferatu. Ta sedan ett steg längre och lägg till blandningen med My Best Fiend, Herzogs dokumentärfilm från 1999 om hans omtumlande relation med Kinski.
Stugan i skogen
Precis som Scream före den tar Drew Goddards The Cabin in the Woods ett metaperspektiv på sitt material och förvandlar vad som annars skulle kunna vara en vanlig skräckfilm till en oerhört smart version av subgenren "en grupp attraktiva tjugoåringar hamnar i en stuga mitt ute i ingenstans som råkar vara omgiven av ondskefulla krafter". Alla standardtroperna är uppställda - den konstiga gamla stadsbon som försöker varna ungdomarna, en läskig gammal källare fylld med bisarra och olycksbådande parafernalia, etc. - även om de kanske är uppställda lite för perfekt. The Cabin in the Woods är en kärleksfull blinkning till seriösa skräckfilmsfantaster och går i överraskande riktningar som du aldrig kommer att se komma.
Skräcknatt
Vi har varit med om tillräckligt många vampyrrullningar genom åren för att det finns tillfällen då vissa biobesökare gärna skulle gå med på att aldrig mer se någon annan blodsugare i sina liv. Sedan kommer de ihåg Fright Night. Tom Hollands ikoniska kärleksbrev till skräckfilmernas guldålder och de skrockfilmer som underhöll oss med berättelser om blod och inälvor på TV sent på kvällen firar i år sitt 35-årsjubileum. Men precis som Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - den glödande vampyren som är i stort behov av en manikyr och som bor granne med tonåringen Charley Brewster (William Ragsdale) - verkar Fright Night inte åldras. Den framstår fortfarande som en perfekt subtil skräckkomedi med precis rätt balans mellan de båda genrerna för att göra den lika förförisk som Vampire Jerry på dansgolvet.
Djävulens hus
2002 tog Eli Roths Cabin Fever skräckgenren tillbaka till 1980-talets storhetstid. Ti West lyckades återskapa samma anda i slutet av årtiondet med The House of the Devil, där en pank collegestudent (Jocelin Donahue) som behöver pengar för att betala sin hyra motvilligt går med på att "sitta barnvakt" hos en påstådd bräcklig gammal dam i några timmar. Du vet att något kommer att hända, men du är inte riktigt säker på vad: Är huset hemsökt? Finns det någon utanför som förföljer barnvakten? Är det bara en inbillning? Är det allt detta? Medan du väntar på att den andra skon oundvikligen ska falla, drar West fördel av sin mycket tydliga tidsram - det sataniska, panikdrabbade 80-talet - för att visa upp en skattkammare av skräckinjagande kulturella kvarlevor från det förflutna, inklusive ett par jeans med särskilt hög midja.
Värden
Den sydkoreanske författaren Bong Joon-ho blev ett känt namn och en kraft att räkna med förra året när han stormade Oscarsgalan med Parasite. Om det var din första introduktion till hans arbete bör du omedelbart söka upp alla hans tidigare filmer, inklusive The Host. Precis som Parasite är det ' en skräckfilm med ett socialt budskap. I det här fallet är det mer ett ekologiskt budskap där föroreningarna i Seouls Han-floden leder till att ett gigantiskt havsmonster med smak för människor skapas.
Släpp in rätt person
Att ha en vampyr som BFF kan vara det bästa en mobbad unge kan önska sig. Men den relation som den utsatta tonåringen Oskar (Kåre Hedebrant) bygger upp med sin granne Eli (Lina Leandersson) - som råkar vara sugen på människoblod - är mycket djupare än en enkel hämndfantasi i denna svenska slow burn. Att Eli är en vampyr är faktiskt sekundärt för historien. Likt Werner Herzog med Nosferatu sätter Tomas Alfredson karaktärsbyggandet i första rummet och målar Eli med en sorts sorg, vilket är det som förbinder henne med Oskar. Visst är det blodigt, men det är också ganska sött.
Den osynlige mannen
Den osynlige mannen bidrog till att stärka H. G. Wells rykte som science fictionens fader när den publicerades första gången 1897. Även om den har anpassats ett antal gånger under de drygt 120 åren sedan dess, behövde Leigh Whannell (mannen bakom Saw och Insidious-filmerna) en enkel men briljant lösning för att ge den välanvända historien en feministisk prägel. Istället för att ägna huvuddelen av "The Invisible Man" åt den stora skurken är det hans främmande fru (Elisabeth Moss) - som alltför länge har utsatts för misshandel av sin vetenskapsman - som visar sig vara hjälten. Moss gör som vanligt en fantastisk prestation, och de spektakulära effekterna bidrar bara till denna värdiga - och värdefulla - uppdatering.
