Hin und wieder stolpert ein Schauspieler in eine filmische Nische, sei es, dass er eine Reihe von Richtern spielt oder immer wieder als Lehrer besetzt wird. Das ist nicht unbedingt etwas, was Schauspieler tun wollen, aber wenn man ein Charakterdarsteller ist, ist das manchmal einfach so.
Rory Kinnear hat eine dieser Nischen gefunden, und es ist ein echter Knüller: In den letzten sechs Jahren hat der britische Schauspieler viermal mehrere Figuren in ein und derselben Produktion gespielt. In "Penny Dreadful" spielte er John Clare und "The Creature", in "Our Flag Means Death" ein Paar seetüchtiger Zwillinge und in "Inside No. 9" ein weiteres Zwillingspaar.
Kinnears jüngster Auftritt mit vielen Gesichtern ist vielleicht sein beeindruckendster. In Alex Garlands jüngstem Film Men schlüpft Kinnear in "neun oder 10" verschiedene Charaktere, die er nach eigenen Angaben alle mit viel Zeitaufwand ausgearbeitet und entwickelt hat. Jede von Kinnears Figuren stellt eine zunehmend reale Bedrohung für die Vernunft und den Lebensunterhalt von Jessie Buckleys Harper dar, die nach dem Tod ihres Ex-Mannes in ein idyllisches Landstädtchen gekommen ist. Mehr zu sagen, würde sowohl den Film verderben als auch Garland's Men einen Bärendienst erweisen, der in seinen Schichten von Naturalismus, Geschlechterpolitik und Horror schwelgt. Aber es genügt zu sagen, dass alle Figuren von Kinnear verdammt gruselig sind.
Rory Kinnear: Es war so ziemlich ein komplettes Drehbuch, das mit der Anweisung ankam: "Sie möchten, dass Sie alle männlichen Rollen spielen, außer einer. "Ich glaube, ich habe "bis auf einen" gar nicht gelesen, als ich es zum ersten Mal gelesen habe, also war ich etwas enttäuscht, dass ich nicht auch noch den Freund spielen sollte.
Das weckt also das Interesse der Leute. Dann habe ich es gelesen und gesehen, dass es einen Sinn hat, all diese Rollen zu spielen, und nicht nur eine Art Varieté-Nummer oder ein Versuch, seine schauspielerischen Fähigkeiten oder deren Fehlen zu zeigen ... Ich wollte sicher sein, dass es etwas bedeutet oder dass es einen Grund dafür gibt. Ich hatte das Gefühl, dass es einen gab, und als Alex und ich darüber sprachen, schienen wir uns sehr gut zu verstehen, und ich konnte erkennen, dass diese Vielfältigkeit von mir einen größeren Sinn hatte als den, dass das Publikum sagen würde: "Was für eine Vielzahl von Charakteren er gespielt hat. "So wusste ich, dass ich dafür geeignet war.
Es ist auch das vierte Mal in sechs Jahren, dass Sie in ein und demselben Projekt mehrere Rollen spielen. Warum, glauben Sie, sind Sie in dieser Nische gelandet? Es ist eine ziemlich spezifische Nische.
Ich weiß es nicht.
Ich meine, die erste war Penny Dreadful. Darin spielte ich Frankensteins Kreatur, aber in der Episode spielte ich auch, wer die Kreatur war, bevor sie starb. Dann verwandelte er sich auch in Satan und Luzifer, wenn ich mich recht erinnere. Sie waren alle in der gleichen Gummizelle. Das war allerdings das erste Mal, dass ich das gemacht habe, und ich weiß, dass John Logan diese Episode eigentlich für mich und Eva Green geschrieben hat, vielleicht wollte er also etwas in mir sehen, das sich ausdehnt, ich weiß es nicht.
Ich habe es in einer früheren Show namens Inside No. 9 gemacht, in der ich getrennt geborene eineiige Zwillingsbrüder gespielt habe, die sich von den Zwillingsbrüdern unterscheiden, die ich in Our Flag Means Death gespielt habe.
Ich würde gerne sagen, dass es daran liegt, dass die Leute von meiner Elastizität begeistert sind, aber vielleicht liegt es auch nur daran, dass ich billig bin.
Wie haben Sie sich in die einzelnen Charaktere Ihrer Männer hineingefunden? Gab es welche, die schwieriger waren als andere?
Ich wusste, dass sie sich voneinander unterscheiden mussten, und Alex war sich darüber im Klaren, dass er nicht wollte, dass es eine Art Prothetik-Show wird. Wir wollten, dass es von der Schauspielerei kommt.
Offensichtlich haben einige der Figuren nicht so viel zu sagen, also wusste ich, dass der einzige Weg darin bestand, das zu tun, was ich mit jeder Rolle mache, die ich spiele, nämlich eine Hintergrundgeschichte zu entwickeln. Man erschafft die Figur durch ihre Lebenserfahrungen und die verschiedenen Einflüsse, die auf sie einwirken, so dass man als Zuschauer weiß, wer sie ist, wenn man sie trifft.
Nachdem ich diese Biografien geschrieben hatte, schickte ich sie an Alex und dann an Lisa [Duncan] und Nicole [Stafford], die Leiterin der Kostümabteilung und die Leiterin der Haar- und Make-up-Abteilung, und wir tauschten uns gegenseitig aus. Ich habe nicht geschrieben: "Ich glaube, sie sehen so aus", denn ich wusste, dass das eher ihr Können war als meins, sondern ich sagte: "Das ist diese Person. Das ist ihre Herkunft. Das ist ihre Beziehung zu ihren Eltern", und so weiter. Dann kamen sie mit verschiedenen Moodboards und Lookboards zurück, wie sie sich die Dinge vorstellten.
Der Vikar trägt Kontaktlinsen, und er ist der Einzige, der das tut. Diese Kontaktlinsen hatten etwas an sich, das mich als Rory ein wenig von der Leinwand ablenkte, und zwar auf eine etwas dunklere Weise.
Es war ein bisschen wie: "Wir werfen es gegen die Wand und sehen, was hängen bleibt", aber ich war mir immer bewusst, dass ich sichergehen wollte, dass ich mich an das halten würde, was sie innerlich sind, anstatt mich zu sehr darum zu kümmern, wie sie äußerlich aussehen.
Es ist eine Sache, einen Haufen verschiedener erwachsener Männer zu spielen, aber der Film verwendet auch einige CGI-Tricks, um Sie in ein Kind zu verwandeln. Gibt es einen Unterschied in der Art, wie sich ein Kindergesicht bewegt, und in der Art, wie das Gesicht eines Erwachsenen reagieren könnte?
Nun, man muss den Leuten, die nach einem die Arbeit machen werden, einiges anvertrauen. Ich verstehe nicht ganz, wie das alles abläuft. Mir wurde sozusagen erklärt, was ich zu tun hatte und was gemacht werden würde. Die Art und Weise, wie ich den Jungen gespielt habe, war also ähnlich wie bei jedem anderen auch. Man nimmt auf, wer sie sind, ihre Eigenschaften und ihre Persönlichkeit, und dann agiert man mit der anderen Person, die einem gegenübersteht.
Ich habe einen Bericht in Screenrant gelesen, in dem es hieß: "Wie fast immer bei Kinnear schafft er es, einen Mann zu schaffen, der gleichzeitig zutiefst unsympathisch und fast unmöglich ist, den Blick abzuwenden ..."
Was für ein Grabstein!
Nun, Sie haben in Ihrer Karriere eine ganze Menge schrecklicher Typen gespielt. Was glaubst du, ist es, das Casting-Regisseure und sogar Zuschauer dazu bringt, dich anzuschauen und zu sagen: "Der Typ ist schrecklich. "
Ich denke, dass man bei einigen der Schurken, die ich gespielt habe, eine ambivalente Reaktion des Publikums haben musste oder zumindest haben wollte, wo die Gefühle kompliziert sind, während ich behaupte, dass ich eigentlich ganz nett bin.
Ich weiß nicht, warum ich im Grunde genommen gecastet werde, aber ich denke, oft ist es eher wegen der Nettigkeit als wegen der Gemeinheit. Die Worte machen die eigentliche Bösartigkeit, aber vielleicht macht meine kindliche Seele es für das Publikum komplizierter.
Es ist immer besser, mit einer guten Seele zu arbeiten, die das Böse spielen kann, als mit einer bösen Person, die nur ein schrecklicher Schauspieler ist.
Am Set ist es sicherlich einfacher.
Es gibt eine Szene am Anfang des Films, die fast völlig still ist, und wir sehen nur, wie Harper die natürliche Welt erkundet - und dann Angst vor ihrer Umgebung bekommt. Ohne zu viel zu verraten, möchte ich sagen, dass Sie in dieser Szene auftauchen, aber Sie sind auch irgendwie anwesend. Was hat diese Szene für Sie bedeutet?
Wir haben großes Glück, dass Jessie die Rolle spielt, denn ich glaube, sie könnte einen ganzen Film voller Stille tragen. Diese 12 Minuten ohne Text erlauben es uns, uns wirklich in Harper und ihre Geschichte hineinzuversetzen und zu sehen, wer sie ist, und wie sie den Elementen trotzt;
Der Film ist eine Art allmähliche Anhäufung von Ereignissen und Interpretationen. Die Art und Weise, wie er zum Ende hin halluzinogener und verrückter wird, ist das Gefühl der Eigendynamik, die sich aus ihren Interaktionen ergibt. Man muss ihr also Raum zum Atmen geben und versuchen, sich an sich selbst zu erinnern, bevor man die Provokationen oder die Art und Weise sieht, wie sie gezwungen ist, zu reagieren, um sich zu schützen.
Als Frau, die sich den Film ansieht - und ich habe gesehen, dass dies auch in den Rezensionen von Frauen zum Ausdruck kommt -, habe ich Harpers Schrecken auf einer ganz besonderen Ebene gespürt, weil ich weiß, was es bedeutet oder wie es sich anfühlt, allein in einem Haus zu sein oder hinter sich schauen zu müssen, wenn man allein geht. Ich kann verstehen, warum es so erschreckend sein kann, wenn man feststellt, dass man meilenweit die einzige Frau ist.
Wie haben Sie versucht, dieses Gefühl zu verstehen, und was denken Sie, wie hat Alex es verstanden?
Es stand im Drehbuch, und wir kannten das Gefühl, über das Alex schrieb, aber wir hatten auch zwei Wochen lang geplaudert, bevor wir mit den Dreharbeiten begannen, und die meiste Zeit saßen nur ich, Alex und Jessie im Wohnzimmer seines Vaters und sprachen über unsere persönlichen Erfahrungen. Das Drehbuch und die Themen, die es in uns auslöste, haben uns sehr inspiriert.
Ich glaube, wir waren uns immer bewusst, dass es in diesem Film um Harper und ihre Erfahrungen nach einem traumatischen Ereignis am Ende einer, wie wir meinen, missbräuchlichen Phase ihrer Beziehung geht. Alle Interaktionen, die sie hat, werden durch das Prisma dieser Erfahrung gesehen.
Ich glaube nicht, dass der Film unbedingt sagen will: "Sind nicht alle Männer Arschlöcher? ", aber sicherlich kann [eine solche Erfahrung] nach einem traumatischen Ereignis passieren. Es geht um die Art und Weise, wie wir empfindlicher auf die Wiederholung von Traumata reagieren und wie wir uns nach einem Trauma schützen. Ich glaube, das war es, was wir aufgegriffen haben und was wir zum Leben erwecken wollten.
Ohne zu viel zu verraten, möchte ich sagen, dass die letzten Szenen des Films ziemlich brutal sind und dass Sie in diesen Szenen eine Hauptrolle hatten. Wie war dieser Prozess für dich, denn ich habe gelesen, dass die Dreharbeiten eine Woche gedauert haben, was eine ziemlich lange Zeit ist, um so etwas durchzumachen.
Es war ein ungewöhnlich kalter April, und als der grüne Mann auftauchte, waren das siebeneinhalb Stunden Make-up. Du hast also schon einen ganzen Tag Arbeit hinter dir, bevor dein Arbeitstag überhaupt begonnen hat. Aber ich denke, man kann sich einfach hinsetzen und die Augen schließen, das ist schon in Ordnung.
Im Laufe der Woche merkte ich, dass die Leckereien, die mir angeboten wurden, immer netter wurden, was bedeutete, dass die Produktion offensichtlich ein schlechtes Gewissen gegenüber dem hatte, was sie mir antat.
Letzte Frage: Unsere Flagge bedeutet Tod", bei dem Sie mitgewirkt haben, hat den Leuten sehr gut gefallen. Was halten Sie von der Reaktion auf die Serie? Ich würde sagen: "Aber Ihre Figuren können in der zweiten Staffel nicht mehr zurückkommen", aber angesichts dessen, worüber wir gerade gesprochen haben, weiß man nie so recht. Sie sind ein Mann mit vielen Gesichtern.
Ganz genau. Sie könnten einen Drilling haben, wer weiß?
Ich hatte eine tolle Zeit dabei. Es war eine unglaublich starke und auch große Besetzung. Es hat so viel Spaß gemacht, die Charaktere von allen im Laufe der Zeit zu sehen, denn ich habe eine dieser Rollen gespielt, bei denen man mal hier und mal dort ist. Man arbeitet einen Tag pro Woche oder zwei Tage pro Woche hier und da, aber alle anderen scheinen die ganze Zeit zu arbeiten, so dass ich mich ein bisschen schuldig fühlte. Aber ich konnte sehen, wie sich das Verständnis für die Figuren und die Dynamik innerhalb der Crew im Laufe der Dreharbeiten entwickelte. Ich fand es also großartig.
Die Serie ist so offenherzig und inklusiv. Ich bin wirklich begeistert, vor allem für [Schöpfer David Jenkins], aber natürlich auch für den Rest der Besetzung, einfach weil es bei den Leuten so gut anzukommen scheint. Die Serie wurde hier im Vereinigten Königreich noch nicht gezeigt, daher ist alles, was ich höre, gebrochen, aber ich bin begeistert, dass sie so gut angekommen ist und einen Platz in den Herzen der Menschen gefunden hat.
