Джордж Милър никога не е бил от хората, които се вписват в един-единствен жанр. Макар че австралийският режисьор за първи път се прочу като сценарист и режисьор на бомбастичните и мрачни филми за Лудия Макс, той стои и зад двата филма за Бейб, в които се разказва за сладко малко говорещо прасе със златно сърце. Той създава и анимационния франчайз Happy Feet, за който печели единствения си Оскар.
Преди всичко Милър просто обича историите - независимо дали става дума за закъсали войни по пътищата, които търсят вода, или за пингвини, които просто трябва да се забавляват. Последният му проект, "Три хиляди години копнеж", е отчасти посветен на тази любов. Филмът проследява самотна разказвачка (Тилда Суинтън), която се отправя на конференция по история в Турция, натъква се на бутилка на базара и в крайна сметка пуска в хотелската си стая по-голям от живота джин (Идрис Елба). Двамата се впускат в дълъг разговор за вековната история на джина и за обстоятелствата, които са го оставили в капана на бутилката. По пътя има екшън сцени, красиви пейзажи и странни герои, но в основата си "Три хиляди години" е за радостта от създаването и разказването на една история, както и за това как представяме себе си пред другите.
Това интервю е редактирано за по-голяма яснота и дължина.
Джордж Милър: Ами наистина през целия ми живот. Историите ти помагат да се ориентираш в съществуването и да съпреживяваш малко повече.
Брат ми близнак - не бяхме еднояйчни близнаци, но прекарахме първите 22 години от живота си заедно, почти всеки ден. Ходихме в едно и също начално училище, в един и същи интернат, в една и съща гимназия, учихме в един и същи курс в университета. И всеки ден обменяхме опит и разказвахме истории. Той е прекрасен разказвач и много, много забавен, така че винаги бях въвлечена в неговите истории. Винаги се опитвах да направя моите версии на деня вълнуващи и за него.
Мисля, че това се дължи и на факта, че като дете през 50-те години на миналия век израснах в относителна изолация в селска Австралия. Нямаше телевизия. Имаше обаче съботно матине в местния киносалон, където се събирахме всички. Там идваха деца от цялата провинция. Имаше и радио, и комикси, и книги. Останалото време прекарвахме в игри. И с всичко това мисля, че изкарвах някакъв неволен чирак, за да стана кинорежисьор, което всъщност продължавам да правя и толкова години по-късно.
Едва когато започнах да правя първия си филм и започнахме да снимаме и да режем нещо на време, изведнъж разбрах, че филмът е преди всичко разказ. И все още се опитвам да разбера не само как да разказвам истории на филми, но и какво означава, че по някакъв начин сме устроени за разказване. Във времето и пространството, които и да сме, във всички култури, ние всъщност разбираме света чрез истории, независимо дали става дума за малки лични истории или за истории на общността, или за големите митологични истории, които в крайна сметка се превръщат в големи религиозни вярвания ... всички те са част от един и същи континуум.
Това е голяма мистерия и ако имате късмета да сте разказвач на истории, понякога - поне за себе си - можете да хвърлите светлина върху процеса и нуждата от превръщането на нещата в история.
Във филма героинята на Тилда Суинтън, Алитея, изглежда убедена, че всички исторически митове и истории могат да бъдат обяснени с помощта на логиката и науката, но това се променя с появата на джиновете. Смятате ли, че има сили или същества отвъд това, което можем да обясним?
Не, не мисля, че има същества там. Със сигурност обаче там има събития и явления, които са извън нашите възможности да обясним. Това винаги е било така, както казва самата Алитея. Тя казва: " Митът е това, което сме знаели тогава, а науката е това, което знаем досега. " Това " е разказът на хората, докато колективно придобиваме знания. Стигна се дотам, че голяма част от това знание е опорочено, в зависимост от това към кой балон или общност се присъединявате, но независимо от цялата тази антинаучна реторика, ние с вас разговаряме на хиляди километри само благодарение на такива като Нютон и Максуел.
Във всички послания и истории има разказвач и получател. Начинът, по който приемате Пепеляшка като мъж на средна възраст, може да не е такъв, какъвто го приема осемгодишно момиче. Когато подготвяте филм, опитвате ли се да създадете това, което искате хората да получат, или ви интересува повече какво ще получат и накъде ще поемат?
Това е наистина интересно нещо. И двете, а балансът се намира там, където един филм има смисъл или ангажира публиката по един или друг начин. Мога да кажа това с авторитета на човек, който е преживял точно това, за което говорите.
На първо място, всички истории, които си заслужават, са алегорични по един или друг начин. С други думи, в тях има нещо повече, отколкото се вижда на пръв поглед. Освен това те са много поетични, което означава, че са в очите на зрителя. Независимо дали става въпрос за приказки, документални филми, аналитични книги или вестникарски истории, всяка история трябва да притежава това качество, за да има някакъв отзвук.
Винаги се казва, че Пепеляшка означава нещо различно за всеки, но просто трябва да има достатъчно голяма аудитория, за да има дискусия. Най-яркият пример за мен беше "Бейб". Спомням си, че бях в Южна Африка и някой ми каза много категорично, че филмът е конкретно за апартейда. Филмът заявява в началото, че е за едно непредубедено сърце и как то промени долината ни завинаги, или нещо подобно. Това се казва в разказа. Но този човек каза: " Не, не, той е конкретно за апартейда", а аз казах: "Какво имаш предвид? "
Той посочи, че има момент, в който фермерът гледа през прозореца. Прасето решава да се научи да бъде овчар и да пасе различни животни, а той е отделил кафявите от белите пилета. Това беше чисто случайно, защото се опитвахме да покажем, че той може да се организира, като помоли различните животни от фермата за любезност, но това беше показател за него, че става въпрос конкретно за апартейда. Това никога не ми беше хрумвало.
Сега осъзнавам, че подобно нещо има във всяка история, ако тя има това поетично измерение. Дори в спортна история или нещо друго. И това не е случайно, защото те са умишлено поетични. Ето защо често разказваме истории чрез някакъв аватар, който може да е животно, супергерой или друга фигура.
Човекът, който имаше най-добрия отговор на въпроса ви, беше Фреди Меркюри. Някой се приближи до него и каза: "Мисля, че разбрах за какво става дума в "Бохемска рапсодия", и продължи да казва това и онова. Отговорът на Фреди Меркюри беше: "Ако го виждаш, скъпи, то е там. "
Ето защо ме привличат тези истории. Светът на "Лудия Макс" е алегоричен свят. "Бебетата" и "Щастливите крачета" са алегорични светове.
Този филм очевидно е такъв, защото е приказка. Парадоксът е, че в приказките често звучат много дълбоки истини. Ето защо някои от тези детайли се запазват.
