Godzilla vs. Kong ist keineswegs ein Film für denkende Menschen, hat aber dennoch Momente, die man als intelligent bezeichnen könnte. Das Klügste, was er getan hat, war zum Beispiel, Kaylee Hottle für die Rolle von Jia zu besetzen, einem jungen Mädchen, das mit Kong sprechen kann. Sowohl die Schauspielerin als auch die Figur sind taub; als sie zum ersten Mal auftaucht, schaffen die Filmemacher eine raffinierte Perspektivverschiebung, indem sie den Großteil des Tons aussaugen. (Aber wenn Sie einen ausreichend guten Subwoofer haben, werden Sie die verräterischen Erdbeben in Ihren Knochen spüren. Kong kommt!) Später erfahren wir, dass Jia mit dem großen Affen auf dieselbe Weise kommuniziert, wie manche Primatenforscher mit ihren Versuchspersonen: in Zeichensprache. Ein gehörloses Kind spielt also nicht nur die Hauptrolle in einem großen Monsterfilm - es macht auch mühelos Sinn, sie dort zu haben. Irgendwie bemerkenswert, wirklich.
Monsterfilme streben in der Regel nicht nach diesem Maß an Sensibilität. Sie sind überbordende Spektakel, die dazu dienen, Menschen und Orte in ein sinnloses, großartiges Chaos zu stürzen, ohne dass man über die Folgen nachdenkt. Am Ende wünscht sich Godzilla vs. Kong, dass es mehr wäre, aber das ist es nicht. Ungeachtet der Beteiligung von Hottle ist es ein dummer Film, ein Kaiju-Schlachtfest - ein KaijUFC - bis hin zu seinem titelgebenden, selbstzerstörerischen Team-up-Finale. (Eines Tages wird jemand in Hollywood den Mut haben, sich für eine Seite zu entscheiden.) Die Anwesenheit des perfekten physischen Exemplars Alexander Skarsgard als schüchterner, schmuddeliger Wissenschaftler, der Lächerlichkeiten wie die "Hohle-Erde-Theorie" und den "umgekehrten Gravitationseffekt" murmelt, dient nur dazu, die Dummheit zu verherrlichen.
Glücklicherweise ist GvK nicht der einzige Kreaturenfilm der Covid-Ära, der Tod und Zerstörung im realen Leben gegen fiktiven Tod und Zerstörung im globalen Maßstab eintauschen will. Mindestens zwei weitere Anwärter wetteifern um Kong ' s Hollow Earth Thron, und obwohl die meisten Leute sie verpasst zu haben scheinen, als sie Ende letzten Jahres herauskamen - fühlen Sie sich nicht schlecht; 2020 zählt nicht - beide tragen etwas Besonderes, Zeitgemäßes und sogar Bewegendes zur modernen Bedeutung des Monstertums im Megaplex bei.
Der erste war im Oktober Love and Monsters. Das klingt wie ein schlechter Anne-Hathaway-Film, aber keine Angst. In diesem Film spielt Dylan O' Brien die Hauptrolle, der vor allem für seine Rolle des Maze Runners-Helden Thomas bekannt ist. In diesem Franchise ließ er vor allem seine Muskeln und Führungsqualitäten spielen. Hier hat er weder das eine noch das andere. Als Joel ist er ein fröhlicher Kerl, der seinen postapokalyptischen Mitstreitern nur helfen will, die riesigen mutierten insektoiden Schrecken zu töten, die den Planeten übernommen haben. Das Problem ist nur, dass er im Angesicht eines solchen Biesters in Panik gerät und sich praktisch in die Hose macht. Das ist alles sehr nachvollziehbar.
Wenn Joel irgendwelche Fähigkeiten hat, dann sind sie von der viel sanfteren Art. Er kocht eine gute Minestrone. Er malt schöne Bilder. Außerdem ist er ein Romantiker. Als er über ein defektes Funkgerät wieder Kontakt zu einer alten Freundin aufnimmt, schwört er sofort, sie zu finden. Dazu muss er die Sicherheit seiner unterirdischen Kolonie verlassen und sich den Gefahren der Oberfläche aussetzen, wo die wilden Tiere umherstreifen. Bewaffnet mit einem Skizzenbuch und einer Armbrust, mit der er nicht schießen kann, macht er sich auf den Weg.
Love and Monsters stolpert zu keinem Zeitpunkt über die Art von plattfüßiger Monumentalität, die auch Godzilla vs. Kong zum Verhängnis wird. (Außer, dass Joel viel stolpert, wenn er versucht, peitschenden Zungen, fuchtelnden Tentakeln usw. auszuweichen). Die Luft ist frisch, die Witze scherzhaft. Der Film nutzt jeden Trick - einen niedlichen Hund, ein niedliches Kind, einen niedlichen Roboter - um an der Godzilla-Rüstung zu nagen. Und irgendwann klappt es auch. Du gibst nach und verliebst dich.
Ein Teil davon ist O ' Briens Charme, gepaart mit seiner knarzigen, dauerpubertären Stimme, mit der das Drehbuch geschickt umzugehen weiß. Der andere Teil sind die Monstereffekte, die nur halb so computergeneriert wirken wie die von GvK. Für eine klimatische Strandschlacht mit einer "Höllenkrabbe" haben die Filmemacher eine riesige aufblasbare Krabbenpuppe am Set installiert, damit die Schauspieler etwas zum Spielen haben. Im Gegensatz dazu hatte Hottle, als sie mit Kong spielen musste, nichts zu sehen, außer einer riesigen grünen Leinwand. "Eine der schwierigsten Aufgaben war es, so zu tun, als gäbe es eine Verbindung zwischen ihnen", sagte sie kürzlich in einem Interview. In Love and Monsters sind die Bindungen echt, und zwar nicht nur zwischen den netten Menschen. Das bereits erwähnte niedliche Kind, das Joel auf seiner Reise durch den Untergrund kennenlernt, vermittelt ihm mehrere wichtige Lektionen, von denen eine lautet: Sieh dir die Augen an. Damit meint sie die Augen der Kreaturen. Wenn sie sanft und freundlich sind, wollen sie dich vielleicht nicht fressen. Vielleicht wollen sie - und der Film, in dem sie zu sehen sind - weniger damit zu tun haben, Dinge auseinanderzunehmen, als sie wieder zusammenzusetzen.
Oder auch nicht. Ein zweiter Monsterfilm, der im Dezember herauskam, gibt nicht einmal vor, Intelligenz hinter seinen Augen zu haben. In einer Schlüsselszene schleudert ein Monsterjäger - der Film heißt wörtlich Monster Hunter - seinen Speer auf das unfreundliche Auge eines riesigen Sandnashorns. Sein Ziel ist richtig; der Augensaft spritzt überall hin. Das ist der Moment, in dem man weiß: Dieser Film will der reinste, perfekteste Ausdruck dessen sein, was das Genre sein kann.
Kurz gesagt, er ist erfolgreich. Monster Hunter ist die Art von Film, die es wagt, Dummköpfe für dumm zu halten. Er macht es sich schmerzhaft einfach, in der herkömmlichen Sprache der Kritik kritisiert zu werden. Keine der Figuren ist "entwickelt". Man kann nicht sagen, dass er eine "Handlung" hat. "Alles, was es gibt, ist eine Kampfsequenz nach der anderen, Dinge explodieren, Körperteile spritzen, Menschen sterben, durchsetzt mit etwas, das kaum als Dialog bezeichnet werden kann.
Aber das sind alles keine Schwächen, um es klar zu sagen. Ein solches Bekenntnis zum Schlock erfordert Mut, großen Mut! Im Gegensatz zu, sagen wir, Godzilla vs. Kong, der zu viele Ressourcen in einem erbärmlichen Versuch verschwendet, einen vitalen Kern der Menschlichkeit zu etablieren, stellt Monster Hunter Sie einfach vor immer größere Monster, und nichts, weder die interdimensionalen Gewitter, noch der zufällige Stamm der Wüstenkrieger, noch der mysteriöse Turm, der von feuerspeienden Drachen bewacht wird, wird jemals auch nur im Entferntesten erklärt. Außerdem spielt die legendäre Milla Jovovich die Hauptrolle - unter der Regie ihres Mannes Paul W. S. Anderson, mit dem sie zum fünften Mal zusammenarbeiten. Wenn der Spaß, den die beiden hier (und auch sonst) haben, ein Indiz dafür ist, dann ist es die geilste Ehe aller Zeiten. An einer Stelle gehen Jovovichs Zwillingsschwerter in Flammen auf, und sie schaut sich nach einer Erklärung um. Es wird keine gegeben.
Monster Hunter hat kein Ende; als Adaption einer Videospielserie, die in einer Schleife erzählt wird, hört es einfach auf. Mitten im Kampf, um genau zu sein. Man ist erstaunt, erleichtert und bereit, es noch einmal zu spielen. Hier ist endlich ein Monsterfilm, der sich selbst kennt. Es gibt kein tränenreiches Wiedersehen, kein Versprechen auf ein besseres Morgen. Nur mehr Gemetzel auf der anderen Seite.
Das ist es, was Godzilla vs. Kong - und auch Love and Monsters, so liebenswert es auch ist - letztlich nicht versteht. Monsterfilme haben keine Bedeutung. Vielleicht spielen sie mit unseren Ängsten. Vor einem Atomkrieg. Vor der Invasion. Vor der Infektion. Aber sie haben nichts über diese Ängste zu sagen. Sie sind gewissermaßen Metaphern für eine Abwesenheit von Metaphern. Schlagen Monsterfilme jetzt, da wir eine dumme, sinnlose Pandemie überstanden haben, die Städte und Bevölkerungen auf dem ganzen Planeten ausgelöscht hat, härter, anders zu? Ganz und gar nicht. Wenn überhaupt, dann ist ihr Zweck, wenn sie einen haben, klarer denn je. Aus sinnlosem Tod und Zerstörung kann man nichts lernen, nichts gewinnen.
