В един неделен следобед в Манхатън 30-годишният режисьор Оуен Клайн седеше на стъклен диван в конферентна зала. Той носеше синя велурена пола, украсена с лъскава брошка с фигура на танцьорка. Очилата му за четене висяха на врата му на приспособление, подобно на Croakies. Изглеждаше зяпнал и, противно на интуицията, много готин, което от своя страна го караше да се чувства много, специфично нюйоркски.
Родителите му са актьорите Кевин Клайн и Фийби Кейтс. Сестра му е звездата на инди музиката Франки Космос. Когато е тийнейджър, той играе малкия брат в "Калмар и кит". Първият му пълнометражен филм, Funny Pages, продуциран от Safdie Brothers и A24, излиза на 26 август.
Заснета на 16-милиметров филм, това е агресивно бодлива комедия за Робърт, амбициозен карикатурист, който напуска предградията, за да следва мечтите си, а също и за да живее в котелно помещение в мазето със странни възрастни мъже. (Един от любимите ми филмови моменти на годината е, когато един от споменатите мъже казва: " Денис - злата заплаха с прашката си. " ) Това е един от онези филми, които трябва да гледате само веднъж, за да не ги забравите никога. " Колко неприятно е всичко това, от началото до края, без да е наистина смешно ", гласи представителната рецензия на Deadline. И след това, няколко изречения по-късно: "Уверен съм, че е предопределен да се превърне в култов филм. "
На млада възраст Клайн има своеобразна гледна точка и увереност да опитва странни неща. "Комедията е такава", казва той. " Ако я обвържеш с реалността, можеш да си намериш оправдание за всички тези неща, които са неразумни концепции. "
Това интервю е редактирано за по-голяма яснота и дължина.
Оуен Клайн: Преди десет години започнах да си играя с тези герои. Първоначално бях написал комикс, наречен "Робърт в котелното". " Просто да разбера кое е това дете - което би искало да слезе там и да се вълнува от това - беше отправната точка. Написах първата чернова на сценария през 2014 г., 2015 г., а след това бяха години на опити да предизвикам интерес и никой дори не го прочете. Тогава Джош Сафди го прочете.
Как първоначално се свързахте с него?
Познавах Джош от около 15-годишна възраст, когато завърши Бостънския университет. Късометражните филми на братя Сафди просто ми въздействаха. Когато той се върна в Ню Йорк, аз държах микрофона за няколко техни проекта и участвах в късометражния филм "Джон си отиде" заедно с Бени [Сафди]. С тези момчета се занимавахме със сценария, за да определим тона и чувствителността. Те наистина ми помогнаха да го развия като изследване на характера.
В крайна сметка се озовахме на снимачната площадка и първите неща, които снимахме, бяха тези в мазето. Чувствах се така, сякаш започваме оттам, откъдето аз бях започнал с комикса, и това просто даде тон на останалата част от филма. Просто се забавлявахме да пръскаме глицерин по тези деца и старци. Шон Прайс Уилямс, операторът, все повтаряше: още пот, още пот, трябва да пръскаме още пот! Играхме си с димни машини, за да създадем известна мъгла. Искахме да се чувстваме като в парна баня. Гериатрична парна баня.
Винаги ли сте искали да снимате на 16 милиметра?
Винаги е имало такова намерение. Като много млад тийнейджър снимах "Калмар и кит" - той беше заснет на 16 милиметра и беше много личен филм, който си играеше с личната материя, макар да не беше директно автобиографичен.
Винаги съм искал само да режисирам; никога не съм искал да играя. Но Ноа Баумбах наистина искаше да изиграя това дете и аз си казах, че с удоволствие бих направил това и просто бих бил на малка снимачна площадка. Уговорката беше, че ще работя като сянка на оператора Боб Йеоман и ще науча дизайна на сцената, постановката и блокирането. Този филм беше изцяло с ръчни камери. Има много камшични пана и евтина комедийна граматика от независими филми. Просто виждах къде вземат решение, как обмислят камерата и същевременно я оставят да се движи свободно - това беше вдъхновяващо.
Значи от години мислите да снимате на 16 милиметра?
В гимназията бях доста фокусиран върху 16-милиметровия формат. Събирах стари анимационни филми, които намирах по бълхите, и ги пусках през стария проектор, който училищната библиотека ми подари, защото нямаше никаква полза от него. Намирах неща в мазето на филмовия архив Anthology - стажувах там в гимназията и помагах малко на архивиста Андрю Ламбърт. Той е мой приятел. Помогнах за каталогизирането на огромна част от колекцията на Хари Смит, което беше много вълнуващо, но голяма част от съхранението им се отнасяше за нещата на братята Кучар и всички тези лични филми, които бяха заснети на 16 милиметра. Поне в средата на века той беше запазен основно за евтино порно и независими продукции, а богатите хора снимаха домашните си филми на него. Така че 16 милиметровият формат като форма сам по себе си винаги е бил в главата ми.
Как се чувствате сега по отношение на начина, по който сте използвали 16 милиметра в "Забавни страници"?
Тя просто придава толкова много значение на този филм. Замислих този филм да бъде по-сив и мрачен, наистина малко в разрез с неоновата естетика на нашето време. Да направим нещата груби и флуоресцентни. Но след като започнахме да снимаме и да получаваме снимките и да си играем с тези много цветни материали на Kodak, се насочихме към наситените цветове на Looney Tunes.
Бяхме доста икономични. Можете да намерите начин да снимате на филм, ако това е важно за вас. Но трябва да направите други жертви. И това те фокусира по някакъв начин: Трябва да знаеш какво е важно. Трябваше да направя сториборд за много неща, което беше крива за учене. Но за щастие в гимназията бях решил да разбера анимацията. Открих карикатурите на Франк Ташлин. Той беше аниматор от Looney Tunes - Warner Bros., който искаше да стане режисьор и директор на студио, но беше попаднал в капана на карикатуристите, така че се прослушваше с всяко филмче. Колко гега можеше да вкара? Колко диви ъгли можеше да използва? В неговите анимационни филми има толкова много филмови решения - разрези, панорами, ъгли, влизане под клюна на Дафи по някакъв странен начин. Човката? Бил? Бил! Той е патица!
Споменахте, че искате да реагирате на съвременната естетика. Като избирате да снимате на 16 милиметра, чувствате ли, че се противопоставяте на културата на вашето поколение в по-общ план?
Живея под камък. Дори не знам за тези неща. Не виждам трейлърите. Живея с куп стари списания, котки и мъртви тела - мъртви котки - скелети - котешки скелети. Доста съм съсредоточен върху старите неща. Този филм е създаден в херметична среда. Героите му са откъснати от културата, за което помогнаха предградията и мазето. Това беше фокус върху тази вакуумирана чувствителност.
Много от публикациите за филма предполагат, че това е прикрита автобиография, нещо като "Калмар и кит", по-специално по начина, по който главният герой се противопоставя на своите привилегии. Точен ли е този прочит?
Филмът определено е самокритичен. В някои отношения аз се подигравам със себе си, когато бях на 16 или 17 години. Някои от тъканите и средите във филма познавам много добре. Сигурен съм, че елементи от главния герой се отразяват на мен. Не бях толкова ядосан. Но точно това искаш - ужасните решения да създават драмата в историята. И аз не съм отпаднал от гимназията. Но исках да го направя.
Къде сте учили в гимназията?
В гимназията? Ходих в [изключително дълга пауза] Ходих в. Хм. Рокендрол гимназия.
