В научнофантастичните филми почти нищо няма такова значение като изграждането на света. Това не винаги означава грандиозни снимки на космически кораби или далечни планети. На всеки пищен спектакъл като "Дюн" се падат много по-малки научнофантастични филми със скромен или никакъв бюджет за специални ефекти. Тези филми трябва да използват други методи, за да изпълнят футуристичните си представи. Атмосферният саундтрак може да допринесе много за създаването на вълнуващо настроение. Умната сценография, като например домашно изработената машина на времето в Primer или кабелите за квантови компютри, прокарани през гората в Lapsis, може да потопи публиката в един нов свят без най-модерните CGI. Дори начинът, по който героите разговарят помежду си, може да бъде рентабилен начин за задаване на тон. Толкова ефективен, че има цяла поредица от скорошни филми, в които характерният начин на говорене играе решаваща роля за създаването на измислената вселена. Наричаме го "тъжно-гласова научна фантастика".
Не трепереща, на ръба на сълзите тъжна. Тъжен като анхедоничен, лишен от страст, депресиран. Изразен плосък афект, понякога съчетан с неестествен каданс. Ярък пример: Колин Фарел, който си проправя път през "Омарът" на Йоргос Лантимос. Действието на филма от 2015 г. се развива във фантастична антиутопия, в която хората, които не успеят да си намерят подходящ романтичен партньор, се превръщат в животно по свой избор. Героят на Фарел, Дейвид, има само месец и половина, за да си намери сродна душа, след като е изоставен от дългогодишната си приятелка. Стресиращо! Странно! И все пак той е с безизразно лице, пасивно приемащ тази странна съдба. Спокойно обяснява, че би искал да се превърне в омар, защото, наред с другите привлекателни качества, те " остават плодовити през целия си живот. "Другите нещастно влюбени самотници, с които Дейвид се среща във филма, също говорят със скована монотонна реч, независимо от това с какво се сблъскват. Актьорите на Лантимос често остават безмълвни въпреки силно емоционалните обстоятелства, дотолкова, че това се е превърнало в отличителен белег на много от филмите му. В "Омарът" този похват работи, подчертавайки окаяната самота на Дейвид, колко трудно е той и останалите да се свържат. Начинът, по който той реагира на привидно безсмислените правила със спокойна примиреност, показва, че това е вселена, в която индивидът няма голям шанс срещу системата, независимо колко абсурдна е тя.
Фарел се е утвърдил като крал на тъжно-гласовата научна фантастика. Освен в "Омарът", наскоро той се снима в "След Янг", режисиран от псевдонимния корейско-американски режисьор Кагонада. Фарел играе Джейк, собственик на магазин за чай, женен за прекрасната корпоративна воинка Кира (Джоди Търнър-Смит). Двамата са закупили андроид на име Янг (Джъстин Х. Мин), за да научи осиновената им дъщеря Мика (Малеа Ема Тджандравиджа) за китайското ѝ наследство, но в началото на филма Янг се поврежда. Той е живял със семейството в продължение на години, а Мика е огорчена. (Кира - по-малко. "Може би това е нещо добро", казва тя. Студено!) Докато Джейк се опитва и не успява да поправи Янг, той има достъп до банката с памет на робота. Гледайки спомените на Янг, той осъзнава колко дълбоко чувстващ е бил този спокоен робот, как е имал надежди и мечти и дори любовен интерес. Филмът е меланхоличен, медитативен, красиво заснет. Също така е подчертано приглушен. Въпреки че Джейк се кара с Кира за това колко време прекарва в опити да поправи Янг, разногласията им остават странно спокойни, сякаш биха получили токов удар, ако повишат гласа си по-силно от шепот.
Всички разговори във филма са приглушени по този начин; човек се чуди дали във визията на Кагонада за бъдещето не действа някакъв вид масово предписвано успокоително. Това, разбира се, е смисълът - тъжният глас е измамен код за извод за отчуждение и разединение. (Вж. също: Хоакин Финикс в началото на филма "Тя" (2013 г.) или Кери Мълиган в адаптацията на "Никога не ме оставяй да си отида" (2010 г.) - две ранни заглавия в канона на тъжния глас в научната фантастика). Лесно е да се разбере защо това може да се хареса на режисьорите, тъй като тъжният глас ефикасно показва на публиката, че гледа репресирани герои. Въпреки че "След Янг" е прекрасен филм, шепотът от стена до стена има друг страничен ефект. Той действа като звуков новокаин, притъпявайки зрителите за емоционалното въздействие на това, което би било най-нежните места от сюжета.
Това е рискът на тъжния глас. Той не само изразява отчуждението на героя от самия него, но и внася дистанция между историята и публиката, която може да лиши филма от емоционален отзвук. В друг неотдавнашен филм, чието действие се развива в антиутопичен свят, "Двойник", жена на име Сара (Карън Гилън) създава свой клонинг, след като научава, че има неизлечимо заболяване. Когато неочаквано оздравява, по закон клонингът ѝ трябва да бъде унищожен, но клонингът (също изигран от Гилън и наречен "двойник на Сара") се позовава на закон, който му позволява да предизвика на дуел "оригиналната" Сара. За да се влошат още повече нещата, гаджето на Сара я изоставя заради клонинга ѝ, а дори собствената ѝ майка изглежда предпочита компанията на двойника. Сара решава, че трябва да се обучи, за да унищожи по-симпатичния си двойник.
Това е завладяваща история - на теория. Изпълнението обаче е висцерално дразнещо. Двете Сара са толкова силно дразнещи, че зрителите ще бъдат извинени, ако си помислят, че може би нямаше да е такава трагедия, ако просто се бяха разбрали и се бяха убили една друга. В ролята на оригиналната Сара Гилън говори така, сякаш прави най-добрата си имитация на робот, който се опитва да се преструва на човек. "Защо не плача? " - пита тя лекаря, с мъртвешки поглед и скована горна устна, след като научава, че умира. Клонингът на Сара е малко по-жизнерадостен, но също толкова скован. Фактът, че звучи толкова неестествено, колкото и нейният "оригинал", подчертава колко откъсната от човечеството е Сара.
Както и в "Омарът", сухото приемане на абсурдните обстоятелства от страна на Сара има за цел да ги направи още по-абсурдни. Приет топло, "Двойник" е сравняван от някои критици с филми на Лантимос. Това е обида за Лантимос. Работата му може да бъде отблъскваща, дори отблъскваща (не бихте могли да ми платите, за да гледам отново "Убийството на свещения елен"), но странностите, включително стилизираният диалог, са в услуга на една последователна визия. Това не е така в случая с "Двойник". Откъснатостта сама по себе си не прави един герой интересен, нито пък репресията сама по себе си прави един свят завладяващ. Лошо направеният тъжен глас, уви, може да превърне дори интелигентен научнофантастичен сценарий в еднообразна скука.
