Kaujas šautenes, fantomi, Kortana - tiem, kas zina, atsauces uz jauno Halo sēriju ir ļoti biežas. Paramount iztērēja 10 miljonus dolāru par epizodi, lai Bungie pirmās personas šāvienu adaptētu ekrānam, un ar katru zinošu mirkšķi vēstījums kļūst arvien skaļāks: Šis seriāls ir domāts faniem. Pirmā epizode noslēdzas ar ikonisko gregoriāņu dziedājumu no oriģinālā skaņu celiņa, kas, kā atzīmēja internets, oriģinālajā treilerī nebija dzirdams. Mēs ar aizturētu elpu gaidām, kad Master Chief ar tējkannu izdziedās mirušo Elite.
Halo atrodas neapskaužamā kaudzē - neveiksmīgu videospēļu adaptāciju līķu kaudzē. Neviena spēle nekad nav pārtapusi pārliecinošā filmā vai seriālā, un (vismaz pēc pirmajām divām epizodēm) šī, kas iznāks ceturtdien, nav citāda. Labākajā gadījumā tas ir simbolisks piemērs tam, kā šīs adaptācijas tiek veidotas. Tās kalpo, pirmkārt un galvenokārt, lai paplašinātu spēles visumu. Tā ir unikāla, paklausīga izklaide, kas savu laiku uz ekrāna pavada pieskaņota savam stāstam. Tās tiecas izpatikt viena veida faniem, kuri atpazīs un būs sajūsmā par katru viņu virzienā vērstu mājienu. Viss, kas scenāristiem jādara, ir jāsakārto atgriešanās pareizajā secībā - tas, ko parasti dēvētu par sižetu, šajā gadījumā nav nekas vairāk kā Lieldienu olu slēpšana. Halo veidotāji uzsver, ka ir uzrakstījuši jaunu stāstu, taču, kā jau šādām adaptācijām raksturīgi, izrāde joprojām attīstās kā garš, klišejisks sižeta fragments. Kāds spēļu dizainers man nesen teica, ka viņam nepatīk kinematogrāfiskas spēles, nosaucot tās par " satura piegādes mašīnām. " Šī frāze veikli raksturo arī tādas adaptācijas kā Halo: saturs, ko tās piegādā, ir atpazīstamības uzplūds, nostalģija par to, kad pēdējo reizi bija iespēja spēlēt galveno varoni.
Sākoties seriālam Halo, skatītāji tiek iepazīstināti ar nemiernieku koloniju, kas ir iestrēgusi mūžīgā karā par kaut ko, ko sauc par deiteriju. Viens no nemierniekiem, sirms skots -" ar rētām, kas vecākas par jums" - stāsta stāstus par spartiešiem, briesmīgiem, necilvēcīgiem superkareivjiem, par kuriem skatītājiem ir aizdomas, ka viņi nav tik asinskāri, kā viņš apgalvo. Kadrs tiek pārcelts uz Kvan Ha Bu (Yerin Ha), nemiernieku līdera meitu, kura kopā ar draugiem medī halucinogēnu, pazīstamu kā Madrigal. Tas ir tas pats augs, kas satur "visumā vislielāko smagā ūdeņraža koncentrāciju", kas darbina kosmosa kuģus, kuri palīdzēs viņai "nokļūt no šīs muļķīgās klints". " (Kāpēc zinātniskās fantastikas varoņi vienmēr vēlas pamest planētu - vai viņi nevar vienkārši pārcelties uz citu valsti?) Tad parādās Covenant: prūšu ādas citplanētieši ar plēsīgām četrpunktu mutēm, kas ierodas ar saviem slavenajiem enerģijas zobeniem un aktīvo kamuflējumu. Viņi nogalina Kvanas ģimeni un viņas draugus. (Seriāls ir asinskārs, kas, iespējams, ir ievērojamākā novirze no spēlēm; iepriekšējie elites pārstāvji nekad nav ar tādu prieku pļāvējuši cilvēku bērnus.) Kvanai nāksies pamest savu klinti, bet ne tā, kā viņa bija iecerējusi. Proti, viņas glābēja, Master Chief, pazīstama arī kā John (Pablo Schrieber), aizsardzībā. Pirmajā epizodē viņi aizbēg no Šefa darba devējiem - cilvēku vadītās UNSC - uz kiberpanku bandītisku rajonu, par kuru var zināt, ka tas ir dumpiniecisks, jo iedzīvotāji skaļi tirgo un telpās brauc ar motocikliem. Stāstījums sāk kustēties.
Spēlēs bieži vien ir pārāk daudz skaidrojumu par to stāstiem, nemitīgi atgādinot par spēles kontekstu. Daudziem tas ir atvieglojums, kad viņiem tiek ļauts pārņemt kontroli. Šeit nav līdzīga miera. Halo (spēle) bija par jums, Master Chief, un jūsu draugiem spartiešiem, kas cīnās pret teokrātisku citplanētiešu rasi. Halo (seriāls) ir par to, kā jūs to vērojat, un, tā kā tas ir jāparāda, nevis jāspēlē, seriāls nepārtraukti apraksta sevi, izklāstot savas pasaules noteikumus. Šajā ziņā Halo un citas videospēļu adaptācijas pārņem vienu no vismazāk mākslinieciskajām spēļu lietām - pamācību. Dialogs nekad neiekļaujas konkrētajā brīdī, tas vienmēr ir vērsts uz to, kas ir noticis vai notiks, vai uz pasaules plašāku politiku. Tas ir pretstats tādām spēlēm kā "Dune", kas apiet grāmatas nepārtraukto pasaules veidošanu, ticot, ka auditorija apmierināsies ar zināmu nezināšanas līmeni.
Šāda veida ekspozīcija nav domāta cilvēkiem, kas nav spēlētāji. Patiesībā ir tieši pretēji. Tā ir domāta zinošajiem faniem. Šo seriālu un filmu skatīšanās ir līdzīga Karaliskās cīņas vērošanai, gaidot, kad ieradīsies jūsu mīļākais cīkstonis: kad Mewtwo izbēgs no laboratorijas filmā "Detektīvs Pikaču"; kad Skorpions pateiks "ejiet šurp" filmā "Mortal Kombat" (lai gan visu filmu runā japāņu valodā). Kad elites pārstāvji pirmo reizi ierodas Halo spēlē, viņi iznāk caur vārtiem, apvīti dūmos, līdzīgi kā Undertaker.
Ja šāda veida stāstu stāstīšanai ir kāds pirmsākums, tad, visticamāk, tās ir Marvel filmas. Iesaistīšanās Marvel kinematogrāfiskajā visumā uzlabo jebkuras konkrētas filmas skatīšanos. Tie, kas aizmirst par visām šīm atsaucēm, palaidīs garām. Tas ir iedomīgs filmu veidošanas veids, kas pieņem, ka fani ir vissvarīgākie skatītāji. Tomēr atšķirībā no labākajām Marvel filmām, kas balstās uz komiksu desmitgadēm, lai radītu filmas, kurām ir plašāka auditorija, videospēļu adaptācijas bez atsaucēm ir nekas. Būtībā Halo pasaule nav pietiekami interesanta, lai izdzīvotu veselu seriālu.
Spēļu stāsti, kā man pagājušajā gadā skaidroja Sūzena O'Konora (Susan O ' Connor), rakstniece, kas strādāja pie Bioshock, ar mazāku summu spēj paveikt daudz vairāk. Viņa norādīja, ka varoņa kontrole ir tik pārliecinoša, ka tā var pārspēt mūsu vajadzību pēc dziļākiem stāstiem un pastiprināt mūsu pieķeršanos seklākiem stāstiem. Visinteresantākais Halo spēlē ir nevis stāsts pats par sevi, bet gan veids, kā šis stāsts savijas ar jauninājumiem, kas sastopami tikai spēlēs: snaipera mērķis un plazmas granātas loku; pasaules atvērtība un tās grūtības pārbaude. Master Chief nav tikai Master Chief: Viņš ir arī jūs, jūsu triumfa šifrs. Viņa ikoniskās replikas " Man vajag ieroci" un " Sers, pabeidziet šo cīņu" atspoguļo to, ka viņa radīšana galvenokārt ir sirreāla izlikšanās, lai saņemtu rokās ieroci. Atmetot nostalģiju, kas var padarīt ikoniskas pat visbanālākās atmiņas, Halo kinestētiskie prieki pārveido klišejas. Mākslai, protams, nav jāsimulē dzīve, taču spēles ir daudz tuvāk dzīves simulācijai nekā citi mediji, un dzīve ir aizraujoša pat tad, ja tā ir klišejiska.
Stīvens Spīlbergs, kurš, kā ziņots, bija ļoti iesaistīts Halo scenārija (un tā 265 versiju) tapšanā, nekad to nesapratīs, jo viņš ir tas pats Spīlbergs, kurš 2013. gadā apgalvoja, ka, "paņemot kontrolieri, sirds izslēdzas" un ka spēles spēlētājus un tās varoņus šķir "liela bezdibeņa" empātija. Pat ja viņš ir mainījis savu nostāju, Spīlbergam tas vienmēr ir bijis otrādi: Spēlētāji sasaistās pat ar visvājprātīgākajiem spēles varoņiem šīs interaktivitātes dēļ. Halo TV seriālā ir mēģinājumi šo prieku iemūžināt: pirmās personas skats, Chief ieroča pārlādēšanas skaņas, ātrā montāža, kad tiek izmesta atlādētā šautene. Taču pāreja no interaktīva medija uz pasīvu mediju vienmēr riskē radīt sajūtu, ka tas ir samazinājums vai solis atpakaļ. Tas ir dziļāk nekā tikai stāstu stāstīšana. Nespēlētāji skatās Halo un brīnās, kāpēc spēlētājus tik ļoti aizrāva lielais puisis zaļajā tērpā; tie, kas ir cīnījušies kā Master Chief, jūtas tukši, vērojot, kā viņu iemieso kāds cits.
Kāda ir atbilde? Patiesībā vienkārša: gūt panākumus tur, kur daudzām spēlēm tas neizdodas. Šādām adaptācijām nepieciešama dziļa raksturojuma izstrāde un drosmīgs rakstījums, kas pēc nepieciešamības gandrīz nemaz nedrīkst līdzināties pirmavotājam. Piemēram, pats Šefs būtībā ir RoboCop. Viņš ir cilvēces labākais ierocis, robotizēts fašists, kurš dzer hormonālas tabletes, lai nomāktu savas emocijas. " Ir daži mājieni, īpaši otrās epizodes beigās, ka seriāls vēlētos izpētīt Šefa psihi. Taču jau pirmajās piecās minūtēs tiek konstatēts, ka viņš ir vairāk cilvēks nekā mašīna; maģisks makgufīns " stimulē viņa saistaudus, " atklājot viņa bērnību un piešķirot viņam jūtas. Tad viņš izglābj Kvanu dzīvību. Iespējams, vēlākās epizodes tonāli novirzīsies no spēlēm un iedziļināsies zem varoņa ādas, kā to darīja Battlestar Galactica un agrīnā Game of Thrones, taču pagaidām nekas neliecina, ka Šefs būtu kas vairāk par bromdisko ietekmju kopumu. Visticamāk, ka tie atrisinās viņu kā - kā saka Džozefs Statens, radošais direktors 343 Industries, Microsoft studijā, kas tagad izstrādā Halo, -" spilgti zaļu cerību varoni. "
Ja neņemam vērā neiespējamību panākt, ka divas korporācijas vienojas par sava galvenā varoņa vīziju, daļa no problēmas ir tā, ka Holivudai ir priekšstats par noteiktu fanu tipu un to, ko viņi vēlas redzēt. Grāmatas un filmas var veidot kopienas. Ir Džoisa kari, kuros notiek cīņas par pareizo interpunkciju Ulissā, vai cilvēki, kas pārģērbjas par Dude no "Lielā Lebovska". Bet spēles, daļēji tāpēc, ka tās uzplauka interneta laikmetā, daļēji tāpēc, ka tās bieži spēlē kopā, gandrīz vienmēr to dara. Adaptācijas tiek veidotas tāpēc, ka tām ir iebūvēta auditorija, bet, ja adaptējot kaut ko, vienkārši sajauc kopā virkni atsauču, jūs palaižat garām iespēju izkopt tēlus, ap kuriem šīs kopienas veidojās.
Šķiet, ka šāda veida filmu veidošanas pamatā ir pārliecība, ka "spēlētājiem" patīk trashier stāsti, neatkarīgi no medija. Loģika ir tāda, ka spēlētājiem ir zemāki standarti nekā vidējam kino cienītājam, un viņi nevēlas, lai viņiem tiktu izaicināti. Es tam nepiekrītu. Skatītāji, kas sagaida dziļu stāstu stāstījumu filmās un seriālos, bet saista sevi ar cita veida varoņiem spēlēs, galu galā ir viena un tā pati auditorija. Tas nozīmē, ka Halo neapmierinās tikai tos, kas nespēlē Halo. Jo, kamēr vien šie seriāli būs tik uzticīgi savam pirmavotājam, ne viens vien fans iemīlēs adaptāciju vairāk nekā spēli.
Atjaunināts 3-24-22, 2 pm EST: Šis stāsts tika atjaunināts, lai izlabotu, kurš teica "nokļūt šeit" spēlē Mortal Kombat.
