Bodies Bodies is een Slasherfilm voor de Extremely Online

Maria Bakalova Amandla Stenberg kijkt over een balkonleuning in Bodies Bodies

Het is vrij duidelijk uit de trailer dat Bodies, Bodies, Bodies is niet een run-of-the-mill slash-happy horror flick. In plaats daarvan, het is een TikTok gevoede wervelwind van Pete Davidson riffs, podcast grappen, en argumenten over wie is geactiveerd en wie wordt gaslit. Met andere woorden, het is een grondig moderne moord flick - een met een twist kijkers waarschijnlijk niet zien aankomen tot het einde.

Halina Reijn: [Scenarioschrijver] Sarah DeLappe en ik creëerden de toon. Die was er niet echt toen we het verhaal kregen [van "Cat Person" auteur Kristen Roupenian].

We zijn zo verslaafd aan onze telefoons. We kijken de hele dag naar schermen. Ik ben de ergste, dus ik zie dit vooral als een waarschuwing voor mezelf.

De toon die we wilden was vrij delicaat, want we wilden komedie doen, maar het ook realistisch en rauw en energiek maken. Het is echt dankzij de acteurs dat we dat voor elkaar kregen, want zij waren degenen die die toon moesten uitvoeren.

Ik denk dat dat het meest uitdagende deel van de hele film was, en ik denk dat we erin geslaagd zijn.

Je moet een dunne lijn bewandelen. Je wilt dat de film grappig en actueel is, maar ook dat hij nog jaren kijkbaar en actueel is - niet een of ander relikwie, zoals waar kijkers over vijf jaar lachen als iemand online een pizza bestelt in The Net.

Helemaal. Uiteindelijk is het een film over groepsgedrag zoals Lord of the Flies of Mean Girls. Het gaat over wat er gebeurt als ze in een snelkookpan zitten, en hoe de groep reageert. Ik denk dat de boodschap universeel is, en in die zin tijdloos. Natuurlijk, het thema van geen ontvangst hebben en het thema van telefoonverslaving zijn er, maar dat zou ook vervangen kunnen worden door andere dingen. Het is gewoon ijdelheid en narcisme. Bij een groep willen horen is zo verleidelijk, maar dan zie je dat al die individuen zo eenzaam en verloren zijn.

Dat is helemaal waar. De achterklap in deze groep is niet nieuw. Maar in het verleden was het misschien, "Oh, zo-en-zo vertelde me in een brief dat ..." Maar in Bodies, is het "Ze haat-luistert naar je podcast. "

Daarom kijken we nog steeds naar Clueless en *Kids - * wat een heel andere film is die voor mij heel inspirerend was. Elke film over jeugdcultuur kun je door de tijd heen bekijken, want uiteindelijk worstelen we allemaal met dezelfde problemen.

In Bodies komen ze net van de universiteit af. Ze moeten hun weg vinden in de wereld, en ze worstelen allemaal. Ik denk dat dat universeel is. Maar we probeerden het ook in de context van nu te plaatsen - hoe communiceren ze en naar welke muziek luisteren ze?

De relatie tussen mensen en technologie zal niet snel eindigen. Het zal steeds erger worden, dus ik vind het belangrijk om kunst over dat onderwerp te maken.

Ik sprak net met Patton Oswalt over zijn nieuwe film, I Love My Dad, en hij zei iets soortgelijks: "Nu sociale media haten is als de telefoon haten toen die uitkwam. Het gaat niet weg. Je moet het leren gebruiken. "

Daar ben ik het mee eens. Ik ben blij omdat mijn moeder 80 jaar is en weet hoe ze een iPhone moet gebruiken.

Er zitten mooie dingen in de technologie, zoals de manier waarop we nu kunnen communiceren zonder te hoeven rijden of vliegen. Er zit ook intimiteit in.

Het heeft geen zin om er alleen over te oordelen, want je telefoon is nu bijna een lichaamsdeel, en ik denk dat het dat binnenkort zal worden of ingebouwd. We moeten ons ook bewust zijn van wat het is en wat het met ons doet.

Ik vind het grappig dat Lee Pace "de oude man" is in deze film, want we zouden allemaal zo gelukkig moeten zijn om zo cool en aantrekkelijk te zijn als we "oud" zijn. "

Ik weet het! Het was ook heel belangrijk voor me dat Lee Pace me vertegenwoordigt - zoals, "Wacht, wat zijn de regels? Hoe speel je? " Dat was ik met de acteurs tijdens de lunch. Ik loop bijna twee stappen achter.

Je bent midden veertig, zoals Lee Pace, en de meeste personages in de film zijn bedoeld als hyperbewuste 22-jarigen. Hoe heb je die stem gevonden of hoe ben je in contact gekomen met die generatie?

Ik ben opgegroeid in radicale communes en hippiehuishoudens, dus vanuit die hoek ben ik altijd geïntrigeerd door elke subgroep. Ik heb het gevoel dat jongeren zich letterlijk geen tijd zonder smartphones kunnen herinneren, en dat fascineert me gewoon.

Ik heb er veel artikelen over gelezen en veel gepraat. Dat Sarah DeLappe, een heel jonge schrijfster, aan het script werkte was heel belangrijk, want zij is van dezelfde generatie, hoewel ze iets ouder is dan zij. Het moest allemaal heel echt zijn voor mij.

Toen we de acteurs casten, werkten we echt met hen samen, stelden hen elke vraag, maakten aantekeningen wanneer ze privé spraken, vroegen hen wanneer we dingen konden gebruiken die ze tijdens de diners tegen elkaar zeiden, en vroegen hen ook om te improviseren.

Ik zat nooit op TikTok, en helaas ben ik nu helemaal verslaafd. Ik ging op al die dating apps. Ik probeerde echt te zwemmen in de oceaan van die hele generatie.

Over TikTok gesproken, er zit een TikTok dans in de film. Hoe kwam dat in het verhaal terecht?

Ik kom uit het theater. Ik ben een collaborateur, dus toen we hen casten, zei ik tegen hen: "Luister, ik ga jullie verantwoordelijk maken. Je maakt deel uit van de creatie. Je bent niet alleen een beul. Je bent ook echt een deel van wat dit is. "

Ik denk dat Amandla [Stenberg] die dans heeft bedacht, en ze hebben hem allemaal geleerd. Ze maakten het hun eigen en veranderden het een beetje.

Het is zo'n groot deel van die wereld. Zelfs nu, als we de pers doen, doet de cast TikTok dansjes in de gang.

Er zijn drie mannen in deze film. Je hebt de eerder genoemde Lee Pace, een van de grootste crushes van het internet op dit moment. Je hebt Conner O'Malley, die al jaren ongelooflijk grappige online video's maakt. En dan heb je Pete Davidson, die voor sommigen de stem van een generatie is. Hoeveel heb je nagedacht over viraliteit toen je die rollen aan het casten was? Dacht je, "Als we Pete hebben, zullen meer mensen over deze film praten. "

Voor mij was het vanaf het begin heel duidelijk dat ik wilde dat Pete's personage, David, een soort mannelijke giftigheid zou vertegenwoordigen, of het hebben van een giftige relatie en de verleiding daarvan.

Ik dacht meteen aan Pete omdat ik altijd vond dat hij een beetje te weinig gebruikt werd als acteur. Hij is altijd maf en geweldig in die films waar hij een grappige stoner moet zijn, maar ik dacht: "Ik wil zijn donkere kant gebruiken. "

Met Lee Pace denk ik dat hij een groot theateracteur is met de nodige ervaring, en hij is ook mooi en onweerstaanbaar. Hij zou ons ook kunnen helpen, want we hebben deze zeer jonge groep acteurs, en hij zou ook een vader of een gids of inspiratie voor ons allemaal kunnen zijn.

Met Conner O'Malley, ik bedoel, ik denk dat hij de grappigste man is. We hadden iemand nodig die met heel weinig schermtijd iets belangrijks kon doen. Hij is ook zo droog. Ik wil hem in een grote rol zien. Hij heeft zoveel talent.

Terwijl ik naar de film keek, vroeg ik me af hoe het verhaal zich online zou afspelen. Zoals, wanneer het nieuws van deze moorden bekend werd in dat universum, zou Gawker alle sociale accounts van de personages opsporen? Zou Alice's podcast plotseling viraal gaan? Ik zou het graag willen weten.

Ik sprak laatst met Rachel [Sennott, die Alice speelt], en ik had zoiets van, "Zullen we nu gewoon de podcast maken? "Dat is het soort dingen waar ik over fantaseer.

Dit interview is licht bewerkt voor de duidelijkheid en de lengte.

Movie world