Ik pa laikam kāds aktieris iekaro kādu kinematogrāfijas nišu - vai nu viņš spēlē virkni tiesnešu, vai atkal un atkal kļūst par skolotāju. Tas nav kaut kas tāds, ko aktieri obligāti vēlētos darīt, bet, ja esi strādājošs aktieris, dažreiz tā vienkārši notiek.
Rorijs Kinnārs ir atradis vienu no šīm nišām, un tā ir ļoti interesanta: Pēdējo sešu gadu laikā britu aktieris četras reizes vienā izrādē ir spēlējis vairākus tēlus. Viņš iejutās Džona Klēra un Radības lomā filmā Penny Dreadful, jūras spēku pārpilnu dvīņu pāra lomā Our Flag Means Death un vēl viena dvīņu pāra lomā Inside No. 9.
Kinnāra jaunākais daudzšķautņainais akts, iespējams, ir viņa iespaidīgākais. Aleksa Garlanda jaunākajā filmā Vīrieši Kinnārs iejūtas "deviņos vai desmit" dažādos tēlos, un viņš saka, ka katram no tiem veltījis laiku, lai to izdomātu un attīstītu. Katrs no Kinnāra tēliem kļūst arvien reālāks drauds Džesijas Beklijas Hārperes, kura pēc bijušā vīra nāves ir ieradusies, kā viņa domā, idilliskā lauku pilsētiņā, veselībai un iztikas līdzekļiem. Ja neteiktu vairāk, tas gan sabojātu filmu, gan arī nodarītu sliktu pakalpojumu Garlandes filmai "Vīrieši", kas greznojas naturālisma, dzimumu politikas un šausmu slāņos. Bet pietiek pateikt, ka visi Kinnāra tēli ir šausmīgi.
Rory Kinnear: Viņi vēlas, lai tu spēlētu visas vīriešu lomas, izņemot vienu. " Es domāju, ka pirmo reizi, kad to izlasīju, es pat nepalaidu lasīt "izņemot vienu", tāpēc biju nedaudz vīlies, ka man neprasīja spēlēt arī puisi.
Tas ikvienu ieinteresēs. Tad, lasot to un redzot, ka visu šo lomu spēlēšanai ir jēga, nevis tā ir tikai sava veida izrāde vai mēģinājums parādīt savas aktierspējas vai to trūkumu... Es gribēju pārliecināties, ka tas kaut ko nozīmē vai ka tam ir kāds iemesls. Man šķita, ka tāds ir, un tad, kad mēs ar Aleksu to apspriedām, mēs, šķiet, ļoti labi sapratāmies, un es varēju pateikt, ka šai manis daudzējādībai bija kāds lielāks mērķis, nevis skatītāji, kas aiziet prom un saka: "Cik daudz tēlu viņš nospēlēja. " Tā es sapratu, ka esmu tam gatavs.
Šī ir arī ceturtā reize sešu gadu laikā, kad vienā projektā esat spēlējis vairākus varoņus. Kāpēc, jūsuprāt, esat nonācis šajā nišā? Tā ir diezgan specifiska.
Es nezinu.
Pirmais bija Penny Dreadful. Tajā es spēlēju Frankenšteina radījumu, bet šajā epizodē es arī spēlēju to, kas bija radījums pirms nāves. Tad viņš pārtapa arī par Sātanu un Luciferu, ja es pareizi atceros. Viņi visi bija vienā polsterētā kamerā. Taču tā bija pirmā reize, kad es to darīju, un es zinu, ka Džons Logans šo epizodi rakstīja tiešām man un Evai Grīnai, tāpēc varbūt viņš vēlējās, lai manī kaut kas iestiepjas, es nezinu.
Es to darīju iepriekšējā izrādē "Inside No. 9", kur spēlēju no dzimšanas atdalītus identiskus dvīņu brāļus, kas atšķiras no dvīņu brāļiem, kurus spēlēju izrādē "Mūsu karogs nozīmē nāvi".
Es labprāt teiktu, ka tas ir tāpēc, ka cilvēkus iedvesmo mana elastība, bet varbūt vienkārši tāpēc, ka esmu lēts.
Kā jūs atradāt ceļu uz katru no saviem vīriešu tēliem? Vai bija tādi, kas bija grūtāki par citiem?
Es zināju, ka viņiem būs jābūt atšķirīgiem vienam no otra, un Alekss bija skaidri pateicis, ka nevēlas, lai tas būtu sava veida protezēšanas šovs. Mēs vēlējāmies, lai tas izrietētu no aktiermeistarības.
Acīmredzot diezgan daudziem varoņiem nav daudz ko teikt, tāpēc es zināju, ka vienīgais veids, kā to izdarīt, ir darīt to, ko es daru ar jebkuru lomu, ko spēlēju, un izveidot stāstu. Jūs veidojat to, kas ir šis personāžs, ar viņa dzīves pieredzi un dažādām ietekmēm, kas viņu ietekmē, līdz tādam līmenim, ka, satiekot viņu kā skatītājs, jūs zināt, kas viņš ir.
Kad es biju uzrakstījusi šīs biogrāfijas, es nosūtīju tās Aleksam un pēc tam nosūtīju Līzai [Dankanai] un Nikolei [Staffordai], kostīmu vadītājai un frizūru un grima vadītājai, un mēs turpinājām strādāt. Es nerakstīju "Es domāju, ka viņi izskatās šādi", jo zināju, ka tā ir viņu, nevis mana prasme, bet teicu: "Tas ir tas, kas ir šis cilvēks. Lūk, no kurienes viņš ir nācis. Šādas ir viņu attiecības ar vecākiem" un tamlīdzīgi. Tad viņi atgriezās ar dažādiem noskaņu plāniem un skata dēļiem, kā viņi redzēja, kā viss attīstīsies.
Vikārs nēsā kontaktlēcas, un viņš ir vienīgais, kas to dara. Kaut kas šajās kontaktlēcās bija tāds, kas mani kā Roriju no ekrāna mazliet aizsedza nedaudz tumšākā veidā.
Bija tāda kā "metīsim to pret sienu un skatīsimies, kas pieķersies", bet es vienmēr apzinājos, ka gribu būt pārliecināts, ka vēlos saglabāt to, kas viņi ir iekšēji, nevis pārāk uztraukties par to, kā viņi izskatās no ārpuses.
Viena lieta ir spēlēt vairākus dažādus pieaugušus vīriešus, taču filmā tiek izmantoti arī daži CGI triki, lai jūs pārvērstu bērnā. Vai ir atšķirība starp to, kā kustas bērna seja, un to, kā varētu reaģēt pieaugušā seja?
Ir elements, kas saistīts ar uzticības uzticēšanu cilvēkiem, kuri veiks darbu pēc jums. Es pilnībā nesaprotu, kā tas viss tiek darīts. Mani nedaudz iepazīstināja ar to, kas man jādara un kas tiks darīts. Tāpēc veids, kā es spēlēju zēnu, bija līdzīgs tam, kā es spēlēju jebkuru citu. Tu absorbē to, kas viņi ir, viņu īpašības un personību, un tad tu rīkojies kopā ar otru cilvēku, kas ir tev pretī.
Es lasīju stāstu Screenrant, un tur rakstīja: "Kā gandrīz vienmēr Kinnāra gadījumā, viņam izdodas radīt vīrieti, kurš vienlaikus ir dziļi nepatīkams, bet no kura gandrīz neiespējami novērsties...".
Kāds kapakmens!
Savas karjeras laikā esat spēlējis diezgan daudz briesmīgu puišu. Kā jūs domājat, kas ir tas, kas liek atlases režisoriem un pat skatītājiem paskatīties uz jums un teikt: "Šis puisis ir briesmīgs. "
Es domāju, ka ar dažiem no manis spēlētajiem grēkāžiem vajadzēja vai vismaz vajadzēja prasīt no skatītājiem ambivalentu reakciju, kad viņu jūtas ir sarežģītas, kamēr es apgalvoju, ka patiesībā esmu diezgan jauks.
Es nezinu, kāpēc mani izmet, bet es domāju, ka diezgan bieži tas ir drīzāk laipnības, nevis nepatīkamības dēļ. Patieso nepatīkamību dara vārdi, bet varbūt mana ķerubiskā dvēsele padara to sarežģītāku skatītājiem.
Tu vienmēr labprātāk strādā ar labu dvēseli, kas spēj nospēlēt sliktu, nevis sliktu cilvēku, kurš ir vienkārši briesmīgs aktieris.
Protams, filmēšanas laukumā ir vieglāk.
Filmas sākumā ir aina, kas ir gandrīz pilnīgi bez skaņas, un mēs redzam, kā Hārpere iepazīst dabas pasauli un sāk baidīties no apkārtējās vides. Neizdodot pārāk daudz, es teikšu, ka jūs parādāties šajā ainā, bet arī jūs tur esat it kā klātesošs. Ko jums nozīmē šī aina?
Mums ļoti paveicās, ka šo lomu spēlē Džesija, jo, manuprāt, viņa varētu aizvadīt veselu filmu par klusēšanu. Manuprāt, šīs 12 minūtes bez replikām ļauj mums patiešām iejusties Hārperas stāstā un tajā, kas viņa ir, kā arī redzēt viņu pretstatā dabas stihijām."
Filma ir sava veida pakāpeniska notikumu un interpretāciju akumulācija. Tas, kā tā kļūst arvien halucinogēniskāka un trakāka, tuvojoties beigām, ir sajūta, ka šīs mijiedarbības rezultātā rodas impulss, kas viņai rodas. Tāpēc jums ir jādod viņai telpa, lai viņa varētu atvilkt elpu un mēģināt atcerēties sevi, pirms jūs redzat provokācijas vai veidu, kā viņa ir spiesta reaģēt, lai sevi aizsargātu.
Kā sieviete, kas skatījās filmu, - un es redzēju, ka tas atkārtojas sieviešu rakstītajās recenzijās - es izjutu Hārperas šausmas ļoti īpašā līmenī, jo es zinu, ko nozīmē vai kā jūties, ja esi viena pati mājā vai ja tev, ejot vienai, ir jāskatās aiz muguras. Es varu saprast, kāpēc būtu viscerāli biedējoši apzināties, ka esi vienīgā sieviete vairāku kilometru rādiusā.
Kā jūs mēģinājāt saprast šo sajūtu un kā, jūsuprāt, to saprata Alekss?
Tas bija iekļauts scenārijā, un mēs zinājām, par kādām sajūtām Alekss raksta, taču pirms filmēšanas mums bija arī divas nedēļas ilgas sarunas, kuru lielāko daļu pavadījām es, Alekss un Džesija, sēžot viņa tēva viesistabā un runājot par mūsu personīgo pieredzi. No scenārija daudz kas tika izvilkts, un tas, ko tas mūs provocēja, un tēmas, ko tas iedvesmoja.
Domāju, ka mēs vienmēr apzinājāmies, ka šī filma ir par Hārperi un viņas pieredzi pēc traumatiska notikuma, kas, mūsuprāt, bija vardarbīgs attiecību posms. Visas viņas savstarpējās attiecības tiek skatītas caur šo prizmu.
Es nedomāju, ka šī filma saka: "Vai visi vīrieši nav tizli? ", bet noteikti [šāda pieredze] var notikt pēc traumatiska notikuma. Tas ir veids, kā mēs esam jutīgāki pret traumas atkārtošanos, un tāpēc, kā mēs sevi aizsargājam pēc traumas? Es domāju, ka tas bija tas, ko mēs uztvērām un centāmies iedzīvināt.
Neizpaužot daudz, teikšu, ka filmas pēdējās ainas ir diezgan nežēlīgas un ka jums tajās bija liela loma. Kāds jums bija šis process, jo es lasīju, ka to uzņemšana aizņēma nedēļu, kas ir diezgan ilgs laiks, lai to visu piedzīvotu.
Bija neparasti auksts aprīlis, un, kad Zaļais vīriņš parādījās, tās bija septiņas ar pusi stundas grima. Tātad tu jau esi paveicis dienas darbu, pirms tava darba diena vispār sākās. Bet es domāju, ka jūs varat vienkārši apsēsties un aizvērt acis, tas ir labi.
Nedēļas gaitā es sapratu, ka man piedāvātie gardumi kļūst arvien labāki un labāki, un tas nozīmēja, ka producenti acīmredzami ir vainīgi par to, ko viņi man lika darīt.
Pēdējais jautājums: Mūsu karogs nozīmē nāvi, kurā jūs piedalījāties, cilvēkiem ļoti patika. Ko jūs domājat par reakciju uz šo izrādi? Es teiktu: "Bet jūsu varoņi nevar atgriezties otrajā sezonā," bet, ņemot vērā to, par ko mēs tikko runājām, nekad nevar zināt. Jūs esat daudzšķautņains cilvēks.
Tieši tā. Viņiem varētu būt trīnīte, kas zina?
Man bija lieliski pavadīts laiks, to darot. Tas bija tik neticami spēcīgs un liels aktieru sastāvs. Bija ļoti, ļoti jautri redzēt visu raksturus laika gaitā, jo es spēlēju vienu no tām lomām, kur tu ieej un aizej. Tu spēlē vienu dienu nedēļā vai divas dienas nedēļā šur un tur, bet visi pārējie, šķiet, strādā visu laiku, tāpēc es jutos mazliet vainīgs. Bet es redzēju, kā filmēšanas gaitā attīstās viņu izpratne par saviem tēliem un komandas dinamika. Man tas šķita lieliski.
Tā ir tik atvērta un iekļaujoša. Es esmu patiesi sajūsmināts, īpaši par [radītāju Deividu Dženkinsu], protams, bet arī par pārējiem aktieriem, jo šķiet, ka tas ir guvis atsaucību cilvēkos. Tas vēl nav rādīts šeit, Apvienotajā Karalistē, tāpēc tas viss vēl nav dzirdēts, bet es esmu sajūsmā, ka tas ir tik labi ienācis un atradis vietu cilvēku sirdīs.
