V roku 2017 režisérka Domee Shi práve dokončila krátky film Bao od Pixaru, v ktorom obedová žemľa bao ožije a z rozkošnej knedličky sa stane nevrlý tínedžer v pare. Bola to alegória na materstvo. Po vrelom prijatí filmu (nakoniec získal Oscara za najlepší krátky animovaný film) ju kolegovia z Pixaru požiadali, aby predložila nápady na celovečerný film. To leto strávila prácou na troch konceptoch - všetky boli príbehmi o dospievaní dospievajúcich dievčat, ktoré sa opierali o jej skúsenosti s vyrastaním v kanadskej čínskej rodine v Toronte.
Nakoniec natočila film Turning Red, príbeh Meilin Lee, 13-ročného čínsko-kanadského dievčaťa vyrastajúceho v Toronte na začiatku roku 2000, ktoré sa jedného dňa zobudí a zistí, že sa teraz mení na magickú červenú pandu, kedykoľvek sa nahnevá alebo rozčúli. Je to alegória na pubertu - a jeden z najosobnejších filmov, aké kedy Pixar natočil.
Proces výroby filmu v štúdiu sa stal súčasťou filmovej legendy. Jeho pravidlá rozprávania príbehu (je ich 22) sa odovzdávajú v serióznych scenáristických blogoch ako Desatoro prikázaní. Vo svojich začiatkoch bol Pixar povestný tým, že leštil, upravoval a vytváral príbeh až na jeho podstatu a snažil sa hovoriť o univerzálnych témach, ako je láska, strata a rodina. Na každom filme pracoval "mozgový trust" Pixaru - John Lasseter, Pete Docter, Brad Bird a ďalší - a výsledky priniesli štúdiu obrovské úspechy a desiatky ocenení.
Tieto pravidlá však zároveň znamenali, že mnohé filmy vyzerali inak, ako boli pôvodne zamýšľané. Up začal ako film o dvojici mimozemských princov žijúcich v plávajúcom meste; Život chrobáka bol deväť mesiacov pred premiérou kompletne prepísaný. Takto Shi naozaj nefunguje. " Neexistoval žiadny jasný harmonogram ani žiadna štruktúra pri podávaní týchto nápadov, môžete ísť tak trochu svojím vlastným tempom, " hovorí. " Ja chcem ísť rýchlo, pretože sa najviac bojím toho, že niečo premyslím, prepracujem a preleštím, až to stratí všetku svoju jedinečnosť. "
V knihe Turning Red teda Shi porušil niektoré pravidlá. Film, ktorý sa v piatok objaví na Disney+, je do veľkej miery verný jej pôvodnej predlohe - sú v ňom scény z jej prvých storyboardov, ktoré teraz existujú v takmer rovnakej podobe. Je tu napríklad moment, keď matka Meilin ide do školy špehovať svoju dcéru a spoza stromu ju pozoruje ďalekohľadom, čo Meilin úplne znechutí. "Dalo by sa povedať, že niektoré z nich vychádzajú z veľmi osobných skúseností Domee, a to je vždy droga, keď počujete ihrisko," hovorí producentka Lindsey Collinsová. " To nie je niečo, čo by ste bežne dostali z brány. "
Toto zameranie sa na osobné zážitky sa stalo akýmsi trendom v najnovších dielach spoločnosti Pixar. Film Luca, ktorý vyšiel minulý rok, bol silne ovplyvnený vlastným detstvom režiséra Enrica Casarosy - nemožné modré letá na talianskom pobreží, sloboda a radosť z objavovania. Film Onward, hoci sa odohráva vo svete mestskej fantázie, bol inšpirovaný režisérom Danom Scanlonom, ktorý počul zvukový záznam svojho otca, ktorý zomrel, keď bol ešte dieťa.
Vo svetoch, ktoré štúdio vytvára, sa odrážajú aj osobné skúsenosti. Jeho prvé filmy by sa mohli odohrávať kdekoľvek: Toy Story a jeho pokračovania sa odohrávajú v hmlistej oblasti Tri-Counties, nejasnej aproximácii strednej Ameriky s predmestskými ulicami, nákupnými centrami a pizzeriami s vesmírnou tematikou. Inside Out je o dievčatku, ktorého rodina sa presťahuje z Minnesoty (domov režiséra Peta Doctera) do San Francisca - ale ak vymeníte Rileyinu lásku k hokeju za niečo iné, príbeh sa do týchto miest príliš nezapojí.
Ale film 2020 ' s Soul o neúspešnom džezovom hudobníkovi, ktorý sa nedobrovoľne ocitne v posmrtnom živote, je pretkaný New Yorkom. Podobne aj román Turning Red je natoľko spätý so životnými skúsenosťami Shi, že zasadenie do iného ako jej rodného mesta by z neho urobilo úplne iný príbeh. "Mám pocit, že Toronto a Vancouver sa vo filmoch vždy tvária ako iné, americké mestá," hovorí s odkazom na ich popularitu ako miesta nakrúcania hollywoodskych trhákov. Zasadenie filmu do skutočného miesta tiež vyvažuje Shiov štýl animácie ovplyvnený anime a mangou. Táto špecifickosť sa vzťahuje aj na časové obdobie filmu - v tomto prípade na rok 2002. Meilin a jej kamarátky pestujú Tamagoči a sú posadnuté 4*Town, fiktívnou chlapčenskou skupinou s veľmi chytľavými piesňami (pre film ich napísali Billie Eilish a jej brat Finneas).
" V súčasnosti máme možnosť urobiť oveľa viac, takže sa nebojíme zakotviť v reálnom prostredí," hovorí Collins s odkazom na to, že vďaka zdokonaleniu technológií majú animátori Pixaru viac možností. Shi si spomína na výber vzoriek pokožky pre postavy s rôznymi stupňami realizmu od možnosti vidieť každý pór až po "plastovú bábiku". " Tvorcovia filmu Toy Story mali v polovici 90. rokov vo svojej výbave naozaj len druhú možnosť. Animátori dokázali do popredia dostať citlivosť 13-ročného dievčaťa, od štýlu animácie Turning Red ("hrboľatá, ale roztomilá") až po použitie farieb ("pastelové, jasné a svieže"). "Cieľom nebolo len štylizovať pre samotnú štylizáciu," hovorí Collins. " Keďže naša postava je 13-ročné ázijské dievča, bolo pre nás dôležité nasadiť túto optiku pri navrhovaní sveta. "
Po sérii hitov má Pixar slobodu odkloniť sa od tvorby filmov "od otcov pre otcov", ako sa vyjadril jeden komentátor na Twitteri, a nechať sa viesť rozmanitejšími postavami a tvorcami. Najnovšie filmy tohto štúdia sú stále veľmi atraktívne, len si našli nové miesta, kde sa im dá vyhovieť. "Už od prvého námetu," hovorí Shi, "bolo pre mňa dôležité, aby som si uvedomil: 'Čo je to univerzálna vec, ktorú rozprávame týmto kultúrne špecifickým štetcom? '" Dodáva: "Pre Turning Red je to skúsenosť dospievania, keď sa jedného dňa náhle zobudíte a zistíte, že ste vyrástli o niekoľko metrov, ste ochlpení a neustále máte hlad. Myslím, že väčšina ľudí má takúto skúsenosť, keď sú vo svojom tele ako mimozemšťan. " Predvídateľne, niektorí recenzenti to nepochopili - po filmoch o robotoch, hovoriacich autách a rybách-klaúnoch mali pocit, že príbeh o 13-ročnom čínskom dievčati je príliš nesúrodý, príliš " úzky " a " obmedzujúci rozsah. "Ale v konečnom dôsledku je zmyslom filmu preniesť vás do hlavy niekoho, koho ste nikdy nestretli, a naučiť vás pritom niečo o sebe samých. Pixar svojím posunom k špecifickejším príbehom možno porušil niektoré zo svojich oceňovaných pravidiel, ale filmy, ktoré z toho vznikli, zachytávajú osobný aj hlboký rozmer. Shi sa zamýšľa nad jedným z prvých obrázkov, ktoré nakreslila pre svoje ihrisko - Meilin sa modlí k svojim predkom za väčšiu veľkosť pohára - niečo špecifické pre 13-ročné dievča, iste, ale hovorí to aj o širších otázkach týkajúcich sa príslušnosti a dvojakého života, ktorý mnohí z nás musia žiť. "To naozaj vystihlo Mei a film," hovorí. " To je ten film, je to len to dievča, ktoré sa snaží prežiť pubertu a zmenu, ale aj žonglovať s týmito dvoma svetmi, do ktorých sa narodila. "
