Gandrīz divas stundas pēc "Mūžīgo" (Eternals) nedaudz pārmērīgi garā 2 stundu un 37 minūšu garumā mani pārsteidza: Šī filma ir slikta. Tas bija dīvains un satraucošs apzināšanās, kas nav līdzīga sajūtai, kad zini, ka tevi tūlīt pametīs. Burvestība ir salauzta, to nevar atjaunot. Iepriekšējās vairāk nekā 100 minūtes Chloé Zhao pārdomāti pētīja nemirstīgo supervaroņu rasi, kas bija piesaistījusi manu uzmanību. Tajā bija cīņas, joki, katarses brīži. Filmas skatīšanās bija kā jaunu draugu iegūšana. Bet drīz kļuva skaidrs: tas ir viss, kas tā šķita. Man prieku sagādāja tas, ka filmu skatījos kinoteātrī, cilvēku ielenkumā, nevis pati filma.
Kultūras ziņā šis gads bija ļoti svarīgs. Kovid-19 ēra kā laikmets ir bijusi pilna neizmantotu iespēju. Daudzas no tām ir personīgi pagrieziena punkti - atliktas kāzas, pirmais kurss, kas pavadīts prom no klasesbiedriem. Citas ir daudz plašākas - NBA spēles, kas tika aizvadītas bez līdzjutējiem, Mulanas pirmizrāde ASV Disney+ kanālā. Taču, 2020. gadam pārejot uz 2021. gadu, viss mainījās. Sākās vakcīnas un atvērās mūzikas zāles; cilvēki sāka apmeklēt kinoteātrus un pārpildīt sporta arēnas. Popkultūras stūrakmeņi un veidi, kā cilvēki tos baudīja, sāka atdzimt, nesot līdzi daudzus gaidījumus. Filmai "Nav laika mirt" bija jābūt izcilai, jo dažiem faniem jaunā Džeimsa Bonda filma bija pirmā reize, kad viņi mēnešiem ilgi uz lielā ekrāna redzēja lielo filmu. Tas pats attiecās arī uz Dunu. Arī Eternals, tāpēc viss, kas nebija neticams, šķita kā vilšanās - un tā tas arī bija.
Šogad šādu vilšanos bija daudz. Bet, atklāti sakot, no tā nebija iespējams izvairīties. Lokalizācijas 2020. gadā radīja lielu pieprasījumu pēc kultūras iestādēm. Pavasaris bez Coachella, vasara bez kinoteātru grāvējiem, rudens un ziema bez ierastajām svētku fanfarām - šīs lietas daudziem cilvēkiem radīja vēlmi. Protams, mēs aizpildījām šo tukšumu ar straumēšanas maratoniem, podkāstiem un TikTok, taču bija grūti rēķināties ar to, ka kaut kā, daudz kā pietrūka.
2021. gadā daudzi no viņiem atgriezās. Uz Imax ekrāniem nonāca tādas atliktas filmas kā "Dūna" un jaunais 007 filma. Un, lai gan abas šīs filmas bija pamatīgi labas, nevienai no tām šogad nebija tāda "Ak, Dievs, vai jūs redzējāt?", kā filmām Star Wars: The Force Awakens vai Black Panther. (No visām Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings bija vistuvāk. Varbūt Zirnekļcilvēks: Nav ceļa uz mājām, bet tā nonāca kinoteātros tieši tad, kad Omikrona bailes bija sasniegušas kulmināciju.) Un ne vienmēr tāpēc, ka tās bija neveiksmīgas kā kinematogrāfijas varoņdarbi. Mums vienkārši vajadzēja, lai tie būtu pārāk daudz. Tāpat kā pirmie apskāvieni pēc aizvēršanas, cilvēki cerēja, ka viņu pirmie apmeklējumi kinoteātros būs monumentāli. Iespējams, savā galvā es gaidīju, ka mana pirmā tikšanās ar Mūžīgajiem jutīsies kā atgriešanās mājās Marvel kinematogrāfiskajā visumā. Kad Mūžīgie jutās gluži kā jebkurš cits kino apmeklējums - jauks laiks, bet reti kas maina dzīvi -, efekts bija melanholisks. Un tas, iespējams, ir tādu iemeslu dēļ, kas nav filmas vaina.
Nedaudz citādākas pārmaiņas notika ar TV patēriņu. 2020. gadā plašsaziņas līdzekļu diētas maksimāli izmantoja komforta ēdienu: Draugi, Birojs, Aplis. Daudz kas no tā pārgāja arī uz 2021. gadu, jo straumēšana kļuva par uzticamāko - ja ne labāko - jaunās kultūras produkcijas avotu. Protams, pēdējos divos gados izcēlās daudz izaicinošu programmu - nāk prātā I May Destroy You un Mare of Easttown - bet, ja kas, tad karantīna daudzus skatītājus atkal iepazīstināja ar tādiem vieglajiem seriāliem kā New Girl un Schitt ' s Creek vai kādu no pusduknes eskeipistu žanra programmām Disney+. Protams, daži cilvēki atklāja vai no jauna atklāja tādus sarežģītus seriālus kā Soprāni, bet, kad runa bija par sajūsmu par jaunām programmām, lielāko uzmanību piesaistīja tādi absurdi šovi kā Tīģeru karalis un Pārdodam saulrietu, piedāvājot tādu noskaņošanās veidu, kāds nebija citiem jaunajiem seriāliem.
Muzikālā ziņā viss bija ne tik daudz neapmierinoši, cik vairāk līdzīgi. Lil Nas X izdeva savu debijas studijas albumu Montero, kas izpelnījās lielu kritikas atzinību, un, lai gan ieraksts ir lielisks, galvenie singli " Montero (Call Me By Your Name) " un " Industry Baby " nekad nesasniedza Old Town Road reitinga virsotnes. " Billie Eilish " otrais studijas ieraksts Happier Than Ever parādīja visas jaunās dziedātājas šķautnes, taču tā ietekme kaut kā bālāka salīdzinājumā ar albuma When We All Fall Asleep, Where Do We Go? Adeles pirmais albums sešu gadu laikā "30", iespējams, ir viņas līdz šim labākais, taču tajā nav tādu topu apgānījušu hitu kā " Hello. " (Jāpiebilst, ka tas tā ir iecerēts. Dziedātāja šā gada sākumā žurnālam Vogue sacīja, ka negribēja vēl vienu dziesmu, kas uzpūstos tā, kā tas notika ar šo.) Olivia Rodrigo " s Sour saldināja popmūzikas skatuvi, bet 2021. gada beigās viņu aizēnoja Teilore Svifta ar albumu Red (Taylor ' s Version), kas bija izcils - bet arī 2012. gadā izdotā albuma retrīds. Tikmēr nevienam no šiem māksliniekiem neizdevās doties koncertturnejā, lai atbalstītu savu jauno mūziku, tādējādi samazinot šo ierakstu tiešumu un saīsinot ap tiem valdošo ažiotāžu. Vienīgā vieta, kur mūzika patiešām dzīvoja 2021. gadā, bija austiņas un skaļruņi.
Tas rada neērtu, ja ne gluži smagu jautājumu: Vai pandēmija ir mainījusi to, ko sabiedrība vēlas no izklaides? Protams, tas nav jautājums "Kas ir māksla? " jautājums, bet drīzāk jautājums, kura mērķis ir izpētīt mākslas spēju dziļumus un robežas šajā laikā. Popkultūra vienmēr ir bijusi līdzeklis, balzāms, kompliments un komentārs laikam, kurā tā eksistē, bet parasti tā eksistē līdzās dzīvai dzīvei. Tā kā daudz kas joprojām bija atlikts, kultūras patēriņš kļuva par to, ko cilvēki darīja, kamēr gaidīja. Līdz ar to mainījās arī tas, ko viņi izvēlējās patērēt. Vieni vēlējās komfortu vai eskeipismu, citi - pēc iespējas ātrāk atgriezties multipleksā. Nekas nebija tik drošs kā pārmaiņas.
Iespējams, patiesās pārmaiņas nav saistītas ar to, kādi kultūras produkti tiek radīti vai novērtēti, bet gan ar to, kā tie tiek novērtēti. Filmas panākumus vairs nevar mērīt ar lieliem kases ieņēmumiem, jo tas vairs nav īsti nekas. (2021. gadā neviena filma savā pirmizrādes nedēļas nogalē nepārspēja 100 miljonu ASV dolāru robežu.) Pat tad, kad Tīģeru karalis vai Montero uzpeldēja cauri apjukumam, tiem joprojām neizdevās aizēnot "Draugu" vai "Sarkanā" nostalģijas komfortu. Ja filmas vai koncertturnejas nevarēja izmantot "izpārdots" kā panākumu rādītāju, kļuva divtik grūti novērtēt, kas patiesi saista cilvēkus. Maksimālā ietilpība joprojām ir nedaudz bīstama, tāpēc pulcēšanās kopā ar svešiniekiem, lai novērtētu kopīgas intereses, ir reta parādība. Pat brīžos, kad tas notiek, piemēram, manā Eternals vakarā, cerību slogs var apgrūtināt sēdēšanu un baudīšanu.
Labākais rādītājs tam, vai fani šobrīd kaut ko novērtē, ir tas, vai tas ir populārākais tviterī, piemēram, Squid Game, vai ir kļuvis par memu, piemēram, Dune. Iespējams, tieši tāpēc pēc gadiem ilgas klusēšanas Netflix sāka publiskot statistiku par visvairāk skatītajiem seriāliem un filmām savā platformā. Gada laikā, kad dominē "meh", varbūt labāk izcelt kvantitāti, nevis kvalitāti. 2021. gadā joprojām bija grūti piedzīvot kultūru, kad līdzi uzmundrina dzīvi, elpojoši svešinieki, tāpēc kaut kā vērtību noteica to cilvēku skaits, kas to straumēja vai tvītoja par to. Tas ir dzīves pirms Kovida simulators, pilns ar saturu, kas šķiet kā bāli pagātnes iespaidi. Pat labākos piedāvājumus vajāja tas, kas bija pirms tam, spoki, kas neredzami izsūc gaisu no telpas.
