Encanto, Disneys neuestes Zeichentrick-Musical, wäre ein perfekter kleiner Film gewesen, wenn nicht zwei Zwänge auf ihn eingewirkt hätten. Der erste ist der Druck, ein möglichst glückliches Ende zu finden. Nicht glücklich, wohlgemerkt; Happy Ends sind akzeptabel. Das glücklichste Ende, das niemals akzeptabel ist, ist eines, bei dem jede letzte Enttäuschung oder Ungerechtigkeit oder Bedauern im allerletzten Moment wie durch - wenn nicht sogar buchstäblich durch - Magie ausgelöscht wird, was dem Publikum die Möglichkeit nimmt, sich mit den schönen, schmerzenden Gefühlen auseinanderzusetzen, auf die es sich die ganze Zeit vorbereitet hatte. Leider ist der Druck, glücklich zu enden, im amerikanischen Zeichentrickfilm so totalisierend, dass man sich jetzt, im 21. Viel raffinierter finde ich es, den zweiten Druck zu kritisieren, über den ein armer Film wie Encanto, die Geschichte einer magischen kolumbianischen Familie, die ihren Zauber verliert, weniger spricht: den Druck, der insbesondere auf den Figuren lastet, zu tanzen.
Ja, tanzen. Das heißt, sie bewegen ihre Körper im Takt der Musik, oft aus keinem anderen Grund als dem, dass sie es können. In "Oberflächendruck", dem größten Ohrwurm von Encanto, singt eine der Madrigal-Schwestern, Luisa, über den Druck - so viel Druck -, für die ganze Familie stark zu sein. Sie meint das sowohl körperlich als auch emotional, denn Luisas Superkraft ist die Superkraft, und Lin-Manuel Miranda ist auch kein subtiler Texter. "Druck wie ein Griff, Griff, Griff und er lässt nicht los, wow", singt sie. " Druck wie ein Tick, tick, tick ' til it ' s ready to blow, whoa. " Die ganze Zeit über macht diese große erwachsene Frau auf und zu wie ein übereifriger Teenager vor dem Schlafzimmerspiegel. "Das sieht aus wie ein TikTok-Tanz", sagte eine Freundin zu mir, als wir zusahen. Später in der Nacht schickte sie mir einen TikTok - von einem echten Teenager, der die gleiche Nummer aufführte.
Natürlich war das wahrscheinlich genau das, was sich Disney bei der Planung der Szene erhofft hat: Der großen, traurigen Dame ein paar sexy Body Rolls verpassen, sie mit ohrwurmiger Therapie-Sprache unterlegen und zusehen, wie die kostenlose Werbung eintrudelt. Krass, egal unter welchen Umständen, aber im Kontext von Zeichentrickfilmen? Es ist irgendwie ekelhaft.
Von den großen Künsten ist der Tanz die einzige, die tatsächlich Kraft erfordert. Seine ganze Anziehungskraft beruht auf den Verrenkungen des menschlichen Körpers, dem Schweiß, dem Risiko und dem Triumph, den er mit sich bringt: Was ist das für eine Bewegung? Wie schafft sie es, sich so zu verbiegen? Wird er aus dem Rhythmus fallen? Charaktere in Live-Action-Musicals tanzen ständig, und das sollte auch so sein; es ist Teil der stilisierten Erzählung. Auch computergenerierte Zeichentrickfilme können tanzen, aber wenn sie es tun, sind sie sich ihrer künstlichen Bewegungen, ihres - diegetischen oder sonstigen - Grundes für das Tanzen sehr bewusst - umso mehr, wenn diese Bewegungen im Dienste einer Social-Media-Strategie zu stehen scheinen. Die Sprünge und Drehungen fühlen sich überprogrammiert und unheimlich an, die Pixel pliéen und pirouettieren mit perfekter, beunruhigender Präzision. Im schlimmsten Fall ist es eine Beleidigung für die Körperlichkeit der Form.
Es macht also weniger Spaß, zuzusehen. Es ist auch, so oft, peinlich. Wenn Luisa in der Mitte eines Films, in dem sie sonst kein aktives Interesse an den darstellenden Künsten zeigt, zu tanzen beginnt, oder wenn eine zweite Madrigal-Schwester zu Encantos anderem TikTok-Hit "We Don't Talk About Bruno" singt und flattert, spürt man nicht nur Disneys Hoffnung, dass sich die Zuschauer diese Bewegungen zu eigen machen, sondern auch die jahrelange Abkehr des Konzerns von der Animation als eigenständigem Genre. Ein Film wie Encanto kann nicht länger isoliert existieren; stattdessen muss er um Crossover-Möglichkeiten aller Art buhlen, von Shows auf dem Eis und Fahrten in Themenparks bis hin zu, am schamlosesten von allen, Broadway-Musicals.
Schuld daran ist Frozen. Bevor es 2013 herauskam, war der Unterschied zwischen einem Broadway-Musical und einem Disney-Musical zumindest umstritten. Sicher, Klassiker wie König der Löwen, Die Schöne und das Biest und Die kleine Meerjungfrau sind alle am Broadway gelandet, ungefähr in dieser absteigenden Reihenfolge der Qualität, aber keiner dieser Filme wurde in der Hoffnung geschaffen, auf die Bühne gebracht zu werden. Zum einen gab es nur sehr wenige zufällige, nervtötende Tanzeinlagen, zum anderen war der Gesang eher zurückhaltend und weniger auffällig. Das änderte sich an dem Tag, an dem Idina Menzel, die Sängerin von Rent" und Wicked", in Frozen" auftrat und Disney in die Ära der Show-Tunes katapultierte. Seitdem haben sich Filme wie Moana, Coco, Frozen II und jetzt Encanto weniger wie Animationen und mehr wie Bühnenproduktionen angefühlt, die im Handumdrehen für eine echte Bühne adaptiert werden können. 2018 feierte Frozen sein Debüt am Broadway. Zieht die Show ein neueres, jüngeres Publikum in die angeschlagene Branche? Wahrscheinlich schon. Ist das ein ausreichender Grund, um ein Ouroboros von plattformunabhängigem geistigem Eigentum zu rechtfertigen, das unsere Unterhaltung homogenisiert und oberflächlich macht, ohne jede Hoffnung auf Kunstfertigkeit? Wahrscheinlich nicht.
Wenn alles gemacht wird, um zu etwas anderem gemacht zu werden, kann nichts sich selbst übertreffen - die Geschichte unserer Zeit. Und Encanto hatte so viel Potenzial. Irgendwo in ihm steckt ein wunderbarer, sensibler Film über das Erbe und die Erneuerung, der leider vom Druck der Unternehmen verschluckt wurde, mehr und weniger zu sein. Disney-Animation in der modernen Ära ist ein Mittel, kein Zweck, und das fängt schon bei all den unrhythmischen, unberührten Momenten an, in denen dem verwirrten, beeinflussbaren Publikum ein terpsichorisches Trauma angetan wird. Nichts ist sicher, nicht einmal die Enden. Denken Sie einmal darüber nach: Wenn Zeichentrickfilme nicht zu einem Lied mit ihren digitalen Hintern wackeln müssten, gäbe es weniger Druck, mit einem Happy End zu enden. Würden die Figuren echte Gefühle empfinden, gäbe es nichts, worüber sie tanzen müssten.
