От време на време актьорът се натъква на някаква ниша в киното, независимо дали играе поредица от съдии, или се превъплъщава в ролята на учител отново и отново. Това не е нещо, което изпълнителите непременно искат да правят, но ако сте работещ актьор, понякога нещата се развиват точно така.
Рори Кинеар е намерил една от тези ниши и тя е доста интересна: През последните шест години британският актьор е изиграл няколко персонажа в една и съща продукция четири пъти. Той се превъплъщава в Джон Клер и Създанието за "Penny Dreadful", в двойка морски близнаци за "Our Flag Means Death" и в още една двойка близнаци за "Inside No. 9".
Последната многолика роля на Кинеар е може би най-впечатляващата. В най-новия филм на Алекс Гарланд "Мъже" Кинънър се превъплъщава в "девет или десет" различни образа, за всеки от които казва, че е прекарал време в разработване и развитие. Всеки от героите на Кинър е все по-реална заплаха за здравето и препитанието на Харпър, която след смъртта на бившия си съпруг е дошла в идиличното според нея провинциално градче. Ако кажа повече, ще разваля филма и ще направя лоша услуга на "Мъжете на Гарланд", който се наслаждава на пластовете натурализъм, политика на пола и ужас. Достатъчно е да кажем, че всички герои на Киниър са адски страшни.
Рори Кинеар: Беше почти пълен сценарий, който пристигаше с инструкцията: "Искат да изиграете всички мъжки роли, с изключение на една. "Мисля, че дори не прочетох "с изключение на една", когато го прочетох за първи път, така че бях леко разочарован, че не ме помолиха да изиграя и гаджето.
Така че това ще предизвика интерес у всеки. След като го прочете и види, че изиграването на всички тези роли има смисъл, а не е просто нещо като естрада или опит да покажеш актьорските си способности или липсата на такива ... Исках да се уверя, че това означава нещо или че има някаква причина за това. В известен смисъл почувствах, че има, а когато с Алекс го обсъдихме, изглежда се разбирахме много добре и можех да кажа, че има по-голяма цел в това мое многообразие, различна от това публиката да си тръгне и да каже: " Какви много герои изигра. "Така разбрах, че съм готов за това.
Това е и четвъртият път за последните шест години, в който играете няколко персонажа в един и същи проект. Защо смятате, че сте попаднали в тази ниша? Тя е доста специфична.
Не знам.
Искам да кажа, че първият беше "Penny Dreadful". В него играех създанието на Франкенщайн, но в рамките на епизода играех и това, което създанието беше преди да умре. След това той се превърна в Сатана и Луцифер, ако си спомням правилно. Всички те бяха в една и съща килия. Това обаче беше първият път, когато го направих, и знам, че Джон Логан написа този епизод наистина за мен и Ева Грийн, така че може би имаше нещо, което той искаше да види разгърнато в мен, не знам.
Направих го в предишен сериал, наречен Inside No. 9, където играех разделени при раждането си братя близнаци, които се различават от братята близнаци, които играех в Our Flag Means Death.
Бих искала да кажа, че е така, защото хората се вдъхновяват от моята еластичност, но може би е просто защото съм евтина.
Как открихте пътя към всеки от героите си? Имаше ли такива, които бяха по-трудни от други?
Знаех, че ще трябва да се различават един от друг, а Алекс беше категоричен, че не иска това да е нещо като шоу за протези. Искахме това да е резултат от играта.
Очевидно е, че доста от героите нямат много какво да кажат, така че знаех, че единственият начин е да направя това, което правя с всяка роля, която играя, и да създам предистория. Създаваш този герой чрез преживяванията в живота му и различните влияния върху него, така че когато го срещнеш като зрител, да знаеш кой е той.
След като написах тези биографии, ги изпратих на Алекс, а след това ги изпратих на Лиза [Дънкан] и Никол [Стафорд], ръководителката на костюмите и ръководителката на прическите и грима, и се върнахме назад и напред. Не пишех "Мисля, че изглеждат така", защото знаех, че това е по-скоро тяхно умение, отколкото мое, а казвах: "Това е този човек. Това е мястото, откъдето идва. Това са отношенията му с родителите му" и други подобни неща. След това те се връщаха с различни табла за настроение и табла за това как виждат развитието на нещата.
Викарият носи контактни лещи и е единственият, който го прави. Имаше нещо в тези контактни лещи, което ме закриваше като Рори от екрана по малко по-тъмен начин.
Имаше нещо като "да хвърлим всичко срещу стената и да видим какво ще се залепи", но винаги съм бил наясно, че искам да се уверя, че държа на това, което са отвътре, вместо да се притеснявам твърде много за това как изглеждат отвън.
Едно е да играеш няколко различни възрастни мъже, но филмът използва и някои CGI трикове, за да те превърне в дете. Има ли разлика в начина, по който се движи лицето на детето, и в начина, по който може да реагира лицето на възрастния?
Има елемент на доверие към хората, които ще работят след вас. Не разбирам напълно как се прави всичко това. Беше ми обяснено какво трябва да направя и какво ще бъде направено. Така че начинът, по който изиграх момчето, беше подобен на начина, по който изиграх всеки друг. Усвояваш кои са те, техните характеристики и личност, а след това действаш с другия човек срещу теб.
Четох един материал в Screenrant и там се казваше, че "както почти винаги се случва с Киниър, той успява да създаде човек, който е едновременно дълбоко неприятен, но от когото е почти невъзможно да откъснеш поглед..."
Какъв надгробен камък!
В кариерата си сте играли с доста ужасни момчета. Какво според вас кара кастинг директорите и дори зрителите да ви гледат и да си казват: "Този човек е ужасен. "
Мисля, че при някои от гнилите, които съм играл, трябваше или поне исках да поискам двусмислена реакция от публиката, при която чувствата ѝ са сложни, докато аз твърдя, че всъщност съм доста приятен.
Не знам защо ме кастрят по принцип, но мисля, че доста често това е по-скоро заради милостта, отколкото заради гадостта. Думите са истински гадости, но може би моята херувимска душа ги прави по-сложни за публиката.
Винаги предпочитате да работите с добра душа, която може да играе лошо, отколкото с лош човек, който е просто ужасен актьор.
Със сигурност на снимачната площадка е по-лесно.
В началото на филма има сцена, която е почти изцяло безмълвна и в която виждаме как Харпър просто изследва природния свят, а след това започва да се страхува от заобикалящата я среда. Без да издавам твърде много, ще кажа, че се появявате в тази сцена, но също така сте там и като присъствие. Какво означаваше тази сцена за вас?
Имаме голям късмет, че Джеси играе тази роля, защото мисля, че тя може да изнесе цял филм за мълчанието. Имайки тези 12 минути без реплики, мисля, че това ни позволява наистина да се потопим в Харпър, в нейната история и в това коя е тя, както и да я видим на фона на стихиите.
Филмът е нещо като постепенно натрупване на събития и интерпретации. Начинът, по който той става по-халюциногенен и луд към края, е усещането за инерция, която се натрупва от тези взаимодействия, които тя има. Така че трябва да й дадете пространство да диша и да се опита да си спомни за себе си, преди да видите провокациите или начина, по който е принудена да реагира, за да се защити.
Като жена, която гледа филма - и видях, че това се повтаря в ревюта, написани от жени - почувствах ужаса на Харпър на много специфично ниво, защото знам какво означава или какво е усещането да си сам в къща или да се оглеждаш зад себе си, докато вървиш сам. Мога да разбера защо би било висцерално ужасяващо да осъзнаеш, че си единствената жена в радиус от километри.
Как се опитахте да разберете това чувство и как според вас го разбра Алекс?
Имаше го в сценария и знаехме за усещането, за което Алекс пишеше, но също така имахме две седмици, в които основно разговаряхме, преди да започнем да снимаме, като по-голямата част от тях бяхме аз, Алекс и Джеси, които седяхме в хола на баща му и говорехме за личните си преживявания. Имаше много неща, които бяха извлечени от сценария, от това, което той провокира у нас, и от темите, които вдъхнови.
Мисля, че винаги сме били наясно, че филмът разказва за Харпър и нейното преживяване след травматично събитие в края на това, което възприемаме като фаза на злоупотреба в нейната връзка. Всички нейни взаимоотношения се разглеждат през призмата на това.
Не мисля, че филмът непременно казва: "Нима всички мъже не са задници? ", но със сигурност [подобно преживяване] може да се случи след травматично събитие. Това е начинът, по който сме по-чувствителни към повтарянето на травмата и следователно как да се предпазим след травмата? Мисля, че това бяха нещата, които подхванахме и се опитахме да реализираме.
Без да издавам много, ще кажа, че последните сцени на филма са доста брутални и че вие имахте важна роля в тях. Какъв беше този процес за теб, защото прочетох, че снимките са отнели една седмица, което е доста дълго време, за да преминеш през всичко това.
Беше необичайно студен април, а когато се появи Зеленият човек, това бяха седем часа и половина грим. Така че вече сте свършили цял ден работа, преди да е започнал работният ви ден. Но предполагам, че можеш просто да седнеш и да затвориш очи, всичко е наред.
Осъзнах, че с напредването на седмицата лакомствата, които ми предлагаха, ставаха все по-хубави и по-хубави, което означаваше, че продукцията очевидно има вина за това, на което ме подлага.
Последен въпрос: Хората много харесаха "Our Flag Means Death", в която участвахте. Какво мислите за отговора на представлението? Бих казал "но героите ви не могат да се върнат за втори сезон", но предвид това, което току-що говорихме, никога не се знае. Вие сте човек с много лица.
Точно така. Може да имат тризнаци, кой знае?
Беше ми много приятно да го правя. Беше толкова силен и голям актьорски състав. Беше много, много забавно да виждам характерите на всички с течение на времето, защото аз изпълнявах една от онези роли, в които влизаш и излизаш. Работиш по един или два дни в седмицата, но всички останали работят през цялото време, така че се чувствах малко виновна. Но пък видях как разбират героите си и как се развива динамиката в екипа по време на снимките. Така че мисля, че беше страхотно.
Той е толкова отворен и приобщаващ. Бях наистина развълнувана, особено за [създателя Дейвид Дженкинс], очевидно, но и за останалата част от актьорския състав, просто защото изглежда, че това е намерило отклик сред хората. Все още не е показван тук, в Обединеното кралство, така че всичко е пречупено през това, което чувам, но съм развълнувана, че се е получил толкова добре и е намерил място в сърцата на хората.
