V sci-fi filmoch takmer na ničom nezáleží tak ako na budovaní sveta. To nemusí vždy znamenať veľkolepé zábery vesmírnych lodí alebo vzdialených planét. Na každé veľkolepé predstavenie ako Duna pripadá oveľa viac menších sci-fi filmov so skromným alebo žiadnym rozpočtom na špeciálne efekty. Tieto filmy musia používať iné metódy na dotvorenie svojich futuristických vízií. Atmosférický soundtrack dokáže vytvoriť napínavú atmosféru. Šikovná scénografia, ako napríklad podomácky vyrobený stroj času vo filme Primer alebo kvantovo-počítačové káble natiahnuté v lese vo filme Lapsis, dokáže divákov vtiahnuť do nového sveta aj bez špičkového CGI. Dokonca aj spôsob, akým sa postavy medzi sebou rozprávajú, môže byť nákladovo efektívnym spôsobom nastavenia tónu. Je to tak úsporné, že v poslednom čase vznikla celá rada filmov, v ktorých charakteristický spôsob reči zohráva kľúčovú úlohu pri vytváraní fiktívneho sveta. Nazvime to smutno-hlasové sci-fi.
Nie chvejúci sa, na pokraji sĺz smutný. Smutný ako anhedonický, zbavený vášne, skľúčený. Výrazný plochý afekt, niekedy spojený s neprirodzenou kadenciou. Ukážkový príklad: Colin Farrell, ktorý si prechádza filmom Yorgosa Lanthimosa Homár. Film z roku 2015 sa odohráva vo fantastickej dystópii, kde sa ľudia, ktorým sa nepodarí vytvoriť pár s vhodným romantickým záujmom, premenia na zviera podľa vlastného výberu. Farrellova postava, David, má len mesiac a pol na to, aby si ulovil spriaznenú dušu po tom, čo dostane kopačky od svojej dlhoročnej priateľky. Stresujúce! Bizarné! Napriek tomu sa tvári bezvýrazne a pasívne prijíma tento zvláštny osud. Pokojne vysvetľuje, že by sa rád premenil na homára, pretože okrem iných príťažlivých vlastností "zostávajú plodní po celý život. " Aj ostatní nešťastne zamilovaní singletoni, s ktorými sa David stretáva počas celého filmu, hovoria strnulým monotónnym tónom bez ohľadu na to, čomu čelia. Lanthimosovi herci často zostávajú mŕtvi napriek veľmi emotívnym okolnostiam, a to až do takej miery, že sa to stalo charakteristickým znakom mnohých jeho filmov. V Homárovi tento trik funguje a podčiarkuje opovrhnutiahodnú osamelosť Davida a to, ako ťažko sa s ním a ostatnými spája. Spôsob, akým reaguje na zdanlivo nezmyselné pravidlá so zmierlivou rezignáciou, vyjadruje, že toto je vesmír, v ktorom má jednotlivec proti systému len malú šancu, bez ohľadu na to, aký je tento systém absurdný.
Farrell sa stal kráľom smutno-hlasného sci-fi. Okrem filmu The Lobster si nedávno zahral aj vo filme After Yang, ktorý režíroval pseudonymný kórejsko-americký filmár Kagonada. Farrell hrá Jakea, majiteľa čajovne, ktorý je ženatý s krásnou korporátnou bojovníčkou Kyrou (Jodie Turner-Smith). Kúpili si androida menom Yang (Justin H. Min), aby naučil ich adoptovanú dcéru Miku (Malea Emma Tjandrawidjaja) o jej čínskom dedičstve, ale v úvode filmu sa Yang pokazí. Žil s rodinou celé roky a Mika je bezradná. (Kyra už menej. " Možno je to dobre, " hovorí. Chladno!) Keď sa Jake pokúša a nedarí sa mu opraviť Yanga, má prístup k pamäťovej banke robota. Pri sledovaní Yangových spomienok si uvedomí, aký hlboký cit pokojný robot v skutočnosti mal, aké mal nádeje a sny, a dokonca aj milostný záujem. Je to melancholické, meditatívne, nádherne natočené. Je tiež výrazne tlmený. Hoci sa Jake háda s Kyrou o tom, koľko času trávi snahou opraviť Yanga, ich spory zostávajú zvláštne pokojné, akoby dostali elektrický šok, keby zvýšili hlas viac ako šepot.
Všetky rozhovory vo filme sú takto utlmené; človek si kladie otázku, či v Kagonadovej vízii budúcnosti nepôsobí nejaké hromadne predpísané sedatívum. O to, samozrejme, ide - smutný hlas je podvodným kódom na vyvodenie odcudzenia a rozpoltenosti. (Pozri tiež: "V tomto prípade sa jedná o tzv: Joaquin Phoenix' s mopey Theodore na začiatku filmu Her z roku 2013, alebo Carey Mulligan' s placid Kathy rozprávajúcou adaptáciu Kazuo Ishiguro' Never Let Me Go z roku 2010, dva prvé príspevky do kánonu smutného hlasu sci-fi). Je ľahké pochopiť, prečo to môže byť pre režisérov príťažlivé, keďže smutný hlas účinne gestikuluje divákom, že sledujú utláčané postavy. Hoci je After Yang krásny film, šepot od steny k stene má však iný vedľajší účinok. Funguje ako zvukový novokaín, ktorý otupuje divákov voči emocionálnemu dopadu toho, čo by bolo najcitlivejšími miestami deja.
To je riziko smutného hlasu. Jeho vysoko manieristická povaha nielenže vyjadruje odcudzenie postavy od seba samého, ale zároveň vnáša medzi príbeh a diváka odstup, ktorý môže film ochudobniť o emocionálnu rezonanciu. V inom nedávnom filme, ktorý sa odohráva v dystopickom svete, Dual, si žena menom Sarah (Karen Gillan) vytvorí klon po tom, čo sa dozvie, že má smrteľnú chorobu. Keď sa nečakane uzdraví, jej klon má byť podľa zákona zničený, ale klon (tiež ho hrá Gillanová a nazýva sa "dvojníčka Sarah") sa odvoláva na zákon, ktorý jej umožňuje vyzvať "pôvodnú" Sarah na súboj. Aby toho nebolo málo, Sarahin priateľ ju opustí kvôli jej klonu a zdá sa, že dokonca aj jej vlastná matka dáva prednosť spoločnosti dvojníka. Sarah sa rozhodne, že musí trénovať, aby zničila svoju sympatickejšiu dvojníčku.
Je to strhujúci príbeh - teoreticky. Jeho prevedenie je však nenápadné. Obe Sarah sú tak intenzívne otravné, že divákovi by bolo prepáčené, keby si pomyslel, že by to možno nebola taká tragédia, keby to jednoducho ukončili a zabili sa navzájom. Gillanová ako pôvodná Sarah hovorí, akoby sa snažila čo najlepšie napodobniť robota, ktorý sa snaží predstierať, že je človek. " Prečo neplačem? " pýta sa doktora s mŕtvymi očami a stuhnutou hornou perou, keď sa dozvie, že zomiera. Klon Sáry je o niečo čipernejší, ale rovnako strnulý. To, že znie rovnako neprirodzene ako jej " originál ", len podčiarkuje, ako veľmi je Sarah odtrhnutá od ľudskosti.
Podobne ako v prípade filmu Homár, aj tu Sarah sucho prijíma absurdné okolnosti, aby ich urobila ešte absurdnejšími. Duál, ktorý bol vrelo prijatý, niektorí kritici prirovnávajú k Lanthimosovým filmom. To je pre Lanthimosa urážka. Jeho tvorba môže byť nevľúdna, dokonca odpudzujúca (nezaplatili by ste mi za to, aby som si znovu pozrel Zabitie posvätného jeleňa), ale podivnosti vrátane štylizovaných dialógov slúžia ucelenej vízii. To nie je prípad filmu Dual. Odtrhnutosť sama o sebe nerobí postavu zaujímavou, ani samotná represia nerobí svet presvedčivým. Zle spracovaný smutný hlas, žiaľ, dokáže aj z inteligentného sci-fi scenára urobiť jednoliatu nudu.
