In Science-Fiction-Filmen ist fast nichts so wichtig wie der Aufbau einer Welt. Das bedeutet nicht unbedingt immer großartige Aufnahmen von Raumschiffen oder weit entfernten Planeten. Für jedes aufwendige Spektakel wie Dune gibt es viele weitere kleinere Science-Fiction-Filme mit bescheidenen oder gar keinen Budgets für Spezialeffekte. Diese Filme müssen auf andere Methoden zurückgreifen, um ihre futuristischen Visionen mit Leben zu füllen. Ein atmosphärischer Soundtrack kann viel dazu beitragen, eine packende Stimmung zu erzeugen. Ein ausgeklügeltes Setdesign, wie die selbstgebaute Zeitmaschine in Primer oder die Quantencomputerkabel, die in Lapsis durch den Wald verlegt werden, können das Publikum in eine neue Welt eintauchen lassen, ohne dass hochmoderne CGI zum Einsatz kommen. Sogar die Art und Weise, wie die Figuren miteinander sprechen, kann eine kostengünstige Möglichkeit sein, den Ton anzugeben. So kostengünstig, dass es eine ganze Reihe neuerer Filme gibt, in denen ein charakteristisches Sprachmuster eine entscheidende Rolle bei der Etablierung des fiktiven Universums spielt. Nennen wir es Sad-Voice Sci-Fi.
Nicht zitternd, am Rande der Tränen traurig. Traurig im Sinne von anhedonisch, leidenschaftslos, deprimiert. Ein ausgeprägter flacher Affekt, manchmal gepaart mit einer unnatürlichen Kadenz. Ein Paradebeispiel: Colin Farrell, der sich in Yorgos Lanthimos' The Lobster (Der Hummer) totlacht. Der Film aus dem Jahr 2015 spielt in einer fantastischen Dystopie, in der Menschen, die keinen passenden Partner finden, in das Tier ihrer Wahl verwandelt werden. Farrells Figur, David, hat nur anderthalb Monate Zeit, um einen Seelenverwandten zu finden, nachdem er von seiner langjährigen Freundin verlassen worden ist. Anstrengend! Bizarr! Und doch nimmt er dieses seltsame Schicksal mit leeren Gesichtern hin. Ruhig erklärt er, dass er sich gerne in einen Hummer verwandeln würde, weil sie unter anderem "ihr ganzes Leben lang fruchtbar bleiben". "Auch die anderen unglücklich verliebten Singles, denen David im Laufe des Films begegnet, sprechen in einem steifen Monoton, unabhängig davon, was sie gerade erleben. Lanthimos' Schauspieler bleiben oft trotz hochemotionaler Umstände so emotionslos, dass dies zu einem Markenzeichen vieler seiner Filme geworden ist. In "The Lobster" funktioniert dieser Trick und unterstreicht Davids erbärmliche Einsamkeit und die Schwierigkeiten, die er und die anderen haben, eine Verbindung herzustellen. Die Art und Weise, wie er auf scheinbar unsinnige Regeln mit gelassener Resignation reagiert, vermittelt, dass dies ein Universum ist, in dem der Einzelne kaum eine Chance gegen das System hat, egal wie absurd dieses System ist.
Farrell hat sich als amtierender König der traurigen Sci-Fi-Filme etabliert. Neben "The Lobster" spielte er kürzlich die Hauptrolle in "After Yang", bei dem der pseudonyme koreanisch-amerikanische Filmemacher Kagonada Regie führte. Farrell spielt Jake, einen Teeladenbesitzer, der mit der hübschen Unternehmenskriegerin Kyra (Jodie Turner-Smith) verheiratet ist. Sie haben einen Androiden namens Yang (Justin H. Min) gekauft, um ihrer Adoptivtochter Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) etwas über ihr chinesisches Erbe beizubringen, aber als der Film beginnt, hat Yang eine Fehlfunktion. Er hat jahrelang bei der Familie gelebt, und Mika ist verzweifelt. (Kyra weniger. "Vielleicht ist das eine gute Sache", sagt sie. Kalt!) Während Jake erfolglos versucht, Yang zu reparieren, kann er auf die Gedächtnisdatenbank des Roboters zugreifen. Als er sich Yangs Erinnerungen ansieht, wird ihm klar, wie gefühlvoll der heitere Roboter wirklich war, wie er Hoffnungen und Träume und sogar eine Liebesbeziehung hatte. Der Film ist melancholisch, meditativ und wunderschön gedreht. Es ist auch deutlich gedämpft. Obwohl Jake mit Kyra darüber streitet, wie viel Zeit er damit verbringt, Yang zu reparieren, bleiben ihre Meinungsverschiedenheiten seltsam ruhig, als würden sie einen elektrischen Schlag bekommen, wenn sie ihre Stimmen lauter als ein Flüstern erheben.
Alle Gespräche im Film sind so gedämpft; man fragt sich, ob in Kagonadas Zukunftsvision eine Art massenhaft verordnetes Beruhigungsmittel am Werk ist. Das ist natürlich der Punkt - die traurige Stimme ist ein Schummelcode, der auf Entfremdung und Dissoziation schließen lässt. (Siehe auch: Joaquin Phoenix' trübseliger Theodore zu Beginn von Her (2013) oder Carey Mulligans ruhige Kathy, die die Verfilmung von Kazuo Ishiguros Never Let Me Go (2010) erzählt - zwei frühe Beiträge zum Sci-Fi-Kanon mit trauriger Stimme). Es ist leicht nachvollziehbar, warum dies für Regisseure interessant sein könnte, da die traurige Stimme dem Publikum effizient signalisiert, dass es sich um unterdrückte Charaktere handelt. After Yang ist zwar ein schöner Film, aber das Flüstern von Wand zu Wand hat einen anderen Nebeneffekt. Es wirkt wie eine akustische Beruhigungspille und betäubt die Zuschauer für die emotionale Wirkung dessen, was die zartesten Stellen der Handlung gewesen wären.
Das ist das Risiko der traurigen Stimme. Sie vermittelt nicht nur die Entfremdung einer Figur von sich selbst, sondern schafft auch eine Distanz zwischen der Geschichte und dem Publikum, die einen Film seiner emotionalen Resonanz berauben kann. In einem anderen aktuellen Film, der in einer dystopischen Welt spielt, Dual, erschafft eine Frau namens Sarah (Karen Gillan) einen Klon für sich selbst, nachdem sie erfahren hat, dass sie eine unheilbare Krankheit hat. Als sie sich unerwartet erholt, soll ihr Klon eigentlich vernichtet werden, aber der Klon (ebenfalls von Gillan gespielt und "Sarahs Doppelgänger" genannt) beruft sich auf ein Gesetz, das es ihm erlaubt, die "ursprüngliche" Sarah zu einem Duell herauszufordern. Erschwerend kommt hinzu, dass Sarahs Freund sie für ihren Klon verlässt, und sogar ihre eigene Mutter scheint die Gesellschaft der Doppelgängerin zu bevorzugen. Sarah beschließt, dass sie trainieren muss, um ihre sympathischere Doppelgängerin zu vernichten.
Es ist eine spannende Geschichte - in der Theorie. Die Ausführung ist jedoch unheimlich nervtötend. Die beiden Sarahs sind so nervtötend, dass man den Zuschauern verzeihen würde, wenn sie dächten, es wäre vielleicht nicht so tragisch, wenn sie sich einfach gegenseitig umbringen würden. Als die ursprüngliche Sarah spricht Gillan, als würde sie ihre beste Imitation eines Roboters geben, der versucht, so zu tun, als sei er ein Mensch. "Warum weine ich nicht? ", fragt sie den Arzt mit starrem Blick und steifer Oberlippe, nachdem sie erfahren hat, dass sie stirbt. Sarahs Klon ist etwas munterer, aber ebenso gestelzt. Dass sie nur so unnatürlich klingt wie ihr "Original", unterstreicht, wie weit Sarah von der Menschheit entfernt ist;
Wie bei The Lobster soll Sarahs trockene Akzeptanz der absurden Umstände diese noch absurder machen. Dual wurde von einigen Kritikern mit einem Lanthimos-Film verglichen. Das ist eine Beleidigung für Lanthimos. Seine Arbeit kann abstoßend, ja sogar abstoßend sein (Sie können mich nicht dafür bezahlen, dass ich mir The Killing of the Sacred Deer noch einmal ansehe), aber die Seltsamkeiten, einschließlich der stilisierten Dialoge, stehen im Dienst einer kohärenten Vision. Das ist bei Dual nicht der Fall. Abgehobenheit an sich macht eine Figur nicht interessant, und Verdrängung allein macht eine Welt noch nicht fesselnd. Eine schlecht gemachte traurige Stimme kann selbst ein cleveres Sci-Fi-Drehbuch in eine eintönige Langeweile verwandeln.
