An einem Wochentagnachmittag in Manhattan saß der Regisseur Owen Kline, 30, auf einer gläsernen Couch in einem Konferenzraum. Er trug einen blauen Veloursfleece, der mit einer glänzenden Brosche einer tänzerischen Figur verziert war. Seine Lesebrille hing an einem Croakies-ähnlichen Bügel um seinen Hals. Er sah schlaksig aus und, im Gegensatz dazu, sehr cool, was ihm wiederum ein sehr spezifisches New Yorker Gefühl gab.
Seine Eltern sind die Schauspieler Kevin Kline und Phoebe Cates. Seine Schwester ist der Indie-Musik-Star Frankie Cosmos. Als Teenager spielte er den kleinen Bruder in The Squid and the Whale. Sein erster abendfüllender Film, Funny Pages, produziert von den Safdie Brothers und A24, kommt am 26. August in die Kinos.
Der auf 16-Millimeter-Film gedrehte Film ist eine aggressive Coming-of-Age-Komödie über Robert, einen aufstrebenden Cartoonisten, der die Vorstadt verlässt, um seinen Träumen zu folgen - und auch, um in einem Heizungskeller mit seltsamen alten Männern zu leben. (Einer meiner Lieblingsfilmmomente des Jahres ist, wenn einer der besagten Männer sagt: "Dennis, die böse Bedrohung mit seiner Steinschleuder. " ) Es ist einer dieser Filme, die man nur einmal sehen muss, um sie nie zu vergessen. "Wie unangenehm das alles ist, von Anfang bis Ende, ohne wirklich lustig zu sein", heißt es in der repräsentativen Kritik von Deadline. Und dann, ein paar Sätze später: " Ich bin mir sicher, dass er zum Kultfilm werden wird. "
In seinem jungen Alter hat Kline eine einzigartige Sichtweise und das Selbstvertrauen, auch mal verrückte Sachen zu versuchen. "So ist das mit der Comedy", sagt er. "Wenn man sie an die Realität bindet, kann man sich für all diese Dinge entschuldigen, die unvernünftige Konzepte sind. "
Dieses Interview wurde aus Gründen der Übersichtlichkeit und Länge überarbeitet.
Owen Kline: Vor zehn Jahren habe ich angefangen, mit diesen Figuren herumzuspielen. Ursprünglich hatte ich eine Comic-Version mit dem Titel "Robert in the Boiler Room" geschrieben. "Der Ausgangspunkt war, herauszufinden, wer dieses Kind ist, das da runtergehen und sich dafür begeistern würde. Den ersten Entwurf des Drehbuchs habe ich 2014, 2015 geschrieben, und dann habe ich jahrelang versucht, Interesse zu wecken, und niemand hat es überhaupt gelesen. Dann hat es Josh Safdie gelesen.
Wie sind Sie ursprünglich mit ihm in Kontakt gekommen?
Ich kannte Josh, seit ich etwa 15 Jahre alt war, als er seinen Abschluss an der Boston University machte. Die Kurzfilme der Safdie-Brüder haben einfach Eindruck gemacht. Als er nach New York zurückkehrte, hielt ich bei einigen ihrer Projekte das Mikrofon in der Hand und spielte zusammen mit Benny [Safdie] bei einem Kurzfilm namens John ' s Gone" mit. Ich habe mich mit den beiden in die Arbeit am Drehbuch vertieft, um wirklich einen Ton und eine Sensibilität zu finden. Sie haben mir wirklich geholfen, es als Charakterstudie zu entwickeln.
Schließlich waren wir am Set, und das erste, was wir filmten, waren diese Kelleraufnahmen. Es fühlte sich so an, als würden wir dort anfangen, wo ich mit dem Comic angefangen hatte, und das gab einfach den Ton für den Rest an. Wir hatten einfach einen Riesenspaß dabei, diese Kinder und alten Männer mit Glyzerin zu bespritzen. Sean Price Williams, der Kameramann, sagte immer wieder: Mehr Schweiß, mehr Schweiß, wir müssen mehr Schweiß versprühen! Wir haben mit Nebelmaschinen herumgespielt, um einen gewissen Nebel zu erzeugen. Wir wollten, dass es sich wie ein Dampfbad anfühlt. Ein geriatrisches Dampfbad.
Wollten Sie schon immer auf 16 Millimeter drehen?
Das war immer die Absicht. Als sehr junger Teenager drehte ich The Squid and the Whale - der wurde auf 16 Millimeter gedreht und war ein sehr persönlicher Film, der mit persönlichen Stoffen spielte, obwohl er nicht direkt autobiografisch war.
Ich wollte immer nur Regie führen; ich wollte nie schauspielern. Aber Noah Baumbach wollte unbedingt, dass ich dieses Kind spiele, und ich dachte: "Das würde ich gerne machen und einfach an einem kleinen Filmset sein. Die Abmachung war, dass ich dem Kameramann Bob Yeoman über die Schulter schauen und die Gestaltung einer Szene, die Inszenierung und das Blocking lernen würde. Bei diesem Film wurde ausschließlich mit Handkameras gedreht. Es gibt viele Kameraschwenks und billige Independent-Komödien-Grammatik. Es war einfach inspirierend zu sehen, wo sie eine Entscheidung trafen, wie sie mit der Kamera überlegt umgingen und sie gleichzeitig frei laufen ließen.
Sie haben also schon seit Jahren mit dem Gedanken gespielt, auf 16 Millimeter zu drehen?
In der High School war ich ziemlich auf 16 Millimeter fixiert. Ich sammelte diese alten Zeichentrickfilme, die ich auf Flohmärkten fand, und ließ sie durch diesen alten Projektor laufen, den mir meine Schulbibliothek schenkte, weil sie keine Verwendung dafür hatte. Ich fand Sachen im Keller der Anthology Film Archives - ich habe dort während der High School ein Praktikum gemacht und dem Archivar Andrew Lambert ein wenig geholfen. Er ist ein Freund von mir. Ich habe dabei geholfen, einen großen Teil der Harry-Smith-Sammlung zu katalogisieren, was sehr aufregend war, aber ein großer Teil der Erhaltung betraf die Kuchar Brothers und all diese persönlichen Filme, die auf 16 Millimeter gedreht wurden. Zumindest in der Mitte des Jahrhunderts war das 16-Millimeter-Format im Wesentlichen für billige Pornos und unabhängige Produktionen reserviert, und reiche Leute drehten ihre Heimfilme auf diesem Format. Das 16-Millimeter-Format als solches war also immer in meinem Kopf.
Wie denken Sie jetzt über die Art und Weise, wie Sie 16 Millimeter in Funny Pages verwendet haben?
Es passt einfach so gut zu diesem Film. Ich wollte, dass dieser Film eher düster und grau ist und sich ein wenig gegen die Neon-Ästhetik unserer Zeit wendet. Die Dinge sollten eklig und fluoreszierend sein. Aber dann, als wir drehten und die Rushes bekamen und mit diesen sehr farbenfrohen Kodak-Materialien herumspielten, gingen wir zu den gesättigten Looney Tunes-Farben über.
Wir waren ziemlich sparsam. Man kann einen Weg finden, Film zu drehen, wenn es einem wichtig ist. Man muss andere Opfer bringen. Und man konzentriert sich in gewisser Weise: Man muss wissen, was das Wesentliche ist. Ich musste viel mit dem Storyboard arbeiten, das war eine Lernkurve. Aber zum Glück war ich in der High School fest entschlossen, Animation zu verstehen. Ich entdeckte die Zeichentrickfilme von Frank Tashlin. Er war ein Looney Tunes - Warner Bros. Animator, der Filmemacher und Studioregisseur werden wollte, aber als Cartoonist in der Falle saß, so dass er bei jedem Cartoon vorsprach. Wie viele Gags konnte er einbauen? Wie viele wilde Blickwinkel konnte er haben? Es gibt so viel Filmkunst in seinen Cartoons - Schnitte, Kameraschwenks, Blickwinkel, wie er Daffy auf eine seltsame Art und Weise unter den Schnabel greift. Schnabel? Bill? Bill! Er ist eine Ente!
Sie erwähnten, dass Sie auf die zeitgenössische Ästhetik reagieren wollten. Haben Sie das Gefühl, dass Sie sich mit der Entscheidung, auf 16 Millimeter zu drehen, gegen die Kultur Ihrer Generation im Allgemeinen positionieren?
Ich lebe unter einem Felsen. Ich weiß nicht einmal von diesem Zeug. Ich sehe die Trailer nicht. Ich lebe mit einem Haufen alter Zeitschriften und Katzen und toten Körpern - toten Katzen - Skeletten - Katzenskeletten. Ich bin ziemlich auf altes Zeug fixiert. Dieser Film wurde in einer hermetischen Abgeschlossenheit geschaffen. Es geht um Figuren, die von der Kultur abgekoppelt sind, und die Vorstadt hat dazu beigetragen, und der Keller hat dazu beigetragen. Es war ein Fokus auf diese vakuumdichte Sensibilität.
In vielen Berichten über den Film wurde angedeutet, dass es sich um eine verschleierte Autobiografie handelt, ähnlich wie bei "Der Tintenfisch und der Wal", insbesondere in der Art und Weise, wie die Hauptfigur sich gegen ihre Privilegien wehrt. Ist das eine zutreffende Lesart?
Der Film ist definitiv selbstkritisch. In gewisser Weise mache ich mich über mich selbst lustig, als ich 16 oder 17 war. Einige der Stoffe und Umgebungen im Film kenne ich sehr gut. Ich bin mir sicher, dass sich Elemente der Hauptfigur in mir widerspiegeln. Ich war nicht ganz so wütend. Aber das ist es, was man will - die schrecklichen Entscheidungen schaffen das Drama in der Geschichte. Und ich habe die Highschool nicht abgebrochen. Aber ich wollte es.
Wo haben Sie die High School besucht?
Zur Highschool? Ich war auf der [extrem lange Pause] Ich war auf der. Ähm. Rock 'n' Roll High School.
