Kostüme, Süßigkeiten, 12-Fuß-Skelette im Garten aufstellen - auf manche Halloween-Traditionen kann man einfach nicht verzichten. Wie zum Beispiel, sich mit einer Tüte Leckereien und allen Werwölfen, Vampiren und Wassermännern, die man ertragen kann, auf die Couch zu legen. Hier sind 15 der besten Horrorfilme, von alten Favoriten bis hin zu neuen Klassikern, die dich in Halloween-Stimmung versetzen und die du alle jetzt streamen kannst.
Nein
Von all den komplizierten und brillanten Horrorfilmen von Jordan Peele ist Nope wahrscheinlich der am wenigsten horrormäßige. Aber das macht nichts. Der Film spielt vor der Kulisse von Hollywood und erzählt die Geschichte der Geschwister OJ (Daniel Kaluuya) und Emerald (Keke Palmer), die versuchen, ihr Familienunternehmen über Wasser zu halten. Die Dinge laufen aus dem Ruder (tun sie das nicht immer?), als eine mysteriöse Erscheinung am Himmel auftaucht, die die beiden auf eine verrückte Suche nach dem Grund für diese Erscheinung führt. Mehr zu sagen würde zu viel verraten, aber glauben Sie uns, wenn wir sagen, dass Sie auf Schritt und Tritt schockiert sein werden.
Ein amerikanischer Werwolf in London
Eine Horrorkomödie ist kein einfaches Genre - vor allem, wenn ein Film wie John Landis' Ein amerikanischer Werwolf in London schon seit fast 40 Jahren zum Vergleich herangezogen wird. Die amerikanischen Freunde David (David Naughton) und Jack (Griffin Dunne) verirren sich auf ihrem Weg durch England und werden schließlich von einem Werwolf angegriffen. Während Jack in Stücke gerissen wird, überlebt David, wacht aber Wochen später in einem Londoner Krankenhaus auf und kann sich kaum an das Geschehene erinnern. Glücklicherweise taucht sein alter Kumpel Jack auf, der sehr viel schlechter aussieht, als er aussieht, und warnt David, dass ein Vollmond bevorsteht und er sich in einen fleischfressenden Hund verwandeln wird, wenn er sich nicht vorher umbringt. Landis schafft gekonnt den Spagat zwischen lautem Lachen und echtem Schrecken - die meisten davon dank des Maskenbildners Rick Baker, der für seine Arbeit an dem Film einen verdienten Oscar erhielt (die Werwolf-Verwandlungsszene ist nicht umsonst ikonisch). Dazu kommen ein toller Soundtrack und eines der befriedigendsten Enden des Kinos - und fertig ist eine Horrorkomödie für die Ewigkeit.
Wir gehen alle zur Weltausstellung
Kiefer
Der Weiße Hai ist für Horrorfilme das, was Star Wars für Science-Fiction-Filme ist. Es ist kaum zu glauben, dass es Menschen gibt, die ihn nicht gesehen haben. Doch egal, ob man ihn noch nie gesehen hat oder ihn mindestens 100 Mal gesehen hat (Steven Soderbergh behauptet, Jaws allein 28 Mal im Kino gesehen zu haben!), die Geschichte eines wasserscheuen Polizeichefs, der auf einer Insel lebt und sich auf die Jagd nach einem riesigen Weißen Hai begibt, der seine Bewohner tötet und die Touristen verscheucht, wird nie langweilig. Es ist auch eine Meisterklasse in weniger ist mehr Filmemachen - auch wenn dieser Ansatz eher das Ergebnis eines ständig kaputten Maschinenhais war als alles andere.
Gremien Gremien Gremien
Bodies Bodies Bodies ist schlicht und ergreifend ein Slasher für die TikTok-Generation. Der Film beginnt mit einer sehr altmodischen Prämisse - eine Gruppe von Freunden fährt zu einem abgelegenen Haus, um sich zu amüsieren - und zeigt schnell die Schrecken des Internets: kein Handyempfang, giftige Freunde. Aber nur weil der Film voll von angesagten Schauspielern ist - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - und sehr aktuellen Dialogen ist, heißt das nicht, dass er dich nicht auch zum Ausflippen bringen wird. Und vielleicht sogar zum Lachen bringt.
Midsommar
Ein Jahr, nachdem er mit der "Szene" in Hereditary zur Horror-Ikone wurde, wandte Ari Aster seinen Slow-Burn-Ansatz in Midsommar an, einer beunruhigenden, zweieinhalbstündigen Reise zu einem (zum Glück fiktiven) traditionellen schwedischen Sommerfest, das nur alle 90 Jahre stattfindet. Als eine Gruppe amerikanischer College-Studenten, darunter das unglückliche Paar Dani (Florence Pugh) und Christian (Jack Reynor), eingeladen wird, daran teilzunehmen, entwickelt sich das, was sie sich als volkstümlichen Spaß vorstellen, zu etwas weitaus Brutalerem und Schrecklicherem. Je weniger Sie über Midsommar wissen, desto effektiver wird es sein (und mit "effektiv" meinen wir "verstörend").
Die Nacht der lebenden Toten
Hätte George A. Romero nur diesen einen Film, sein Regiedebüt, mitgeschrieben und inszeniert, wäre er trotzdem als Horror-Pionier in die Geschichte eingegangen. Denn obwohl das Wort Zombie in Night of the Living Dead nie ausgesprochen wird, ist dem Publikum klar, dass es sich bei seinen halb lebendigen Monstern genau darum handelt. Alles beginnt damit, dass die Geschwister Barbra (Judith O'Dea) und Johnny (Russell Streiner) die Grabstätte ihres Vaters besuchen und daraufhin von einem fremden Mann angegriffen werden. Als Barbra ein Bauernhaus in der Nähe sieht, läuft sie dorthin, um Hilfe zu holen - nur um die Leiche des Hausbesitzers zu entdecken und viele langsam gehende Kreaturen, die ihr entgegenkommen. Da taucht der stets hilfsbereite Ben (Duane Jones) auf, um zu helfen. Obwohl viele Kritiker seinerzeit versuchten, Night of the Living Dead wegen seiner extremen Grausamkeiten für tot zu erklären, hat sein Ruf als Wegbereiter des Genres den Film weiterleben lassen, mit mehreren Fortsetzungen und sogar ein paar Remakes, darunter Tom Savinis 1990er Neuauflage mit Tony Todd in der Rolle des Ben.
Unzurechnungsfähig
Apropos Steven Soderbergh: Als frühzeitiger Anwender von scheinbar jedem neuen Werkzeug, das auftaucht, kehrte er für Unsane zu seinen Indie-Wurzeln zurück - die er mit einem iPhone drehte. In den Händen eines unbedeutenderen Filmemachers könnte dieser Schritt als totaler Schnickschnack erscheinen, aber Soderberghs filmische Meisterschaft lässt es so aussehen, als ob es keine bessere Wahl gegeben hätte. Die düstere Komposition und der manchmal verwackelte Stil von Unsane passen perfekt zur Geschichte, einem psychologischen Thriller im Stil eines B-Movies, in dem eine Frau (Claire Foy aus The Crown) unfreiwillig in eine psychiatrische Anstalt eingewiesen wird, weil sie es mit einem Stalker zu tun hat. Als sie zu der Überzeugung gelangt, dass es ihr Stalker ist, der ihre Einweisung veranlasst hat, beginnt sie zusammenzubrechen - was es dem Zuschauer schwer macht, zu erkennen, was real ist und wer überhaupt die Wahrheit sagt.
Nosferatu Der Vampir
Im Laufe seiner fast 60-jährigen Karriere hat Werner Herzog bewiesen, dass es nichts gibt, was er nicht aus Liebe zum Filmemachen tun kann oder will (einschließlich seinen eigenen Schuh zu essen). Im Laufe der Jahre hat er immer wieder betont, dass F. W. Murnaus "Nosferatu" der beste Film ist, der jemals in seinem Heimatland Deutschland gedreht wurde. An dem Tag, an dem Bram Stokers Dracula gemeinfrei wurde, machte sich Herzog daran, seine eigene Version des Films zu schaffen - eine Version, die, anders als das Original von 1922, Teile von Dracula legal verwenden konnte, ohne dass es zu rechtlichen Problemen kam. Herzog schuf jedoch eine der menschlichsten Versionen des legendären Blutsaugers, die wir je gesehen haben, nämlich die von Klaus Kinski dargestellte. Für Herzog sind Draculas Unsterblichkeit und sein Vampirismus eine Bürde, die ihn zu einer sympathischen Figur macht. "Er kann nicht wählen und er kann nicht aufhören zu sein", sagte Herzog 1978 der New York Times. Wenn Sie Ihr Verständnis des filmischen Bogens von Dracula erweitern wollen, sollten Sie diesen Film mit einer Vorführung von Murnaus Nosferatu kombinieren. Dann gehen Sie noch einen Schritt weiter, indem Sie die Mischung mit My Best Fiend ergänzen, Herzogs Dokumentarfilm von 1999 über seine turbulente Beziehung zu Kinski.
Die Hütte im Wald
Ähnlich wie Scream verfolgt Drew Goddards The Cabin in the Woods einen Meta-Ansatz und verwandelt das, was ansonsten ein gewöhnlicher Horrorfilm sein könnte, in eine äußerst clevere Interpretation des Subgenres "Eine Gruppe attraktiver Twensomethings landet in einer Hütte mitten im Nirgendwo, die zufällig von bösartigen Kräften umgeben ist". Alle Standard-Tropen sind vorhanden - der seltsame alte Städter, der versucht, die Kinder zu warnen, ein gruseliger alter Keller, der mit bizarren und unheilvollen Utensilien gefüllt ist, usw. - obwohl sie vielleicht ein bisschen zu perfekt sind. The Cabin in the Woods ist ein liebevolles Augenzwinkern für ernsthafte Horrorfilmfans und geht in überraschende Richtungen, die man nicht kommen sieht.
Gruselnacht
Wir haben im Laufe der Jahre so viele Vampir-Wahnvorstellungen erlebt, dass manche Kinobesucher froh wären, nie wieder einen Blutsauger zu sehen. Dann erinnern sie sich an Fright Night. Tom Hollands kultiger Liebesbrief an das goldene Zeitalter der Horrorfilme und der Late-Night-Fernsehschocker, die uns mit Geschichten von Blut und Gedärmen unterhielten, feiert dieses Jahr sein 35-jähriges Jubiläum. Aber wie Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - der glutäugige Vampir, der dringend eine Maniküre braucht und neben dem Teenager Charley Brewster (William Ragsdale) wohnt - scheint Fright Night nicht wirklich zu altern. Er ist immer noch eine perfekt subtile Horror-Komödie mit genau der richtigen Mischung aus beiden Genres, die ihn so verführerisch macht wie Vampire Jerry auf der Tanzfläche.
Das Haus des Teufels
2002 brachte Eli Roths Cabin Fever das Horrorgenre zurück in seine Blütezeit der 1980er Jahre. Ti West gelang es, denselben Geist am Ende des Jahrzehnts mit The House of the Devil wieder einzufangen, in dem eine pleite gegangene Studentin (Jocelin Donahue), die Geld für ihre Miete braucht, widerwillig zustimmt, eine angeblich gebrechliche alte Dame für ein paar Stunden zu "babysitten". Man weiß, dass etwas passieren wird, aber man ist sich nicht ganz sicher, was: Spukt es in dem Haus? Stellt jemand draußen dem Babysitter nach? Bilden Sie sich das alles nur ein? Ist es alles? Während man darauf wartet, dass der andere Schuh unweigerlich herunterfällt, nutzt West seinen klaren Zeitrahmen - die von Satanismus und Panik geprägten 80er Jahre -, um eine Fundgrube erschreckender kultureller Relikte der Vergangenheit zu präsentieren, darunter auch eine besonders hoch taillierte Jeans.
Der Gastgeber
Der südkoreanische Autorenfilmer Bong Joon-ho wurde letztes Jahr zu einem Begriff und zu einer festen Größe, als er mit Parasite die Oscars stürmte. Wenn Sie seine Arbeit zum ersten Mal kennengelernt haben, sollten Sie sich sofort alle seine früheren Filme ansehen, einschließlich The Host. Wie Parasite ist es ein Horrorfilm mit einer sozialen Botschaft. In diesem Fall eher eine ökologische, in der die Verschmutzung des Han-Flusses in Seoul zur Entstehung eines gigantischen Seeungeheuers führt, das eine Vorliebe für Menschen hat.
Lass den Richtigen rein
Einen Vampir als besten Freund zu haben, ist vielleicht das Beste, was sich ein gemobbtes Kind wünschen kann. Aber die Beziehung, die der schikanierte Oskar (Kåre Hedebrant) zu seiner Nachbarin Eli (Lina Leandersson) aufbaut - die sich zufällig nach menschlichem Blut sehnt - ist viel tiefgründiger als eine einfache Rachefantasie in diesem schwedischen Slow-Burn. Dass Eli ein Vampir ist, ist für die Geschichte eigentlich zweitrangig. Wie Werner Herzog in Nosferatu stellt Tomas Alfredson die Charakterbildung in den Vordergrund und malt Eli mit einer Art Traurigkeit, die sie mit Oskar verbindet. Sicher, es ist blutig, aber es ist auch irgendwie süß.
Der unsichtbare Mann
Der unsichtbare Mann trug dazu bei, den Ruf von H. G. Wells als Vater der Science Fiction zu festigen, als es 1897 erstmals veröffentlicht wurde. In den mehr als 120 Jahren, die seither vergangen sind, wurde das Buch mehrfach adaptiert, doch erst Leigh Whannell (der Mann hinter Saw und den Insidious-Filmen) hat der abgedroschenen Geschichte einen einfachen, aber brillanten Dreh gegeben: einen feministischen Anstrich. Anstatt dem titelgebenden Bösewicht die meiste Leinwandzeit zu widmen, entpuppt sich seine entfremdete Frau (Elisabeth Moss) - die zu lange unter dem Missbrauch durch ihren Wissenschaftler-Ehemann gelitten hat - als Heldin. Moss liefert wie immer eine großartige Leistung ab, und die spektakulären Effekte tragen nur zu diesem würdigen - und lohnenswerten - Update bei.
