2017. gadā režisore Domee Shi tikko bija pabeigusi filmu Bao - Pixar īsfilmu, kurā sievietes bao bulciņas pusdienas atdzīvojas un no apburoša pelmeņa pārvēršas nevaldāmā tvaicētā pusaudzī. Tā bija alegorija par mātes stāvokli. Pēc tam, kad filma tika atzinīgi novērtēta (galu galā tā ieguva Oskara balvu par labāko animācijas īsfilmu), viņas kolēģi no Pixar lūdza viņai piedāvāt idejas pilnmetrāžas filmai. Tajā vasarā viņa izstrādāja trīs koncepcijas - visus stāstus par pusaugu meitenēm, kuras uzaugušas kanādiešu izcelsmes ķīniešu ģimenē Toronto, un tajos lielā mērā tika ņemta vērā viņas pieredze.
Galu galā viņa uzņēma filmu "Sarkanā krāsā" (Turning Red), kas ir stāsts par Meilinu Lī, 13 gadus vecu kanādiešu izcelsmes ķīniešu meiteni, kura 2000. gadu sākumā uzaug Toronto un kādu dienu pamostas un atklāj, ka tagad, kad viņa dusmojas vai satraucas, pārvēršas par maģisku milzu sarkanu pandu. Tā ir alegorija par pubertāti un viena no personiskākajām filmām, ko Pixar jebkad ir radījuši.
Studijas filmu veidošanas process tagad ir kļuvis par daļu no kino leģendas. Tās stāsta veidošanas noteikumi (ir 22) ir nodoti nopietnos scenārija blogos kā desmit baušļi. Savos pirmsākumos Pixar bija slavena ar to, ka pulēja, laboja un veidoja stāstu līdz pašai tā būtībai, mēģinot runāt par tādām universālām tēmām kā mīlestība, zaudējums un ģimene. Katru filmu izstrādāja Pixar "smadzeņu trests" - Džons Laseters, Pīts Dokters, Breds Bērds un citi -, un rezultāti nodrošināja studijai milzīgus panākumus un desmitiem balvu.
Taču šie noteikumi nozīmēja arī to, ka daudzas filmas izskatījās daudz citādāk, nekā to sākotnējās idejas. Filma "Augšup" sākās kā filma par svešzemju princešu pāri, kas dzīvo peldošā pilsētā; filma "Kukaiņu dzīve" tika pilnībā pārrakstīta deviņus mēnešus pirms tās iznākšanas. Šādi Šī īsti nedarbojas. " Šīm idejām nebija skaidra grafika vai kādas struktūras, lai tās iesniegtu, tu vari darboties savā tempā, " viņa saka. " Man vienkārši gribas iet ātri, jo man ir vislielākās bailes pārdomāt, pārspīlēt un pārlīpēt kaut ko, līdz tas zaudē visu savu unikalitāti. "
Tāpēc, veidojot "Turning Red", Šī pārkāpa dažus noteikumus. Filma, kas piektdien nonāk Disney+, lielā mērā ir uzticīga viņas sākotnējam scenārijam - ir ainas no viņas agrīnajiem sižetplāniem, kas tagad pastāv gandrīz tādā pašā formā. Piemēram, ir brīdis, kad Meilinas māte dodas uz meitas skolu, lai viņu izspiegotu, izkāpjot no koka ar binokli, un Meilina ir pilnīgā izmisumā. "Var teikt, ka dažas no šīm lietām ir balstītas uz ļoti personisku Domees pieredzi, un tas vienmēr ir kā narkotika, kad dzirdi, kā tiek veidota filma," saka producente Lindsija Kolinsa (Lindsey Collins). " Tas nav kaut kas tāds, ko parasti var iegūt no vārtiem. "
Šāda pievēršanās personiskajai pieredzei ir kļuvusi par Pixar pēdējo gadu darbu tendenci. Pagājušajā gadā iznākušo filmu Luca lielā mērā ietekmēja paša režisora Enriko Kasaresas (Enrico Casarosa) bērnība - neiespējamais vasaras blūzs Itālijas piekrastē, brīvība un izpētes prieks. Filmas "Uz priekšu", kuras darbība norisinās urbānās fantāzijas pasaulē, iedvesmu radīja režisora Dana Skenlona (Dan Scanlon) dzirdētais audioieraksts par tēvu, kurš nomira, kad viņš bija vēl bērns.
Studijas veidotajās pasaulēs atspoguļojas arī personīgā pieredze. Tās agrīno filmu darbība varētu risināties jebkur: Rotaļlietu stāsts un tā turpinājumi norisinās miglainajā Tri-Counties apgabalā, kas ir neskaidra vidienes Amerikas aproksimācija ar piepilsētu ielām, iepirkšanās centriem un kosmosa tematikas picēriju zālēm. Inside Out stāsta par meiteni, kuras ģimene pārceļas no Minesotas (režisora Pita Doktera dzimtene) uz Sanfrancisko, bet, ja nomainīsiet Railijas mīlestību pret hokeju pret kaut ko citu, stāsts ar šīm vietām būs maz saistīts.
Bet 2020. gada dvēselē par neveiksmīgu džeza mūziķi, kurš negribot nokļūst pēcnāves dzīvē, Ņujorka ir ieausta visā filmā. Tāpat arī filma "Turning Red" ir tik ļoti saistīta ar Šī dzīves pieredzi, ka tās darbība jebkurā citā vietā, izņemot viņas dzimto pilsētu, padarītu to par pavisam citu stāstu. "Man šķiet, ka Toronto un Vankūvera filmās vienmēr izliekas par citām, amerikāņu pilsētām," viņa saka, atsaucoties uz to, ka tās ir populāras kā Holivudas lielfilmu uzņemšanas vietas. Filmas uzņemšana reālā vietā arī līdzsvaro Shi animācijas stilu, ko ietekmēja anime un manga. Šī specifika attiecas arī uz filmas laika periodu - šajā gadījumā 2002. gadu. Meilina un viņas draugi audzina Tamagoči un ir apsēsti ar 4*Town, izdomātu puišu grupu ar dažām ļoti āķīgām dziesmām (tās filmai sarakstījuši Billie Eilish un viņas brālis Finneas).
" Tagad mums ir iespēja izdarīt tik daudz vairāk, ka mēs nebaidāmies to balstīt reālā vietā," saka Kolinss, runājot par to, kā tehnoloģiju uzlabojumi ir devuši Pixar animatoriem vairāk iespēju. Šī atceras, kā viņš izvēlējās ādas paraugus varoņiem ar dažādām reālisma pakāpēm, sākot no iespējas redzēt katru poru līdz "plastmasas lellei". "Rotaļlietu stāsta" veidotājiem deviņdesmito gadu vidū viņu rīcībā bija tikai otrā iespēja. Animatori varēja izcelt 13 gadus vecas meitenes jūtas, sākot ar "Sarkanās rotaļlietas" animācijas stilu ("smalkas, bet mīļas") un beidzot ar krāsu lietojumu ("pasteļkrāsas, spilgtas un svaigas"). "Mērķis nebija tikai stilizēt to stilizācijas dēļ," saka Kolinss. " Tā kā mūsu varone ir 13 gadus veca meitene no Āzijas, mums bija svarīgi, veidojot pasauli, uzlikt šo objektīvu. "
Pēc virknes panākumu Pixar var brīvi pāriet no filmu veidošanas "tēviem un tēviem", kā izteicās kāds Twitter komentētājs, un ļaut pie stūres stāties daudzveidīgākiem varoņiem un veidotājiem. Studijas jaunāko filmu pievilcība joprojām ir plaša; tās vienkārši atrod savu pievilcību jaunās vietās. "Jau no pirmās filmas uzņemšanas," saka Šī, "man bija svarīgi saprast, "kas ir šī universālā lieta, ko mēs stāstām ar šo kultūras ziņā specifisko otu? '" Viņa piebilst: ""Turning Red" gadījumā tā ir pieaugšanas pieredze, kad pēkšņi kādu dienu pamosties un saproti, ka esi izaudzis par pāris pēdām, esi apmatots un visu laiku izsalcis. Es domāju, ka lielākajai daļai cilvēku ir tāda pieredze, kad viņi savā ķermenī ir kā svešinieki. " Paredzams, ka daži recenzenti to nesaprata - pēc filmām par robotiem, runājošām mašīnām un zivtiņām-klauniem viņi uzskatīja, ka stāsts par 13 gadus vecu ķīniešu meiteni ir pārāk nesaprotams, pārāk " šaurs " un " ierobežojošs. " Taču galu galā visa kino jēga ir pārcelt jūs uz dzīvi kāda cilvēka, kuru jūs nekad neesat saticis, galvā un iemācīt jums kaut ko par sevi. Pixar virzība uz konkrētākiem stāstiem var pārkāpt dažus no tās godalgotajiem noteikumiem, bet rezultātā tapušās filmas ir gan personiskas, gan dziļas. Šija reflektē par vienu no pirmajiem attēliem, ko viņa uzzīmēja savam darbam - Meilina lūdzas saviem senčiem, lai viņai tiktu palielināts krūšu izmērs - kas, protams, ir kaut kas specifisks 13 gadus vecai meitenei, taču tas runā arī par plašākiem jautājumiem, kas saistīti ar piederību un dubulto dzīvi, kas tik daudziem no mums ir jādzīvo. "Tas patiešām uzrunāja Mei un filmu," viņa saka. " Tā ir filma, tā ir meitene, kas cīnās, cenšoties izdzīvot pubertāti un pārmaiņas, kā arī cenšoties žonglēt ar šīm divām pasaulēm, kurās viņa piedzima. "
