Dune
Dune, le roman de Frank Herbert publié en 1965, est l'un des textes de science-fiction les plus influents jamais écrits. Il a inspiré certains des films de science-fiction les plus emblématiques jamais réalisés, dont le plus grand : Star Wars. Mais les tentatives de transformer Dune en film ne se sont pas toujours déroulées comme prévu. (Voir : Jodorowsky ' s Dune, un documentaire sur la tentative futile du réalisateur Alejandro Jodorowsky d'adapter le texte de Herbert). Si la version de 1984 de David Lynch a fait l'objet d'un culte, elle a été largement considérée comme un désastre à sa sortie. Mais Denis Villeneuve est un cinéaste d'un genre différent, comme on a pu le voir dans Enemy, Arrival et Blade Runner 2049. Son approche romanesque du cinéma lui a permis de réussir là où d'autres ont échoué, et de transformer des histoires trop complexes en joyaux de science-fiction faciles à digérer et aboutis. Tout cela peut être dit pour son interprétation de Dune, un film épique qui réussit à être aussi intelligent qu'époustouflant - avec plus à venir.
Spencer
Tout comme il l'a fait avec Jackie, nominé aux Oscars en 2016, le réalisateur Pablo Larraín a réalisé un autre portrait intime d'une femme iconique que tout le monde connaît, mais que peu de gens semblent comprendre, avec Spencer. Kristen Stewart est transformatrice dans ce rôle, alors qu'elle tente de faire ce qu'on attend d'elle (en tant qu'épouse du prince Charles et membre de la famille royale) tout en conservant son autonomie - tout en sachant parfaitement que Charles a une liaison... et qu'il lui a même acheté le même collier de perles qu'à sa maîtresse. Bien que le film prenne des libertés avec la vérité, le sentiment général de Diana se sentant piégée et dépassée par l'institution dans laquelle elle s'est mariée semble correspondre à ce que nous savons de ses luttes personnelles. Le film se déroule en 1991, un an avant la séparation officielle de Diana et Charles, et six ans avant sa mort prématurée.
Le compteur de cartes
Oscar Isaac brille (sans surprise) dans le rôle de William Tell, un vétéran de l'armée au passé trouble qu'il a fait de son mieux pour oublier en se plongeant dans le monde du jeu, voyageant à travers le pays pour participer à des tournois de blackjack et de poker. En chemin, il rencontre et se lie d'amitié avec un jeune homme nommé Cirk (Tye Sheridan), qui demande l'aide de William pour se venger d'un colonel militaire (Willem Dafoe). Alors que Cirk lui en dit plus sur sa situation et ses projets, William ne peut s'empêcher de penser que sa relation avec Cirk pourrait être une chance de rédemption. Le film est écrit et réalisé par Paul Schrader, et il suit en grande partie le même scénario de péché et de rédemption auquel ont été confrontés de nombreux protagonistes de Schrader. Cependant, Le compteur de cartes est l'une des rares fois où un personnage de Schrader semble réellement intéressé par la rédemption.
Conduire ma voiture
Tout d'abord, Drive My Car dure trois heures, mais faites-nous confiance. Le film, écrit et réalisé par Ryusuke Hamaguchi, raconte l'histoire de Yusuke Kafuku, un directeur de théâtre veuf (Hidetoshi Nishijima) qui, deux ans après la mort de sa femme, accepte une résidence de deux mois pour diriger une pièce à Hiroshima. Chaque jour, il doit faire une heure de route pour se rendre au théâtre et en revenir, et il commence lentement à se lier d'amitié avec la jeune femme qui lui sert de chauffeur (Toko Miura), à qui il confie les problèmes qu'il rencontre avec ses acteurs et son équipe et les trahisons de sa femme qui le hantent encore. En fin de compte, Drive My Car est un road movie, mais un road movie qui n'hésite pas à emprunter la route la plus pittoresque. Il n'est pas encore disponible en ligne.
Passing
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) fait ses débuts de réalisatrice avec cette adaptation du roman de 1929 de l'écrivain de la Harlem Renaissance Nella Larsen, qui raconte l'histoire de deux amies d'enfance, Reeny (Tessa Thompson) et Clare (Ruth Negga), qui se sont perdues de vue mais se retrouvent par hasard à l'âge adulte. Reeny, qui est mariée à un médecin (André Holland), vit avec sa famille dans une maison cossue de Harlem. Le mari de Clare, quant à lui, est un homme d'affaires (Alexander Skarsgård) - et un raciste, qui, à cause de sa peau claire, ne réalise pas que sa femme est noire. Le film est magnifiquement imaginé, magnifiquement interprété, et fait une déclaration puissante sur la race qui résonne encore aujourd'hui.
Le Chevalier Vert
Dev Patel nous offre un nouveau genre de légende arthurienne par l'intermédiaire du scénariste-réalisateur David Lowery (Miss Juneteenth). Patel incarne Sir Gawain, l'intraitable neveu du roi Arthur, qui se surpasse lorsqu'il risque sa vie en se portant volontaire pour partir à la rencontre du Chevalier Vert. C'est une tâche périlleuse, mais le privilégié Gawain est déterminé à s'imposer comme un combattant sans peur. Bien qu'il s'en tienne (principalement) au scénario d'une légende arthurienne, Lowery n'a pas peur d'employer un peu de légèreté et de renverser le trope du " héros qui revient ".
La fille perdue
La nominée aux Oscars Maggie Gyllenhaal est un autre acteur qui a fait des débuts étonnants en tant que réalisatrice en 2021 avec La Fille perdue, une adaptation du roman d'Elena Ferrante, que Gyllenhaal a également écrit. Une grande partie de l'éclat du film réside dans son sentiment constant de malaise alors que Leda (Olivia Colman), une professeure de littérature en vacances en Grèce, se lie d'amitié avec Nina (Dakota Johnson), une jeune mère qui admet qu'elle se sent parfois dépassée par la parentalité. Sans trop dévoiler son passé, Leda dit à Nina qu'elle la comprend. Mais même si les femmes sont assises au bord de la mer en Grèce, elles ont constamment l'impression que les murs se rapprochent et que quelque chose de terrible peut arriver à tout moment. Le film témoigne de la capacité de Gyllenhaal à entrer dans la tête du public - et à y rester.
Pizza à la réglisse
Paul Thomas Anderson a peut-être la filmographie la plus éclectique de tous les réalisateurs actuels. Depuis son arrivée sur la scène il y a un quart de siècle avec Hard Eight (1996), il a réalisé des films sur les avantages et les inconvénients de l'industrie du porno (Boogie Nights), sur la dualité de la vie, comme on le voit souvent entre la promesse de l'enfance et la réalité de l'âge adulte (Magnolia) ; un prospecteur cruel qui place l'argent au-dessus de tout (There Will Be Blood) ; un chef de secte (The Master) ; et un créateur de haute couture ayant un goût prononcé pour les chaussettes et qui aime être poussé au bord de la mort par sa femme (Phantom Thread). ;
Bien qu'il y ait une merveilleuse imprévisibilité dans son travail et dans le sujet qui l'intéressera ensuite, vous pouvez généralement parier sur deux choses avec n'importe quel film d'Anderson : (1) il durera plus de deux heures, et (2) il finira sur la liste des meilleurs films de l'année de la plupart des gens. À bien des égards, Licorice Pizza est un retour aux sources pour Anderson, en ce sens qu'il s'agit d'une ode à l'enfance et aux premiers amours sous le soleil de la Californie, dans les années 1970, dans la vallée de San Fernando. (Le recrutement de Cooper Hoffman, fils de feu Philip Seymour Hoffman, est un coup de génie touchant.
Le pouvoir du chien
Après une absence de 12 ans derrière la caméra sur un long métrage, Jane Campion revient en force pour Le pouvoir du chien. Benedict Cumberbatch sera sans doute le favori pour jouer contre le type de personnage dans le rôle du méchant Phil Burbank, un riche éleveur qui aime se salir les mains avec ses collègues cow-boys, même si cela signifie castrer une vache. C'est un personnage menaçant, certes, qui contraste fortement avec son frère George (Jesse Plemons), qui semble souvent faire l'apologie de Phil dans le sillage de son frère. Lorsque George épouse Rose (Kirsten Dunst), une veuve de la classe ouvrière, et l'amène à la maison pour vivre avec eux, Phil semble prendre plaisir à la tourmenter à tout bout de champ. Mais lorsque son fils Peter (Kodi Smit-McPhee) vient passer l'été avec eux, Phil semble lentement prendre le jeune homme sous son aile. Il est impossible de résumer le film d'une manière à la fois succincte et complète, compte tenu de ses lignes d'intrigue profondément stratifiées, mais il suffit de dire que pour toutes les caractéristiques menaçantes de Phil, il y a un autre côté - caché, mais beaucoup plus vulnérable - de son histoire.
