Det är ganska tydligt redan i trailern att Bodies, Bodies, Bodies inte är en vanlig skräckfilm. Istället är det en TikTok-driven virvelvind av Pete Davidson-rivningar, podcast-skämt och diskussioner om vem som är utlöst och vem som blir gasbelyst. Med andra ord är det en helt modern mordfilm - en med en twist som tittarna förmodligen inte kommer att se komma förrän i slutet.
Halina Reijn: [Manusförfattaren] Sarah DeLappe och jag skapade tonen. Den fanns inte riktigt där när vi först fick berättelsen [från "Cat Person"-författaren Kristen Roupenian].
Vi är så beroende av våra telefoner. Vi tittar alltid på skärmar hela dagen. Jag är den värsta, så jag ser detta främst som en varnande berättelse för mig själv.
Tonen vi ville ha var ganska känslig, eftersom vi ville göra komedi, men också göra den realistisk, rå och energisk. Det är verkligen tack vare skådespelarna som vi lyckades med det, för det var de som var tvungna att genomföra den tonen.
Jag tror att det var den mest utmanande delen av hela filmen, och jag tycker att vi lyckades.
Man måste gå på en tunn linje. Man vill att filmen ska vara rolig och aktuell, men man vill också att den ska kunna ses och vara aktuell i många år framöver - inte en relik, som när tittarna om fem år skrattar när någon beställer en pizza på nätet i The Net.
Helt och hållet. I slutändan är det en film om gruppbeteende som Lord of the Flies eller Mean Girls. Den handlar om vad som händer när de befinner sig i en tryckkokare och hur gruppen reagerar. Jag tror att budskapet är universellt och i den meningen tidlöst. Naturligtvis finns temat om att inte ha någon mottagning och temat om telefonberoende där, men det skulle också kunna ersättas av andra saker. Det är bara fåfänga och narcissism. Att vilja tillhöra en grupp är så förföriskt, men sedan ser man att alla dessa individer är så ensamma och vilsna.
Det är mycket sant. Det är inget nytt tema att man är så uppkäftig mot varandra i denna grupp. Men förr i tiden kunde det ha varit: "Åh, den och den sa till mig i ett brev att ...". Men i Bodies är det: "Hon hatar och lyssnar på din podcast. "
Det är därför vi fortfarande tittar på Clueless och *Kids - * som är en helt annan film som var mycket inspirerande för mig. Alla filmer som handlar om ungdomskultur kan man titta på genom tiderna eftersom vi alla i slutändan kämpar med samma problem.
I Bodies har de precis lämnat college. De måste ta sig ut i världen och alla kämpar. Jag tror att detta är universellt. Men vi försökte också sätta det i ett sammanhang som är aktuellt just nu - hur kommunicerar de och vilken musik lyssnar de på?
Förhållandet mellan människor och teknik kommer inte att upphöra i närtid. Det kommer att fortsätta att bli värre och värre, så jag tycker att det är viktigt att göra konst om det ämnet.
Jag pratade just med Patton Oswalt om hans nya film I Love My Dad och han sa något liknande - i stil med: "Att hata sociala medier nu är som att hata telefonen när den kom ut. Det kommer inte att försvinna. Man måste lära sig att använda den. "
Jag håller med. Jag är glad för att min mamma är 80 år gammal och vet hur man använder en iPhone.
Det finns vackra saker inom tekniken, som det sätt på vilket vi kan kommunicera just nu utan att behöva köra eller flyga. Det finns också en intimitet i det.
Det är meningslöst att bara bedöma den, eftersom telefonen nästan är en kroppsdel nu, och jag tror att den kommer att bli det eller byggas in mycket snart. Vi bör också vara medvetna om vad den är och vad den gör med oss.
Jag tycker att det är väldigt roligt att Lee Pace är "den gamle killen" i den här filmen, för vi borde alla ha tur som är så coola och attraktiva när vi är "gamla". "
Jag vet! Det var också mycket viktigt för mig att Lee Pace representerar mig - typ, "Vänta, vad är reglerna? Hur spelar man? "Det var jag med skådespelarna under lunchen. Jag är nästan två steg efter.
Du är i mitten av fyrtioårsåldern, som Lee Pace, och de flesta karaktärerna i filmen är avsedda att vara dessa hypermedvetna 22-åringar. Hur hittade du den rösten eller kom i kontakt med den generationen?
Jag växte upp i radikala kommuner och hippiehushåll, så jag är alltid fascinerad av alla undergrupper. Jag känner att unga människor bokstavligen inte minns en tid utan smartphones, och det fascinerar mig.
Jag läste många artiklar om det och pratade mycket. Att Sarah DeLappe, som är en mycket ung författare, arbetade med manuset var mycket viktigt, eftersom hon tillhör samma generation, även om hon är lite äldre än de. Allt måste vara väldigt genuint för mig.
När vi gjorde rollbesättningen arbetade vi verkligen med skådespelarna, vi ställde alla frågor till dem, tog anteckningar när de pratade enskilt, frågade dem när vi kunde använda saker som de sa till varandra under middagarna och bad dem också improvisera.
Jag har aldrig varit på TikTok, men nu är jag tyvärr helt beroende. Jag gick in på alla dessa dejtingappar. Jag försökte verkligen simma i hela den generationens hav.
På tal om TikTok finns det en TikTok-dans i filmen. Hur hamnade den i berättelsen?
Jag kommer från teatern. Jag är en samarbetspartner, så när vi tillsatte dem sa jag till dem: "Lyssna, jag kommer att göra er ansvariga. Ni är en del av skapandet. Du är inte bara en bödel. Ni är också en del av vad det här är. "
Jag tror att Amandla [Stenberg] hittade på den dansen och alla lärde sig den. De gjorde den till sin egen och ändrade den lite.
Det är en så stor del av den världen. Till och med nu, när vi gör presskonferenser, gör skådespelarna TikTok-danser i korridoren.
Det finns tre män i den här filmen. Du har den tidigare nämnda Lee Pace, som är en av internets största förälskelser just nu. Conner O'Malley, som har gjort otroligt roliga videor på nätet i flera år. Och så har du Pete Davidson, som för vissa människor är en generations röst. Hur mycket tänkte du på viralitet när du castade dessa roller? Tänkte ni: " Om vi får Pete kommer det att få fler människor att prata om den här filmen. "
För mig var det väldigt tydligt från början att jag ville att Petes karaktär, David, skulle representera ett slags maskulin giftighet, eller att vara i ett giftigt förhållande och förförelsen av detta.
Jag tänkte genast på Pete eftersom jag alltid tyckte att han var lite underutnyttjad som skådespelare. Han är alltid fånig och bra i de här filmerna där han måste vara en rolig knarkare, men jag tänkte: "Jag vill använda hans mörka sida. "
När det gäller Lee Pace tycker jag bara att han är en fantastisk teaterskådespelare med rätt erfarenhet, och han är dessutom vacker och oemotståndlig. Han skulle också kunna hjälpa oss, eftersom vi har en mycket ung grupp skådespelare, och han skulle också kunna vara en far eller en guide eller inspiration för oss alla.
Med Conner O'Malley menar jag att jag tycker att han är den roligaste killen. Vi behövde någon som kunde göra något viktigt med väldigt lite skärmtid. Han är också så torr. Jag vill se honom i en stor roll. Han har så mycket talang.
När jag såg filmen kunde jag inte låta bli att undra hur historien skulle utspela sig på nätet. Skulle Gawker spåra alla karaktärernas sociala konton när nyheten om morden kom ut i det universumet? Skulle Alice' podcast plötsligt bli viral? Jag skulle gärna vilja veta.
Jag pratade med Rachel [Sennott, som spelar Alice] häromdagen och jag tänkte: "Ska vi bara göra podcasten nu? " Det är sådant jag fantiserar om.
Den här intervjun har redigerats lätt för att göra den tydligare och längre.
