Костюми, бонбони, поставяне на 12-метрови скелети в двора - някои традиции на Хелоуин просто не могат да се пропуснат. Като например да се настаниш на дивана с торбичка с лакомства и всички върколаци, вампири и русалки, с които можеш да се справиш. От старите любими филми до новите класики, ето 15 от най-добрите филми на ужасите, които ще ви накарат да се почувствате в духа на Хелоуин, и които можете да гледате още сега.
Не
От всички сложни и брилянтни филми на ужасите на Джордан Пийл "Нейде" вероятно е най-малко хорър. Няма значение. На фона на холивудското задкулисие се разказва за брат и сестра, О Джей (Даниел Калуя) и Емералд (Кеке Палмър), които се опитват да запазят семейния си бизнес. Нещата тръгват накриво (нали винаги?), когато в небето се появява мистериозно присъствие, което ги повежда на извратено търсене, за да разберат какво точно се случва. Ако кажем повече, ще развалим твърде много, но ни се доверете, когато казваме, че ще бъдете шокирани на всяка крачка.
Един американски върколак в Лондон
Комедията на ужасите не е лесен жанр за изпълнение - особено когато филм като "Американски върколак в Лондон" на Джон Ландис е на разположение за сравнение от близо 40 години. Американските приятели Дейвид (Дейвид Наутън) и Джак (Грифин Дън) леко се губят, докато с раница на гърба си прекосяват Англия, и в крайна сметка биват нападнати от върколак. Докато Джак е разкъсан на парчета, Дейвид оцелява, но се събужда седмици по-късно в лондонска болница, без да си спомня какво се е случило. За щастие старият му приятел Джак, който изглежда много по-зле от него, се появява, за да предупреди Дейвид, че наближава пълнолуние и ако не се самоубие преди да настъпи, той също ще се превърне в жаден за месо кучешки пес. Ландис умело балансира между смехотворния хумор и наистина ужасяващите страхове - повечето от тях са дело на магьосника на специалните ефекти Рик Бейкър, който заслужено получи "Оскар" за работата си по филма (сцената с трансформацията на върколака е емблематична не без причина). Добавете убийствен саундтрак и един от най-задоволителните финали в киното и ще получите комедия на ужасите за векове.
Всички отиваме на Световния панаир
Челюсти
Челюстите са за филмите на ужасите като "Междузвездни войни" за научнофантастичните филми. Трудно е да се повярва, че има хора, които не са го гледали. И все пак, независимо дали никога не сте го гледали, или сте го гледали поне 100 пъти (Стивън Содърбърг твърди, че е гледал "Челюсти" 28 пъти само в кината!), историята на живеещия на остров полицейски началник, който страда от фобия към водата и тръгва по море в преследване на огромна бяла акула, която убива жителите му и плаши туристите, никога не остарява. Това е и майсторски клас по филмиране на принципа "по-малко е повече" - дори ако този подход е по-скоро резултат от вечно развалената машина на акулата, отколкото от нещо друго.
Тела Тела Тела
Bodies Bodies Bodies е, грубо казано, убийство за поколението на TikTok. Започвайки с много старомодна предпоставка - група приятели отиват в усамотена къща за забавно бягство - тя бързо изплува на повърхността на ужасите на самия онлайн: липса на мобилни услуги, токсични приятели. Но само защото е пълен с модерни актьори - Пийт Дейвидсън! Амандла Стенбърг! - и много актуален диалог, не означава, че няма да ви стресне до смърт. И може би дори ще ви разсмее.
Midsommar
Една година след като се превърна в икона на хоръра с "онази сцена" в "Наследници", Ари Астер приложи подхода си на бавно изгаряне към "Мидсомар" - тревожно, двучасово и половина пътуване към (за щастие измислен) традиционен шведски летен фестивал, който се случва само на всеки 90 години. Когато група американски колежани, сред които не особено щастливата двойка Дани (Флорънс Пю) и Кристиан (Джак Рейнър), са поканени да участват, това, което си представят като народно веселие, се превръща в нещо много по-брутално и ужасяващо. Колкото по-малко знаете за Midsommar, толкова по-ефективен ще бъде той (и под "ефективен" имаме предвид "обезпокоителен").
Нощта на живите мъртви
Ако Джордж А. Ромеро беше написал и режисирал само този филм - дебюта му като режисьор, той щеше да остане в историята като пионер на ужасите. Защото, въпреки че думата "зомби" никога не се произнася в "Нощта на живите мъртви", за зрителите е ясно, че неговите полуживи чудовища са именно такива. Всичко започва, когато братята и сестрите Барбра (Джудит О'Деа) и Джони (Ръсел Стрейнър) посещават гроба на баща си и впоследствие са нападнати от странен мъж. Барбра, виждайки една ферма наблизо, тича там за помощ - само за да открие мъртвото тяло на собственика на къщата - и много бавно ходещи същества, които се приближават към нея. Тогава на помощ се притичва винаги находчивият Бен (Дуейн Джоунс). Въпреки че много критици от онова време се опитват да обявят "Нощта на живите мъртви" за "DOA" заради екстремната му жестокост, репутацията му на променящ жанра филм му дава продължителен живот с няколко продължения и дори няколко римейка, включително редукцията на Том Савини от 1990 г. с Тони Тод в ролята на Бен.
Unsane
Говорейки за Стивън Содърбърг: Като ранен привърженик на всеки нов инструмент, който се появява, той се върна към индийските си корени за "Unsane", който заснема с iPhone. Това е ход, който би могъл да се окаже напълно тривиален в ръцете на по-слаб режисьор, но кинематографичното майсторство на Содърбърг го прави да изглежда, че не е имало по-добър избор. Мрачната композиция и понякога разтърсващият стил са перфектно допълнение към историята - психологически трилър в стил "Б" филм, в който жена (Клер Фой от "Короната") е принудително настанена в психиатрична клиника, където се занимава с преследвач. Когато тя започва да вярва, че именно преследвачът ѝ е организирал настаняването ѝ там, тя започва да се срива - което затруднява публиката да разпознае кое е реално и кой изобщо казва истината.
Носферату вампирът
По време на почти 60-годишната си кариера Вернер Херцог е доказал, че няма нещо, което да не може или да не се опита да направи от любов към киното (включително да изяде собствената си обувка). През годините той отдавна твърди, че оригиналният "Носферату" на Ф. В. Мурнау е най-великият филм, излизал някога в родната му Германия. Така че в деня, в който "Дракула" на Брам Стокър става обществено достояние, Херцог се заема да създаде своя собствена версия на филма - такава, която за разлика от оригинала от 1922 г. може да използва законно части от "Дракула" без никакви юридически главоболия. Това, което Херцог прави, обаче, е да създаде една от най-човешките версии на легендарния кръвопиец, която някога сме виждали, в изпълнение на Клаус Кински. Според Херцог безсмъртието и вампиризмът на Дракула са тежест, която го прави по-симпатичен герой. "Той не може да избира и не може да престане да бъде", казва Херцог пред The New York Times през 1978 г. Ако искате да разширите разбирането си за филмовата арка на Дракула, комбинирайте този филм с прожекция на оригиналния "Носферату" на Мурнау. След това направете още една стъпка напред, като добавите към микса "Моят най-добър приятел" - документалния филм на Херцог от 1999 г. за бурните му отношения с Кински.
Хижата в гората
Подобно на предишния "Крясък", "Хижата в гората" на Дрю Годард използва мета подход към материала си, превръщайки това, което иначе би могло да бъде филм на ужасите, в изключително интелигентен поглед към поджанра "група привлекателни двайсетгодишни хора се озовават в хижа в средата на нищото, която се оказва заобиколена от злонамерени сили". Всички стандартни тропи са създадени - странният старец, който се опитва да предупреди децата, страховитото старо мазе, изпълнено със странни и зловещи атрибути, и т.н. - макар че може би са създадени твърде перфектно. The Cabin in the Woods е любовно намигване към сериозните любители на филми на ужасите и тръгва в изненадващи посоки, които никога няма да видите.
Нощта на страха
През годините сме преживели достатъчно вампирски мании, така че има моменти, в които някои кинозрители с радост биха се съгласили никога повече да не видят кръвопиец в живота си. Тогава те си спомнят за "Нощта на страха". Емблематичното любовно писмо на Том Холанд към златната ера на филмите на ужасите и телевизионните шлагери, които ни забавляваха с истории за кръв и вътрешности, празнува 35-годишнината си тази година. Но подобно на Джери Дандридж (Крис Сарандън) - вампир със светещи очи, който има сериозна нужда от маникюр и живее в съседство с тийнейджъра Чарли Брустър (Уилям Рагсдейл) - "Нощта на страха" сякаш не остарява. Тя все още се откроява като перфектно изтънчена комедия на ужасите с точния баланс между двата жанра, за да я направи съблазнителна като вампира Джери на дансинга.
Къщата на дявола
През 2002 г. филмът на Илай Рот "Хижарска треска" върна жанра на ужасите към разцвета му през 80-те години на миналия век. Ти Уест успява успешно да възвърне същия дух в края на десетилетието с филма "Домът на дявола", в който разорена колежанка (Джоселин Донахю), нуждаеща се от пари, за да плати наема си, неохотно се съгласява да "гледа" за няколко часа една уж крехка старица. Знаете, че нещо ще се случи, но не сте съвсем сигурни какво: дали къщата е обитавана от духове? Има ли някой отвън, който преследва детегледачката? Дали всичко е в главата ви? Дали е всичко това? Докато чакате другата обувка неизбежно да падне, Уест се възползва от много ясната си времева рамка - опустошените от сатанински паника 80-те години - за да покаже съкровищница от ужасяващи културни реликви от миналото, включително един особено висок чифт дънки.
Домакинът
Южнокорейският режисьор Бонг Джун-хо се превърна в нарицателно име и сила, с която трябва да се съобразяваме, миналата година, когато щурмува Оскарите с филма "Паразит". Ако това беше първото ви запознанство с творчеството му, трябва незабавно да потърсите всички негови предишни филми, включително "Домакинът". Подобно на Parasite, това е филм на ужасите със социално послание. В този случай, по-скоро с екологична насоченост, където замърсяването на река Хан в Сеул води до създаването на гигантско морско чудовище с вкус към хората.
Позволете на правилния човек да влезе
Да имаш вампир за най-добър приятел може да е най-хубавото нещо, което едно тормозено дете може да си пожелае. Но отношенията, които подиграваният тийнейджър Оскар (Кере Хедебрант) изгражда със съседката си Ели (Лина Леандерсон) - която по случайност жадува за човешка кръв - са много по-дълбоки от обикновена фантазия за отмъщение в този шведски филм. Всъщност фактът, че Ели е вампир, е второстепенен в историята. Подобно на Вернер Херцог в "Носферату", Томас Алфредсон поставя на първо място изграждането на персонажа и рисува Ели с някаква тъга, която я свързва с Оскар. Разбира се, филмът е кървав, но е и доста сладък.
Невидимият човек
Когато е публикуван за първи път през 1897 г., "Невидимият човек" допринася за утвърждаването на репутацията на Х. Г. Уелс като баща на научната фантастика. И макар че е адаптирана неколкократно през изминалите над 120 години, Лий Уанъл (човекът, който стои зад филмите "Saw" и "Insidious") се зае да придаде на добре познатата история един прост, но блестящ обрат: феминистичен край. Вместо да посвети по-голямата част от филма "Невидимият човек" на големия злодей, герой се оказва неговата отчуждена съпруга (Елизабет Мос), която твърде дълго е търпяла насилие от страна на съпруга си учен. Мос се превръща в страхотно изпълнение, както обикновено, и ефектните ефекти само добавят към този достоен - и заслужава - актуализация.
