Nesen Manhetenā darba dienas pēcpusdienā 30 gadus vecais režisors Ouens Klīns sēdēja uz dīvāna konferenču zālē ar stiklotām durvīm. Viņš bija tērpies zilā velūra vilnas drānā, ko rotāja spīdīga broša ar dejotājas figūru. Viņa lasīšanas brilles karājās ap kaklu uz Krekasam līdzīgas ierīces. Viņš izskatījās ņiprs un, pretēji intuīcijai, ļoti foršs, kas savukārt lika justies ļoti, īpaši Ņujorkā.
Viņa vecāki ir aktieri Kevins Klins un Fībe Keitsa. Viņa māsa ir neatkarīgās mūzikas zvaigzne Frenkija Kosmosa. Pusaudža gados viņš spēlēja mazo brāli filmā "Kalmārs un valis". Viņa pirmā pilnmetrāžas filma Funny Pages, ko producē Safdie Brothers un A24, iznāk 26. augustā.
Uz 16 milimetru filmiņas uzņemta agresīvi kutinoša komēdija par Robertu, topošo karikatūristu, kurš pamet piepilsētu, lai sekotu saviem sapņiem - un arī lai dzīvotu pagraba katlu telpā kopā ar dīvainiem veciem vīriešiem. (Viens no maniem gada mīļākajiem filmas mirkļiem ir viens no minētajiem vīriešiem, kurš saka: "Deniss - ļaunais drauds ar savu ragaviņu. " ) Tā ir viena no tām filmām, ko vajag noskatīties tikai vienu reizi, lai nekad neaizmirstu. "Cik nepatīkama tā ir no sākuma līdz beigām, turklāt tā nav smieklīga," teikts Deadline pārstāvja recenzijā. Un pēc dažiem teikumiem: "Es esmu pārliecināts, ka tai ir lemts kļūt par kulta favorītu. "
Jau agrā vecumā Klinei piemīt savdabīgs skatījums un pārliecība izmēģināt dīvainas lietas. "Komēdija ir tāda," viņš saka. " Ja tu to piesaistīsi realitātei, tu vari attaisnot visas šīs lietas, kas ir nesaprātīgi jēdzieni. "
Šī intervija ir rediģēta skaidrības un garuma dēļ.
Owen Kline: Pirms desmit gadiem es sāku spēlēties ar šiem tēliem. Sākotnēji es biju uzrakstījis komiksa versiju ar nosaukumu "Roberts katlumājā. " Vienkārši izdomāt, kas ir šis bērns, kurš gribētu tur nokļūt un būtu sajūsmā par to, bija sākumpunkts. Scenārija pirmo melnrakstu es uzrakstīju 2014., 2015. gadā, un tad bija gadi, kad mēģināju ieinteresēt, bet neviens to pat nelasīja. Tad to izlasīja Džošs Safdī.
Kā jūs sākotnēji nodibinājāt ar viņu saikni?
Džošo pazīstu kopš 15 gadu vecuma, kad viņš pabeidza Bostonas Universitāti. Brāļu Safdī īsfilmas mani vienkārši iespaidoja. Kad viņš pārcēlās atpakaļ uz Ņujorku, es turēju skaņu mikrofonu pāris viņu projektos un kopā ar Beniju [Safdiju] piedalījos īsfilmā "Džons aizgāja". Es ar šiem puišiem vienkārši strādāju pie scenārija, lai patiešām izdomātu toni un izjūtu. Viņi patiešām palīdzēja man to izprast kā raksturu izpēti.
Galu galā mēs bijām filmēšanas laukumā, un pirmais, ko mēs filmējām, bija tas pagrabs. Bija sajūta, ka mēs sākām turpat, kur es biju sācis ar komiksu, un tas tikai noteica toni visam pārējam. Mums bija tik neprātīga jautrība, izsmidzinot šo glicerīnu uz šiem bērniem un veciem vīriešiem. Operators Šons Prins Viljamss (Sean Price Williams) nepārtraukti atkārtoja: "Vairāk sviedru, vairāk sviedru, mums vajag izsmidzināt vairāk sviedru!". Mēs spēlējāmies ar dūmu mašīnām, lai radītu zināmu miglu. Mēs vēlējāmies, lai tā būtu kā tvaika pirts. Geriatriska tvaika pirts.
Vai jūs vienmēr esat vēlējies fotografēt ar 16 milimetru kameru?
Tāds vienmēr ir bijis nodoms. Kā ļoti jauns pusaudzis filmējos "Kalmāru un vaļu", kas tika uzņemta 16 milimetru formātā, un tā bija ļoti personiska filma, kurā tika apspēlēti personiski audumi, lai gan tā nebija tieši autobiogrāfiska.
Es vienmēr esmu vēlējies tikai režisēt, nekad neesmu vēlējies spēlēt. Bet Noa Baumbahs ļoti vēlējās, lai es spēlēju šo bērnu, un es teicu, ka labprāt to darītu un vienkārši būtu uz mazas filmēšanas laukuma. Vienošanās bija tāda, ka es ēnošu operatoru Bobu Yeomanu un mācīšos ainas veidošanu, inscenēšanu un bloķēšanu. Tajā filmā visas kameras tika uzņemtas no rokas. Tur ir daudz biču panorāmu un lētu neatkarīgo filmu komēdiju gramatikas. Tikai redzēt, kur viņi pieņem lēmumu, kā apzināti rīkojas ar kameru, vienlaikus ļaujot tai brīvi darboties, bija iedvesmojoši.
Tātad jūs jau gadiem ilgi esat domājis par uzņemšanu 16 milimetru formātā?
Vidusskolā es biju diezgan koncentrējies uz 16 milimetriem. Es kolekcionēju vecas multfilmas, ko atradu blusu tirdziņos, un palaidīju tās caur vecu projektoru, ko man uzdāvināja skolas bibliotēka, jo viņiem nebija no tā nekāda pielietojuma. Es atradu lietas Anthology Film Archives pagrabā - vidusskolā es tur stažējos un nedaudz palīdzēju arhīvistam Endrjū Lambertam. Viņš ir mans draugs. Es palīdzēju kataloģizēt lielu daļu no Harija Smita kolekcijas, kas bija ļoti aizraujoši, bet liela daļa no viņu saglabātās kolekcijas bija brāļu Kučāru lietas un visas šīs personīgās filmas, kas tika uzņemtas 16 milimetru formātā. Vismaz gadsimta vidū tā pamatā bija rezervēta lētam porno un neatkarīgai produkcijai, bet turīgi cilvēki uz tās filmēja savas mājas filmas. Tāpēc 16 milimetru formāts kā tāds vienmēr bija manā galvā.
Kā jūs tagad jūtaties par to, kā izmantojāt 16 milimetrus filmā Funny Pages?
Tas tik ļoti papildina šo konkrēto filmu. Es biju iecerējis, ka šī filma būs drūmāka un pelēkāka, nedaudz pretrunā ar mūsu laika neona estētikas jūtīgumu. Padarīt lietas riebīgas un fluorescējošas. Bet tad, kad mēs sākām filmēt, saņēmām kadrus un spēlējāmies ar šiem ļoti krāsainajiem Kodak materiāliem, mēs pievērsāmies piesātinātajām Looney Tunes krāsām.
Mēs bijām diezgan taupīgi. Jūs varat atrast veidu, kā filmēt, ja jums tas ir svarīgi. Jums ir jāziedo citi upuri. Un tas jūs savā ziņā koncentrē: Jums ir jāzina, kas ir būtiski. Man nācās daudz ko veidot sižetā, un tas bija mācību process. Bet, par laimi, vidusskolā es biju apņēmības pilns saprast animāciju. Es atklāju Frenka Tašlina multfilmas. Viņš bija Looney Tunes - Warner Bros. animators, kurš vēlējās kļūt par filmu veidotāju un studijas režisoru, bet bija ieslodzīts kā karikatūrists, tāpēc ar katru multfilmu viņš piedalījās konkursā. Cik gagus viņš varēja ielikt? Cik mežonīgu leņķu viņš varēja izmantot? Viņa multiplikācijas filmās ir tik daudz filmēšanas - griezumi, griezieni, leņķi, savāda Dāfija knābja ielikšana zem knābja. Knābis? Bill? Bils! Viņš ir pīle!
Jūs minējāt, ka vēlaties reaģēt pret mūsdienu estētiku. Vai, izvēloties filmēt 16 milimetru formātā, jums šķiet, ka jūs nostājaties pret savas paaudzes kultūru kopumā?
Es dzīvoju zem klints. Es pat nezinu par šīm lietām. Es neredzu piekabes. Es dzīvoju ar kaudzi vecu žurnālu, kaķiem un līķiem - beigtiem kaķiem - skeletiem - kaķu skeletiem. Es esmu diezgan koncentrējies uz vecām lietām. Šī filma tika radīta hermētiski noslēgta. Tās varoņi ir atrauti no kultūras, un piepilsēta tam palīdzēja, un pagrabs tam palīdzēja. Tas bija fokuss uz šo vakuumizolēto jutīgumu.
Daudzās reportāžās par šo filmu ir izskanējis pieņēmums, ka tā ir slēpta autobiogrāfija, kas līdzinās filmai "Kalmārs un valis", jo īpaši tajā, kā galvenais varonis vēršas pret savām privilēģijām. Vai tas ir precīzs lasījums?
Filma noteikti ir paškritiska. Savā ziņā tā ir filma, kurā es izsmejos par sevi, kad man bija 16 vai 17 gadu. Dažus filmas materiālus un vidi es ļoti labi pazīstu. Esmu pārliecināts, ka galvenā varoņa elementi atspoguļo mani. Es nebiju tik dusmīgs. Bet tas ir tas, ko jūs vēlaties - šausmīgie lēmumi rada stāsta drāmu. Un es nebeidzu mācīties vidusskolā. Bet es to gribēju.
Kur jūs mācījāties vidusskolā?
Uz vidusskolu? Es gāju uz [ārkārtīgi gara pauze] Es gāju uz. Um. Rokenrola vidusskolā.
