Denisam Viljēnam nekad nav trūcis ambīciju. Viņa filmām ir tendence būt lielām, sākot ar narkotiku kara risināšanu uz ASV un Meksikas robežas filmā "Sicario" un beidzot ar Amy Adamsas komunikāciju ar nerunājošiem citplanētiešiem filmā "Ienākšana". Kad šķita, ka viņa pēdējā filma - Blade Runner 2049, Ridlija Skota iemīļotā šedevra turpinājums - būs viņa līdz šim drosmīgākā, viņš paziņoja par nākamo: Dūna.
Frenka Herberta grāmata, kas sākotnēji publicēta 1965. gadā, ir milzīgs filozofijas, ekoloģijas, politikas un zinātniskās fantastikas pasaules veidošanas apjoms, kas ir tik sarežģīts un episks, ka šķiet gandrīz neiespējami to ekranizēt. Patiesībā daudzi to ir mēģinājuši - ar viduvējiem rezultātiem. Slavens ir čīliešu režisora Alehandro Jodorovska mēģinājums 70. gados ekranizēt šo grāmatu, taču viņam tā arī neizdevās to pabeigt. Deivids Linčs turpināja iesākto, un, lai gan viņam izdevās uzņemt Dune filmu kinoteātros, viņam neizdevās ar to izcelt visu Herberta stāsta sarežģītību. (Tomēr kā šlāgerklasika tas nav slikts.) Deviņdesmito gadu sākumā Viljams Hērts filmējās trīsdaļīgā miniseriālā, kura pamatā bija grāmata, taču arī tas neizraisīja lielu atsaucību.
Tagad Villeneuve to izmēģina. Patiesi, ja kāds no mūsdienu režisoriem varētu radīt kaut ko tādu, kas iepriecinātu gan kritiķus, gan Herberta cienītājus, tad tas ir viņš. Turklāt viņš ir pārliecināts. " Kad es uzņēmu filmu "Blade Runner", man bija pietiekamas prasmes, iemaņas un zināšanas, lai spētu uzņemties kaut ko tik lielu izaicinājumu," saka kvebekiešu režisors. " Es zināju, ka esmu gatavs uzņemties šo filmu. Es zināju, ka varu to paveikt. "
Lai īstenotu savu redzējumu, režisors ir sapulcinājis talantīgu slepkavu pulku: Atreides), Oskars Issaks (Pola tēvs, hercogs Leto Atreides), Rebeka Fergusone (viņa māte, lēdija Džesika), Zendaija (Čani), Džošs Brolins (Gurnijs Halleks), Džeisons Momoa (Dankans Idaho), Deivs Bautista (Glossu "Briesmonis" Rabans), Stellans Skarsgārds (lielais sliktais barons Vladimirs Harkonens) un Havjērs Bardems (fremenu vadonis Stilgars). Pēc tam viņš viņus aizveda uz Tuvajiem Austrumiem, lai filmētu savu versiju par Paulu Atreidu, jaunieti uz tuksnešainās planētas, kas gadiem ilgi cīnās par visdārgāko vielu Visumā (melanžu jeb "garšvielu").
Deniss Viljēnovs: Jā, es to izlasīju, kad man bija 13 vai 14 gadi. Pirmā Dūnas grāmata ir milzīgs, spēcīgs piedzīvojums par jaunu zēnu, kurš atklāj jaunu pasauli. Tajā pašā laikā mani pārsteidza tas, cik inteliģenta tā bija. Tā bija ļoti būtiska attiecībā uz to, kas notiek uz Zemes - gan no vides, gan reliģiskā viedokļa. Tā palika ar mani cauri gadiem, mani vajāja. Tāpēc, kad cilvēki teica: "Kāds būtu jūsu lielākais sapnis? ", es teiktu: "Dūna. " Tas notika tajā laikā, kad Legendary ieguva tiesības. Mēs tikāmies, un darījums tika noslēgts 45 sekunžu laikā. Es gribēju to darīt. Viņi gribēja to darīt kopā ar mani. Un mums bija kopīga kaislība un redzējums par to, kādai šai filmai jābūt. Lai nonāktu līdz šim brīdim, pagāja ļoti ilgs laiks, bet, kad es biju gatavs, tas bija ļoti ātrs projekts. Viss nostājās savās vietās.
Gan "Blade Runner 2049", gan "Dune" ir ārkārtīgi vērienīgi projekti. Īpaši "Kāpas" vēriens ir gandrīz nefilmisks. Vai kādreiz bija kādi iebildumi pret to, ka jūs to uzņematies?
Dzīve ir īsa! Mēs esam spiesti mēģināt paveikt neiespējamo. Tas ir mākslas skaistums. Es cenšos sasniegt robežas. Es zināju, ka esmu gatavs to paveikt, bet jā, tas ir liels izaicinājums. Ziniet, kas ir lielākais izaicinājums? Tas ir spēt sasniegt to aizrautības un tēla līmeni, kāds man bija pusaudža gados. Iepriecināt šo pusaudzi ir ļoti grūti. [Mani ieskauj cilvēki, kas jau no paša sākuma bija ļoti entuziasma pilni, bet es atceros sarunu ar [komponistu] Hansu Cimmeru, kad es par to runāju un teicu: " "Kāpas ir viens no maniem lielākajiem sapņiem. Tā ir filma, ko es jau sen gribēju uzņemt. " Un Hans paskatījās uz mani ar ļoti nopietnām acīm un teica, ka ir bīstami mēģināt iet tik tuvu saulei.
Grāmata ir alegorija par reliģiskām tēmām, par politiskām tēmām. Vai, adaptējot grāmatu, jūs mēģinājāt to aktualizēt, lai to varētu tikpat labi attiecināt uz mūsu pasauli kā Herberta laikmetā?
Labs jautājums. Visām šīm tēmām - gan politiskajām, gan reliģiskajām, gan vides tēmām - tur ir jābūt. Bet vissvarīgākais man ir saglabāt piedzīvojumu sajūtu un episkuma izjūtu. Es negribēju, lai stāsta sarežģītība traucētu filmas izklaides vērtībai, tās spēkam, emocionālajai vērtībai. Es gribēju, lai filma būtu diezgan aizraujoša.
Kāds ir piemērs, kā sabalansēt tēmu un stāstījumu?
Kad sāku strādāt ar Ēriku Rotu, viņš teica: "Kas būtu vissvarīgākais, kas mums būtu jāņem vērā šajā adaptācijā? " Un es teicu: "Sievietes. " Grāmatā lēdija Džesika, Pola māte, ir ļoti, ļoti svarīgs tēls, tēls, kas ir stāsta virzītājspēks. Pols Atreids ir galvenais varonis, bet ļoti tuvu viņam ir lēdija Džesika. Viņa viņu vada, palīdz viņam. Es teiktu, ka filma ir veidota - strukturēta - uz šiem diviem galvenajiem varoņiem. Tas būtu mans lielākais skatupunkts, kā ienest Dūnu 21. gadsimtā. Jums ir jāpārliecinās, ka starp dzimumu balsīm ir vienlīdzība.
Arī planetologu Liet-Kainsu, kurš grāmatā ir vīrietis, tagad spēlē melnādaina sieviete Šarona Dankana-Brestera.
Man jau bija trīs spēcīgi sieviešu tēli: Džesika, Māte Mācītāja [Šarlote Ramplinga] un Čani [Zendaija]. Bet es jutu, ka man vajag vairāk. Tāpēc mums ar Džonu Spaihtu radās ideja paņemt kādu varoni un mainīt to. Un tas darbojas. Es domāju, ka tas ir kaut kas tāds, par ko būtu varējis padomāt pats Frenks Herberts, ja grāmata būtu sarakstīta mūsdienās. Tas ir ļoti tuvu grāmatas garam. Protams, veidojot ekranizāciju, jūs pieņemat lēmumus, bet tie tiek pieņemti dziļā saistībā ar grāmatu. Šai idejai padarīt Kinesu par sievieti ir vislielākā jēga, un tā nemaina grāmatas būtību.
Un kā ir ar barona Harkonnena attēlojumu? Man šķiet, ka šis tēls ir sava veida karikatūra. Patiesībā viņam nav ūsu, bet grāmatā viņš ir attēlots kā stereotipisks ūsu virpinātājs.
Tā ir taisnība. Iespējams, grāmata ir šedevrs, bet tas nenozīmē, ka tā ir perfekta. [Tajā ir dažas vājās vietas, un tā bija vieta, ko es varēju izpētīt. Barons bija viens no šiem elementiem. Es gribēju pārliecināties, ka tas nav, kā jūs teicāt, karikatūra vai muļķīgs ļaundaris. Es gribēju, lai Barons būtu draudīgs, inteliģents, izsmalcināts savā veidā. Viņam ir radikāli uzskati par pasauli, bet, jo vairāk mūs barons iespaidos un hipnotizēs, jo spēcīgāks viņš būs. Tāpēc mēs ļoti centāmies saglabāt Barona būtību, bet iedzīvināt viņu 21. gadsimtā. Tāpēc es izvēlējos Stellanu Skarsgārdu. Stellans Skarsgārds ir izcils cilvēks. Viņam ir inteliģence acīs, un viņam piemīt dziļums. Mēs daudz runājām par šo varoni. Bija liels prieks ar viņu strādāt.
Vai jūs daudz ko mainījāt par Paulu Atreidu? Grāmatā viņš ir gandrīz pārāk perfekts.
Pols Atreids ir izcils cilvēks. Viņš ir uzaudzis neparastā ģimenē. Viņš ir īsts varonis. Bet svarīgi ir tas, ka cilvēki ar viņu identificējas, ka cilvēki viņu uztver kā īstu cilvēku. Es negribēju, lai Pols Atreids tiktu uzskatīts par princi, par brāķi. Es gribēju, lai viņš būtu īsts. Filmā kamera ir tieši virs Pola pleciem. Mēs esam viņam aiz muguras, kopā ar viņu; mēs sekojam viņam šajā ceļojumā. Pirmā filma patiesībā ir par zēnu, kurš zaudē ilūzijas par pasauli. Sākumā viņš ir tikai traumēts zēns, kuru nosūta uz jaunu planētu, kas būs nežēlīga, kāds, kurš cenšas saprast, kas notiek ar viņa ģimeni, kas notiek ar viņa tautu, kas notiek pasaulē, kurš atklāj, cik korumpēta ir politika. Bija svarīgi pārliecināties, ka mēs stāstām par cilvēka, nevis supervaroņa ceļojumu; tā ir ļoti svarīga atšķirība.
Kas jums patīk Pāvels?
Viena lieta, kas man patīk Polijā Atreidā, viena lieta, kas man ļoti patīk, ir tā, ka viņš ir cilvēks, kurš ar ziņkāri izjūt interesi par citām kultūrām, ir cilvēks, kuram ir pienākums un kurš vēlas saprast, kā dzīvo citi cilvēki. Šīs īpašības ir ļoti svarīgas, jo vēlāk tās viņam palīdzēs pielāgoties jaunajai realitātei. Polā Atreidā ir skaista cilvēcība, ko es mēģinu attīstīt filmas gaitā un kas, manuprāt, ir ļoti svarīga nākotnei.
Viena no grāmatas kritikas piezīmēm ir tā, ka viņš ir tāds kā glābēja tēls, kurš nāk no citas pasaules un saka: "Es esmu šeit, lai jūs glābtu! "
Viņš to nelūdza. Viņš to nevēlas, viņš ir spiests to darīt. Viņš ir ierauts liktenī, kuru viņš nav izvēlējies, un tas izraisa sava veida identitātes krīzi. Viņš nebija izvēlējies kļūt par to, par ko viņš kļūs. Viņam ir jācīnās, viņam ir jāpalīdz. Tas ir patiešām cilvēciski.
Tik daudz no Dūnas pasaules veidošanas ir tik ikoniski - klusie tērpi, smilšu tārpi. Pastāstiet mazliet par savu redzējumu, gatavojoties šim projektam.
Pirmkārt, es lūdzu laiku. Laiku, lai sapņotu un kopā ar ļoti tuviem partneriem, kurus izvēlējos sākumā, izstrādātu katru šīs filmas elementu. Es izveidoju ļoti mazu vienību no cilvēkiem, ar kuriem man ļoti patīk strādāt. Viens no viņiem ir mans vecais draugs Patrīss Vermets, kurš gadiem ilgi bija mans scenogrāfs. Es vēlējos, lai filmas dizains zināmā mērā būtu pēc iespējas tuvāks realitātei. Mēs esam tālu nākotnē, bet es vēlējos kaut ko ļoti piezemētu, kaut ko, kas šķiet reāls, kaut ko, ar ko cilvēki būs saistīti no zemapziņas viedokļa, kas viņiem šķiet pazīstams.
Un jūs filmējāt to īstos tuksnešos.
Viena no lietām, kas man bija ļoti, ļoti svarīga, bija tieša planētas vides fotografēšana. Šī planēta ir planēta, un šī planēta ir tēls. Tā ir filmas galvenais varonis, šī planēta, šie fantastiskie tuksneši. Man bija ļoti svarīgi tur nokļūt pa īstam, apskriet dabu, apskriet dabas spēku. Tas ir kaut kas ļoti neaizmirstams un vienlaikus spēcīgs. Es gribēju to iemūžināt kamerā dzīvajā. Tāpēc es uzstāju, un studija tam piekrita, ka mēs dodamies uz reālu vidi. Lielākā daļa no tā, ko redzat filmā, ir reāla, jo es gribēju to sajust, šo planētu, kas nav Zeme, bet ir Arrakis. Skatītāji sajutīs gaismu, vēju, skaņu.
Cik ilgi jūs filmējāties?
Tā bija līdz šim garākā filmēšana, ko jebkad esmu veicis. Es pazaudēju laika atskaiti, bet tie bija pieci vai seši mēneši, kaut kas tamlīdzīgs. Ilgs ceļojums. Lielākā daļa interjeru un pēc tam arī eksterjeru tika uzņemti Jordānijā. Jordānija ir valsts, kurā esmu bijis vairākas reizes savā dzīvē. Man tur ir draugi. Es tur filmēju spēlfilmu Incendies. Es braucu visur, un es redzēju ainavas, kas nebija noderīgas filmai, kuru es tobrīd taisīju, bet es atceros, ka teicu sev: "Ja kādreiz uzņemšu filmu "Dune", es atgriezīšos šeit, jo šīs vietas ir gluži kā mirušās". "
Jūs esat nolēmis sadalīt Dūnas romānu divās filmās. Vai esat kādreiz domājis par to, ka varētu filmēt abas vienlaikus?
Lēmums, ko es pieņēmu jau pašā sākumā, un visi tam piekrita, bija tāds, ka grāmata ir - tajā ir tik daudz ko stāstīt. Tas bija pārāk daudz vienai filmai. Vai arī jūs uzņemat piecu stundu garu filmu, un visi jūs ienīst, jo tā ir pārāk gara. Tāpēc mēs nolēmām to veidot divās daļās. Pirmās filmas stāsts ir pats par sevi. Kad jūs to skatāties, es domāju, ka tas ir apmierinošs. Bet, lai pabeigtu stāstu, ir vajadzīga otrā filma."
Vai jūs rakstījāt scenāriju otrajai daļai?
Mēs to darījām tā, ka uzrakstījām pirmo scenāriju un uzrakstījām ceļvedi otrajam scenārijam. Es koncentrējos uz pirmo filmu, jo šīs filmas, protams, ir dārgi zvēri, monstri. Mēs uzskatījām, ka vislabāk, pamatīgāk būtu uzbrukt vienai filmai, atdot tai visu, uzkurināt visas kaislības un tad paskatīties, kā cilvēki reaģēs. Ja tā būs veiksmīga, protams, būs otrā filma. Es ceru. Tāda ir šo lielo filmu loģika.
Atgriezīsimies pie jums 13., 14. punktā. Kad jūs pirmo reizi lasījāt Dūnu, kas bija tās lietas, kas patiešām aizrāva jūsu smadzenes, kas aizrāva jūsu sirdi?
Tas, kas mani tolaik ļoti aizrāva, bija cilvēku attiecības ar tuksnesi, vidi. Fremeni izstrādāja dzīvesveidu, tehnoloģiju, lai spētu izdzīvot tuksneša apstākļos. Frenku Herbertu fascinēja daba un augi. Tajā laikā es studēju dabaszinātnes, un man šī mīlestība pret dzīvi nozīmēja visu. Bija kaut kas precīzs un dzejisks, kā viņš aprakstīja ekosistēmas un to loģiku, sarežģītību un skaistumu. Man Dune ir sava veida veltījums ekosistēmām un dzīvībai, kā arī veltījums ekoloģijai. Tā ir skaista poēma par dzīvības formām, un tolaik tā mani dziļi aizkustināja.
