Düne
Als einer der einflussreichsten Science-Fiction-Texte aller Zeiten hat Frank Herberts Roman Dune aus dem Jahr 1965 einige der kultigsten Science-Fiction-Filme aller Zeiten inspiriert, darunter auch den ganz großen Wurf: Star Wars. Aber die Versuche, Dune selbst zu verfilmen, sind nicht immer nach Plan verlaufen. (Siehe: Jodorowsky ' s Dune, ein Dokumentarfilm über den vergeblichen Versuch des Regisseurs Alejandro Jodorowsky, Herberts Text zu adaptieren). Die Version von David Lynch aus dem Jahr 1984 hat zwar Kultstatus erlangt, wurde aber bei ihrer Veröffentlichung weitgehend als Desaster angesehen. Aber Denis Villeneuve ist eine andere Art von Filmemacher, wie man in Enemy, Arrival und Blade Runner 2049 gesehen hat. Mit seiner romanhaften Herangehensweise an das Filmemachen hat er Erfolg, wo andere gescheitert sind, und verwandelt allzu komplexe Geschichten in leicht verdauliche und gelungene Science-Fiction-Perlen. All das trifft auf seine Verfilmung von Dune zu, einem epischen Film, der ebenso klug wie atemberaubend ist - und der noch mehr zu bieten hat.
Spencer
Wie schon in seinem 2016 für den Oscar nominierten Film Jackie hat Regisseur Pablo Larraín mit Spencer ein weiteres intimes Porträt einer ikonischen Frau geschaffen, die jeder kennt, aber nur wenige zu verstehen scheinen. Kristen Stewart ist in der Rolle der Spencer wie verwandelt, da sie versucht, den Spagat zwischen dem, was von ihr erwartet wird (als Ehefrau von Prinz Charles und Mitglied der königlichen Familie) und der Aufrechterhaltung ihrer Handlungsfähigkeit zu meistern - während sie genau weiß, dass Charles eine Affäre hat ... und ihr sogar die gleiche Perlenkette gekauft hat, die er seiner Mätresse gekauft hat. Obwohl sich der Film Freiheiten bei der Darstellung der Wahrheit nimmt, scheint die allgemeine Stimmung, dass Diana sich von der Institution, in die sie eingeheiratet hat, gefangen und überfordert fühlt, mit dem übereinzustimmen, was wir über ihre persönlichen Kämpfe wissen. Der Film spielt im Jahr 1991, ein Jahr vor der offiziellen Trennung von Diana und Charles - und sechs Jahre vor ihrem vorzeitigen Tod.
Der Kartenzähler
Oscar Isaac glänzt (kein Wunder) als William Tell, ein Militärveteran mit einer schwierigen Vergangenheit, die er so gut wie möglich vergessen will, indem er in die Welt des Glücksspiels eintaucht und durch das Land reist, um an Blackjack- und Pokerturnieren teilzunehmen. Unterwegs lernt er einen jungen Mann namens Cirk (Tye Sheridan) kennen und freundet sich mit ihm an, der William um Hilfe bittet, um sich an einem Militäroberst (Willem Dafoe) zu rächen. Als Cirk William mehr über seine Lebensumstände und seine Pläne erzählt, kann William nicht anders, als zu denken, dass seine Beziehung zu Cirk eine Chance auf Erlösung sein könnte. Der Film wurde von Paul Schrader geschrieben und inszeniert und spielt weitgehend nach dem gleichen Drehbuch von Sünde und Erlösung, mit dem schon viele von Schraders Protagonisten konfrontiert wurden. Der Kartenzähler ist jedoch eines der wenigen Male, in denen eine Schrader-Figur wirklich an Erlösung interessiert zu sein scheint.
Mein Auto fahren
Das Wichtigste zuerst: Ja, Drive My Car ist drei Stunden lang - aber glauben Sie uns das. Der Film, der von Ryusuke Hamaguchi geschrieben und inszeniert wurde, erzählt die Geschichte von Yusuke Kafuku, einem verwitweten Theaterregisseur (Hidetoshi Nishijima), der zwei Jahre nach dem Tod seiner Frau einen zweimonatigen Aufenthalt in Hiroshima annimmt, um dort ein Stück zu inszenieren. Jeden Tag wird er eine Stunde zum und vom Theater gefahren, und er beginnt langsam eine Freundschaft mit der jungen Frau, die ihm als Fahrerin zur Seite gestellt wird (Toko Miura), aufzubauen, der er seine Probleme mit den Schauspielern und der Crew sowie den Verrat seiner Frau anvertraut, der ihn immer noch verfolgt. Letztlich ist Drive My Car ein Roadmovie - nur eines, das sich nicht scheut, die landschaftlich reizvollere Route zu nehmen. Er ist noch nicht online verfügbar.
Weitergabe
Rebecca Hall (Godzilla vs. Kong) gibt ihr Regiedebüt mit dieser Verfilmung des 1929 erschienenen Romans der Harlem-Renaissance-Autorin Nella Larsen über die beiden Jugendfreundinnen Reeny (Tessa Thompson) und Clare (Ruth Negga), die sich aus den Augen verlieren, sich aber als Erwachsene wiederfinden. Reeny, die mit einem Arzt (André Holland) verheiratet ist, lebt mit ihrer Familie in einem vornehmen Haus in Harlem. Clares Ehemann hingegen ist ein Geschäftsmann (Alexander Skarsgård) - und ein Rassist, der aufgrund ihrer hellen Hautfarbe nicht weiß, dass seine Frau schwarz ist. Der Film ist wunderschön erdacht, großartig gespielt und gibt ein kraftvolles Statement zum Thema Rasse ab, das auch heute noch nachwirkt.
Der Grüne Ritter
Dev Patel gibt uns mit dem Autor und Regisseur David Lowery (Miss Juneteenth) eine neue Art von Artuslegende. Patel spielt Sir Gawain, den widerspenstigen Neffen von König Artus, der über sich hinauswächst, als er sein Leben riskiert, indem er sich freiwillig auf eine Reise begibt, um dem Grünen Ritter gegenüberzutreten. Es ist eine gefährliche Aufgabe, aber der privilegierte Gawain ist entschlossen, sich als furchtloser Kämpfer zu etablieren. Lowery hält sich zwar (hauptsächlich) an das Drehbuch der Artus-Sage, scheut sich aber nicht, ein wenig Leichtsinn einzusetzen und die Trope des "wiederkehrenden Helden" auf den Kopf zu stellen.
Die verlorene Tochter
Die Oscar-Nominierte Maggie Gyllenhaal ist eine weitere Schauspielerin, die 2021 mit The Lost Daughter, einer Adaption des Romans von Elena Ferrante, den Gyllenhaal auch geschrieben hat, ein beeindruckendes Regiedebüt gab. Ein Großteil der Brillanz des Films liegt in dem konstanten Gefühl der Unruhe, wenn Leda (Olivia Colman), eine Literaturprofessorin, die in Griechenland Urlaub macht, sich mit Nina (Dakota Johnson) anfreundet, einer jungen Mutter, die zugibt, dass sie sich manchmal mit der Elternschaft überfordert fühlt. Ohne zu viel von ihrer Vergangenheit preiszugeben, sagt Leda Nina, dass sie sie versteht. Doch obwohl die Frauen in Griechenland am Strand sitzen, hat man ständig das Gefühl, dass die Mauern näher kommen und jeden Moment etwas Schreckliches passieren könnte. Der Film ist ein Beweis dafür, dass Gyllenhaal es versteht, sich in die Köpfe der Zuschauer hineinzuversetzen - und dort zu bleiben.
Lakritz-Pizza
Paul Thomas Anderson hat vielleicht die vielseitigste Filmografie aller heute tätigen Regisseure. Seit er vor einem Vierteljahrhundert mit Hard Eight (1996) auf der Bildfläche erschien, hat er Filme über die Vor- und Nachteile des Pornogeschäfts (Boogie Nights), die Dualität des Lebens, die oft zwischen der Verheißung der Kindheit und der Realität des Erwachsenseins liegt (Magnolia) einen grausamen Goldsucher, dem Geld wichtiger ist als alles andere (There Will Be Blood); einen Sektenführer (The Master); und einen Haute-Couture-Designer mit gutem Geschmack für Socken, der es genießt, von seiner Frau an den Rand des Todes getrieben zu werden (Phantom Thread).
Während es eine wunderbare Unvorhersehbarkeit in seinem Werk gibt und welches Thema ihn als nächstes interessieren wird, kann man bei jedem Anderson-Film in der Regel auf zwei Dinge wetten: (1) Er wird über zwei Stunden lang sein, und (2) er wird auf der Liste der besten Filme des Jahres der meisten Leute landen. In vielerlei Hinsicht ist Licorice Pizza eine Rückkehr zu Andersons Wurzeln, denn es ist eine kalifornische, sonnengetränkte Ode an die Kindheit und die erste Liebe, als er in den 1970er Jahren im San Fernando Valley aufwuchs. (Die Besetzung von Cooper Hoffman, dem Sohn des verstorbenen Philip Seymour Hoffman, war ein rührender Geniestreich.
Die Macht des Hundes
Nach einer 12-jährigen Abwesenheit hinter der Kamera kehrte Jane Campion für The Power of the Dog mit aller Macht zurück. Benedict Cumberbatch ist zweifellos der Favorit, wenn es darum geht, den Bösewicht Phil Burbank zu spielen, einen wohlhabenden Rancher, der sich mit seinen Cowboy-Kollegen gerne die Hände schmutzig macht, selbst wenn das bedeutet, eine Kuh zu kastrieren. Er ist eine bedrohliche Figur, die in krassem Gegensatz zu seinem Bruder George (Jesse Plemons) steht, der sich im Gefolge seines Bruders oft für Phil zu entschuldigen scheint. Als George die Arbeiterwitwe Rose (Kirsten Dunst) heiratet und sie zu sich nach Hause holt, scheint es Phil ein Vergnügen zu sein, sie bei jeder Gelegenheit zu quälen. Doch als ihr Sohn Peter (Kodi Smit-McPhee) kommt, um den Sommer bei ihnen zu verbringen, scheint Phil den jungen Mann langsam unter seine Fittiche zu nehmen. Es ist unmöglich, den Film in einer Weise zusammenzufassen, die sowohl prägnant als auch vollständig ist, wenn man seine vielschichtigen Handlungsstränge bedenkt, aber es genügt zu sagen, dass es trotz aller bedrohlichen Eigenschaften von Phil eine andere - verborgene, aber viel verletzlichere - Seite seiner Geschichte gibt.
