През 2017 г. режисьорът Доми Ши току-що е завършил Bao - късометражен филм на Pixar, в който обядът на една жена с бао булка оживява и се превръща от очарователно кнедлче в сърдит тийнейджър с пара. Това е алегория на майчинството. След топлото приемане на филма (в крайна сметка той печели "Оскар" за най-добър късометражен анимационен филм), колегите ѝ от Pixar я молят да предложи идеи за пълнометражен филм. През лятото тя разработва три концепции - все истории за съзряване на тийнейджърки, които се основават на опита ѝ от израстването в канадско китайско семейство в Торонто.
В крайна сметка тя създава филма "Червено" (Turning Red) - историята на Мейлин Лий, 13-годишно канадско момиче от китайски произход, израснало в Торонто в началото на 2000 г., което един ден се събужда и открива, че сега се превръща в магическа гигантска червена панда, когато се ядоса или разстрои. Това е алегория на пубертета - и един от най-личните филми на Pixar досега.
Процесът на създаване на филми в студиото вече е част от кинопосланията. Неговите правила за разказване на истории (те са 22) се предават в сериозни сценарни блогове като Десетте божи заповеди. В ранните си дни Pixar е известен с това, че полира, изглажда и изработва - свежда историята до самата й същност, опитвайки се да говори за универсални теми като любов, загуба и семейство. Всеки филм се разработваше от "мозъчния тръст" на Pixar - Джон Ласетър, Пийт Доктър, Брад Бърд и други - и резултатите донесоха на студиото огромни успехи и десетки награди.
Но тези правила също така означаваха, че много филми изглеждаха много по-различно от първоначалните им идеи. Филмът "Нагоре" започва като филм за двойка извънземни принцове, живеещи в плаващ град; "Животът на бръмбара" е изцяло пренаписан девет месеца преди премиерата му. Всъщност Ши не работи по този начин. " Нямаше ясен график или някаква структура за подаване на тези идеи, можеш да се движиш със собствено темпо ", казва тя. " За мен просто искам да се движа бързо, защото най-големият ми страх е да премислям, да преработвам и да полирам нещо, докато то не загуби цялата си уникалност. "
Така че с Turning Red Ши наруши някои правила. Филмът, който се появява в Disney+ в петък, е до голяма степен верен на първоначалния й замисъл - има сцени от ранните й сторибордове, които сега съществуват в почти същия вид. Има например момент, в който майката на Мейлин отива в училището на дъщеря си, за да я шпионира, като наднича с бинокъл иззад едно дърво, за да я изненада. "Може да се каже, че някои от тях идват от много лични преживявания на Доме, а това винаги е наркотик, когато чуеш терен", казва продуцентът Линдзи Колинс. "Това не е нещо, което обикновено се получава от вратата. "
Този фокус върху личните преживявания се превърна в нещо като тенденция в последните творби на Pixar. Филмът "Лука", който излезе миналата година, е силно повлиян от собственото детство на режисьора Енрико Казароза - невъзможната синева на лятото по италианското крайбрежие, свободата и радостта от изследването. Филмът "Напред", чието действие се развива в градски фентъзи свят, е вдъхновен от режисьора Дан Сканлон, който чува аудиоклип на баща си, починал, когато е бил дете.
В световете, които студиото създава, се отразяват и лични преживявания. Действието на ранните му филми може да се развива навсякъде: В "Историята на играчките" и продълженията й действието се развива в мъглявия район на Трите окръга - неясно приближение на Средна Америка с крайградски улици, търговски центрове и салони за пица на космическа тематика. В "Отвътре навън" се разказва за момиче, чието семейство се премества от Минесота (родното място на режисьора Пийт Доктър) в Сан Франциско - но ако замените любовта на Райли към хокея с нещо друго, историята почти няма връзка с тези места.
Но в "Душата на 2020", разказващ за провалящ се джаз музикант, който по неволя се озовава в задгробния живот, е вплетен Ню Йорк. По същия начин "Turning Red" е толкова свързан с житейския опит на Ши, че поставянето му другаде, освен в родния ѝ град, би го превърнало в съвсем различна история. "Имам чувството, че Торонто и Ванкувър винаги се преструват на други, американски градове във филмите", казва тя, имайки предвид популярността им като места за снимане на холивудски блокбъстъри. Поставянето на филма на реално място също така балансира стила на анимация на Ши, повлиян от аниме и манга. Тази специфичност се разпростира и върху времевия период на филма - в този случай 2002 г. Мейлин и приятелите ѝ отглеждат тамагочи и са обсебени от 4*Town, измислена момчешка група с някои много запомнящи се песни (написани за филма от Били Ейлиш и брат ѝ Финеас).
" Сега имаме възможност да правим толкова много неща, че не се страхуваме да ги заземяваме на реално място", казва Колинс, визирайки начина, по който подобренията в технологиите са дали на аниматорите на Pixar повече възможности. Ши си спомня, че е избирал мостри за кожата на героите със степен на реализъм, варираща от възможността да се види всяка пора до "пластмасова кукла". В средата на 90-те години създателите на "Историята на играчките" наистина са имали само втората опция в своя инструментариум. От стила на анимация "Turning Red" ("тромав, но сладък") до използването на цветовете ("пастелни, ярки и свежи"), аниматорите успяват да изкарат на преден план чувствителността на едно 13-годишно момиче. "Целта не беше просто да се стилизира заради самата стилизация", казва Колинс. " Тъй като нашата героиня е 13-годишно азиатско момиче, за нас беше важно да поставим тази леща, когато проектирахме света. "
След поредица от хитове Pixar има свободата да се откаже от правенето на филми "от бащи за бащи", както се изрази един коментатор в Twitter, и да позволи на по-разнообразни герои и творци да поемат управлението. Привлекателността на последните филми на студиото все още е широка; те просто намират своята приложимост на нови места. "Още от първата стъпка", казва Ши, "за мен беше важно да се спра на въпроса: "Какво е това универсално нещо, което разказваме с тази културно специфична четка? '" Тя добавя: "За Turning Red това е преживяването на порастването, когато един ден се събуждаш и разбираш, че си пораснал с няколко метра, че си покрит с косми и че си постоянно гладен. Мисля, че повечето хора имат подобно преживяване, когато са просто като извънземни в тялото си. След филми за роботи, говорещи коли и риби-клоуни, те смятат, че историята за 13-годишно китайско момиче е твърде нерелевантна, твърде "тясна" и "ограничаваща обхвата". "Но в крайна сметка смисълът на киното е да ви пренесе в главата на някого, когото никога не сте срещали, и да ви научи на нещо за вас самите. Преминаването към по-конкретни истории може да наруши някои от правилата, които са били награждавани, но филмите, които са резултат от това, улавят както личното, така и дълбокото. Ши размишлява върху един от първите образи, които е нарисувала за своя филм - Мейлин се моли на предците си за по-голям размер на чашката - нещо специфично за едно 13-годишно момиче, разбира се, но то говори и за по-широки въпроси, свързани с принадлежността и двойствения живот, който много от нас трябва да живеят. "Това наистина завладя Мей и филма", казва тя. " Това е филмът, това е просто това момиче, което се бори с опитите да оцелее в пубертета и промяната, но също така се опитва да жонглира с тези два свята, в които е родена. "
