An Ehrgeiz hat es Denis Villeneuve noch nie gemangelt. Ob er in "Sicario" den Krieg gegen Drogen an der Grenze zwischen den USA und Mexiko thematisiert oder Amy Adams in "Arrival" mit nonverbalen Außerirdischen kommunizieren lässt - seine Filme neigen zu großen Taten. Gerade als es so aussah, als ob sein letzter Film - Blade Runner 2049, eine Fortsetzung von Ridley Scotts geliebtem Meisterwerk - sein bisher kühnster sein würde, kündigte er seinen nächsten an: Dune.
Frank Herberts Buch, das ursprünglich 1965 veröffentlicht wurde, ist ein Mammutwerk der Philosophie, Ökologie, Politik und des Aufbaus einer Science-Fiction-Welt, das so komplex und episch ist, dass eine Verfilmung fast unmöglich erscheint. Tatsächlich haben es viele versucht - mit mittelmäßigem Erfolg. Der berühmte chilenische Regisseur Alejandro Jodorowsky versuchte in den 1970er Jahren eine Adaption, die er jedoch nie zustande brachte. David Lynch machte dort weiter, wo er aufgehört hatte, und obwohl es ihm gelang, einen Dune-Film in die Kinos zu bringen, gelang es ihm nicht, die ganze Komplexität von Herberts Geschichte zu vermitteln. (In den frühen achtziger Jahren spielte William Hurt die Hauptrolle in einer dreiteiligen Miniserie, die auf dem Buch basierte, aber auch sie konnte nicht viel Wohlwollen erzeugen.
Jetzt gibt Villeneuve einen Versuch. Wenn ein moderner Regisseur etwas schaffen kann, das sowohl die Kritiker als auch die Herbert-Gläubigen zufrieden stellt, dann ist er es. Und er ist zuversichtlich. "Nachdem ich Blade Runner gemacht hatte, hatte ich die Fähigkeiten und das Wissen, um eine so große Herausforderung in Angriff zu nehmen", sagt der Regisseur aus Quebec. "Ich wusste, dass ich bereit war, dies in Angriff zu nehmen. Ich wusste, dass ich in der Lage war, es zu tun. "
Um seine Vision zu verwirklichen, hat der Regisseur eine Mörderbande von Talenten zusammengestellt: Timothée Chalamet (der junge Protagonist Paul Atreides), Oscar Issac (Pauls Vater, Herzog Leto Atreides), Rebecca Ferguson (seine Mutter, Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu " Beast " Rabban), Stellan Skarsgård (der große böse Baron Vladimir Harkonnen) und Javier Bardem (der Anführer der Fremen, Stilgar). Anschließend nahm er sie mit in den Nahen Osten, um seine Version der Geschichte von Paul Atreides zu verfilmen, einem jungen Mann auf einem Wüstenplaneten, der von einem jahrelangen Krieg um die wertvollste Substanz im Universum (Mélange, oder "das Gewürz") heimgesucht wird.
Denis Villeneuve: Ja, ich habe es gelesen, als ich 13 oder 14 Jahre alt war. Das erste Dune-Buch ist ein gewaltiges, starkes Abenteuer eines jungen Mannes, der eine neue Welt entdeckt. Gleichzeitig war ich beeindruckt, wie intelligent es war. Es war sehr relevant in Bezug auf die Geschehnisse auf der Erde - aus ökologischer und religiöser Sicht. Es hat mich über die Jahre hinweg begleitet und verfolgt. Wenn die Leute also fragten: "Was ist dein größter Traum? ", antwortete ich: "Dune. "Es geschah zu der Zeit, als Legendary die Rechte erwarb. Wir trafen uns und der Deal war in 45 Sekunden abgeschlossen. Ich wollte den Film machen. Sie wollten es mit mir machen. Und wir teilten die gleiche Leidenschaft und die gleiche Vision von dem, was der Film sein sollte. Es hat sehr lange gedauert, bis wir an dem Punkt angelangt waren, aber als ich einmal bereit war, ging das Projekt sehr schnell. Es hat sich alles ergeben.
Sowohl Blade Runner 2049 als auch Dune sind äußerst ehrgeizige Unternehmungen. Vor allem "Dune" fühlt sich in seinem Umfang fast unverfilmbar an. Gab es jemals Widerstände dagegen, dass Sie dieses Projekt in Angriff nehmen?
Das Leben ist kurz! Wir sind gezwungen, das Unmögliche zu versuchen. Das ist das Schöne an der Kunst. Ich versuche, an meine Grenzen zu gehen. Ich wusste, dass ich bereit war, dies in Angriff zu nehmen, aber ja, es ist eine große Herausforderung. Weißt du, was die größte Herausforderung ist? Die Leidenschaft und das Image zu erreichen, die ich als Teenager hatte. Es ist sehr schwierig, diesen Teenager zufrieden zu stellen. (Lacht) Ich war von Anfang an von Leuten umgeben, die sehr enthusiastisch waren, aber ich erinnere mich an ein Gespräch mit [Komponist] Hans Zimmer, in dem ich darüber sprach und sagte: "Dune ist einer meiner größten Träume. Es ist der Film, den ich schon so lange machen wollte. "Und Hans sah mich mit sehr ernsten Augen an und sagte, dass es gefährlich sei, der Sonne so nahe zu kommen.
Das Buch ist eine Allegorie für religiöse und politische Themen. Haben Sie bei der Adaption versucht, das Buch so zu aktualisieren, dass es auf unsere Welt genauso anwendbar ist wie auf die Welt von Herbert?
Gute Frage. All diese Dinge - die politischen Themen, die religiösen Themen und die Umweltthemen - müssen vorhanden sein. Aber das Wichtigste für mich ist, dass der Sinn für Abenteuer und das Gefühl für ein Epos erhalten bleibt. Ich wollte nicht, dass die Komplexität der Geschichte dem Unterhaltungswert, der Kraft des Films, dem emotionalen Wert des Films im Wege steht. Ich wollte, dass der Film eine ziemliche Fahrt wird.
Was ist ein Beispiel für den Spagat zwischen Thema und Storytelling?
Als ich anfing, mit Eric Roth zu arbeiten, sagte er: "Was wäre das Wichtigste, das wir in diese Adaption einbringen sollten? " Und ich sagte: " Frauen. "Im Buch ist Lady Jessica, Pauls Mutter, eine sehr, sehr wichtige Figur, eine Figur, die die Geschichte auslöst. Paul Atreides ist die Hauptfigur, aber Lady Jessica steht ihm sehr nahe. Sie führt ihn, sie hilft ihm. Ich würde sagen, dass der Film auf diese beiden Hauptfiguren ausgelegt - strukturiert - ist. Das wäre für mich der wichtigste Aspekt, um Dune ins 21. Jahrhundert zu bringen. Jahrhundert zu bringen. Man muss dafür sorgen, dass die Stimmen der Geschlechter gleichberechtigt sind.
Außerdem wird die Planetologin Liet-Kynes, die im Buch männlich ist, nun von einer schwarzen Frau, Sharon Duncan-Brewster, gespielt.
Ich hatte bereits drei starke Frauenfiguren: Lady Jessica, die Reverend Mother [Charlotte Rampling], und Chani [Zendaya]. Aber ich hatte das Gefühl, dass ich mehr brauchte. Also hatten wir mit Jon Spaihts die Idee, eine Figur zu nehmen und sie zu verändern. Und es hat funktioniert. Ich meine, ich denke, das ist etwas, das sich Frank Herbert selbst hätte ausdenken können, wenn das Buch heute geschrieben worden wäre. Es kommt dem Geist des Buches sehr nahe. Wenn man eine Verfilmung macht, trifft man natürlich Entscheidungen, aber diese Entscheidungen werden in enger Beziehung zum Buch getroffen. Die Idee, Kynes zu einer Frau zu machen, macht am meisten Sinn und ändert nichts an der Natur des Buches.
Und wie sieht es mit der Darstellung von Baron Harkonnen aus? Ich habe das Gefühl, dass diese Figur eine Art Karikatur des Bösewichts ist. Er hat eigentlich keinen Schnurrbart, aber im Buch wird er irgendwie als dieses schnurrbartzwirbelnde Klischee dargestellt.
Das ist wahr. Das Buch ist wahrscheinlich ein Meisterwerk, aber das heißt nicht, dass es perfekt ist. (Lacht.) Es hat einige Schwächen, und es war ein Raum, den ich erkunden konnte. Der Baron war eines dieser Elemente. Ich wollte sicherstellen, dass er nicht, wie Sie sagten, eine Karikatur oder ein alberner Bösewicht ist. Ich wollte, dass der Baron bedrohlich ist, dass er intelligent ist, dass er auf seine eigene Art anspruchsvoll ist. Er hat radikale Ansichten über die Welt, aber je mehr wir von dem Baron beeindruckt und fasziniert sind, desto mächtiger wird er sein. Deshalb haben wir sehr darauf geachtet, das Wesen des Barons zu erhalten, ihn aber ins 21. Deshalb habe ich mich für Stellan Skarsgård entschieden. Stellan Skarsgård ist ein brillanter Mensch. Er hat diese Intelligenz in den Augen, und er hat diese Tiefe. Wir haben viel über die Figur gesprochen. Es war eine große Freude, mit ihm zu arbeiten.
Haben Sie viel an Paul Atreides verändert? Im Buch ist er fast zu perfekt.
Paul Atreides ist ein außergewöhnliches menschliches Wesen. Er ist in einer außergewöhnlichen Familie aufgewachsen. Er ist ein wahrer Held. Aber wichtig ist, dass man sich mit ihm identifiziert, dass man sich mit ihm als echtem Menschen identifizieren kann. Ich wollte nicht, dass Paul Atreides als ein Prinz oder ein Bengel gesehen wird. Ich wollte, dass er sich echt anfühlt. Im Film ist die Kamera knapp über Pauls Schultern. Wir sind hinter ihm, mit ihm; wir folgen ihm auf dieser Reise. Im ersten Film geht es wirklich um einen Jungen, der seine Illusionen über die Welt verliert. Am Anfang ist er nur ein traumatisierter Junge, der auf einen neuen Planeten geschickt wird, der brutal sein wird, jemand, der zu verstehen versucht, was mit seiner Familie passiert, was mit seinem Volk passiert, was in der Welt passiert, der entdeckt, wie korrupt die Politik ist. Es war wichtig, sicherzustellen, dass wir eine menschliche Reise und nicht die Reise eines Superhelden erzählen; das ist ein sehr wichtiger Unterschied.
Was magst du an Paul?
Eine Sache, die ich an Paul Atreides liebe, eine Sache, die ich zutiefst an ihm liebe, ist, dass er jemand ist, der neugierig auf andere Kulturen ist, jemand, der eine Pflicht hat und verstehen will, wie andere Menschen leben. Diese Eigenschaften sind sehr wichtig, denn sie werden ihm später helfen, sich an eine neue Realität anzupassen. Es gibt eine wunderbare Menschlichkeit in Paul Atreides, die ich versuche, im Laufe des Films zu entwickeln, und von der ich glaube, dass sie für die Zukunft entscheidend ist.
Einer der Kritikpunkte an dem Buch ist, dass er eine Art Retterfigur ist, die aus einer anderen Welt kommt und sagt: "Ich bin jetzt hier, um euch zu retten! "
Er hat es nicht gewollt. Er will es nicht, er wird dazu gezwungen. Er wird in ein Schicksal geworfen, das er sich nicht ausgesucht hat, und das löst eine Art Identitätskrise aus. Er hat sich nicht ausgesucht, was er werden soll. Er muss kämpfen, er muss helfen. Das ist sehr menschlich.
Vieles in der Welt von Dune ist so ikonisch - Stillsuits, Sandwürmer. Erzählen Sie ein wenig über Ihre Vision, die Sie bei diesem Projekt hatten.
Zuallererst habe ich um Zeit gebeten. Zeit, um zu träumen und jedes einzelne Element dieses Films mit sehr engen Partnern zu entwickeln, die ich zu Beginn ausgewählt habe. Ich habe eine sehr kleine Gruppe von Leuten zusammengestellt, mit denen ich sehr gerne zusammenarbeite. Einer von ihnen ist mein alter Freund Patrice Vermette, mein langjähriger Produktionsdesigner. Ich wollte, dass das Design des Films in gewisser Weise so realitätsnah wie möglich ist. Wir sind weit in der Zukunft, aber ich wollte etwas sehr Geerdetes, etwas, das sich real anfühlt, etwas, mit dem sich die Menschen unterbewusst identifizieren können, das sich vertraut anfühlt;
Und Sie haben ihn in echten Wüsten gedreht.
Eines der Dinge, die für mich sehr, sehr wichtig waren, war es, die Umwelt auf dem Planeten sozusagen direkt zu filmen. Dieser Planet ist ein Planet, und dieser Planet ist eine Figur. Er ist die Hauptfigur des Films, dieser Planet, diese fantastischen Wüsten. Für mich war es entscheidend, dort wirklich hinzugehen, die Natur zu umarmen, die Kraft der Natur zu umarmen. Das ist etwas sehr Einprägsames und gleichzeitig Kraftvolles. Ich wollte es live mit der Kamera einfangen. Deshalb habe ich darauf bestanden, und das Studio hat zugestimmt, dass wir in echten Umgebungen drehen. Das meiste, was man im Film sieht, ist echt, weil ich diesen Planeten, der nicht die Erde, sondern Arrakis ist, spüren wollte. Die Zuschauer werden das Licht, den Wind und die Geräusche spüren.
Wie viel Zeit haben Sie mit den Dreharbeiten verbracht?
Es war bei weitem der längste Dreh, den ich je gemacht habe. Ich habe die Zeit aus den Augen verloren, aber es waren fünf oder sechs Monate, so ungefähr. Eine lange Reise. Die meisten Innen- und Außenaufnahmen wurden in Jordanien gedreht. Jordanien ist ein Land, in dem ich schon einige Male in meinem Leben gewesen bin. Ich habe dort Freunde. Ich habe dort einen Spielfilm gedreht, Incendies. Ich bin überall hingefahren und habe Landschaften gesehen, die für den Film, den ich damals drehte, nicht brauchbar waren, aber ich erinnere mich, dass ich zu mir selbst sagte: "Wenn ich eines Tages Dune mache, komme ich hierher zurück, weil diese Drehorte einfach perfekt sind. "
Sie haben beschlossen, den Dune-Roman in zwei Filme aufzuteilen. Haben Sie jemals daran gedacht, beide gleichzeitig zu verfilmen?
Die Entscheidung, die ich gleich zu Beginn getroffen habe, und mit der alle einverstanden waren, war, dass das Buch so viel zu erzählen hat. Es war zu viel für einen Film. Oder man macht einen fünfstündigen Film und alle hassen einen, weil er zu lang ist. Also haben wir beschlossen, ihn in zwei Teilen zu drehen. Die Geschichte des ersten Films hält sich selbst aufrecht. Wenn man sie sich ansieht, finde ich sie zufriedenstellend. Aber um die Geschichte zu vervollständigen, braucht man einen zweiten Film
Haben Sie ein Drehbuch für den zweiten Teil geschrieben?
Wir haben das erste Drehbuch geschrieben und dann den Fahrplan für den zweiten Film. Ich habe mich auf den ersten Film konzentriert, denn diese Filme sind natürlich teure Ungetüme, Monster. Wir hatten das Gefühl, dass es am besten ist, einen Film in Angriff zu nehmen, alles dafür zu geben, die ganze Leidenschaft zu zeigen und dann zu sehen, wie die Leute reagieren. Wenn er ein Erfolg ist, wird es natürlich einen zweiten geben. Das hoffe ich. Das ist die Logik dieser großen Filme.
Kehren wir zu Ihnen zurück, als Sie 13 oder 14 waren. Als Sie "Dune" zum ersten Mal lasen, was waren da die Dinge, die Ihr Hirn und Ihr Herz wirklich ergriffen haben?
Was mich damals wirklich fesselte, war die Beziehung der Menschen zur Wüste, zur Umwelt. Die Fremen entwickelten eine Lebensweise, eine Technologie, um in der Wüste überleben zu können. Frank Herbert war von der Natur und von Pflanzen fasziniert. Zu dieser Zeit studierte ich Naturwissenschaften, und für mich bedeutete diese Liebe zum Leben alles für mich. Da war etwas mit der Präzision und der Poesie, wie er die Ökosysteme und ihre Logik beschrieb, und die Komplexität und Schönheit. Für mich ist Dune eine Art Hommage an die Ökosysteme und das Leben, und es ist der Ökologie gewidmet. Es ist ein wunderschönes Gedicht über Lebensformen, und damals hat es mich tief berührt.
