Encanto, najnovší animovaný muzikál spoločnosti Disney, by bol dokonalým malým filmom, keby naň neboli vyvíjané dva tlaky. Prvým je tlak na čo najšťastnejší koniec. Nie šťastne, to si uvedomte, šťastné konce sú prijateľné. Najšťastnejší koniec, ktorý nikdy nie je prijateľný, je taký, v ktorom je každé posledné sklamanie, nespravodlivosť alebo ľútosť v poslednej chvíli porazená akoby zázrakom, ak nie doslova, a diváci sú tak pripravení o možnosť sedieť s krásnymi, bolestnými pocitmi, na ktoré sa celý čas pripravovali. Žiaľ, tlak na čo najšťastnejší koniec je v americkom animovanom filme taký totalizujúci, že sťažovať sa naň teraz, v 21. storočí, pôsobí úboho a absurdne. Oveľa sofistikovanejšie je podľa mňa kritizovať druhý, menej diskutovaný tlak, ktorému čelí chudobný film ako Encanto, príbeh o čarovnej kolumbijskej rodine, ktorá stráca svoje čaro: tlak, konkrétne na jej postavy, aby tancovali.
Áno, tanec. Pohybujú telom v rytme hudby, často len preto, že to dokážu. V piesni "Surface Pressure", najchytľavejšej skladbe skupiny Encanto, spieva jedna zo sestier Madrigalových, Luisa, o tlaku - takom veľkom tlaku - byť silná pre celú rodinu. Myslí to fyzicky aj emocionálne, keďže Luisa má supersilu, a tiež preto, že Lin-Manuel Miranda nie je jemný textár. " Tlak ako zovretie, zovretie, zovretie a nepustí to, whoa, " spieva. "Tlak ako tik, tik, tik, až je pripravený vybuchnúť, hú. " Celú dobu táto veľká dospelá žena puká a zamyká sa ako nejaký nedočkavý tínedžer pred zrkadlom v spálni. "Vyzerá to ako tanec TikTok," povedal mi priateľ, keď sme sa na to pozerali. Neskôr v ten večer mi poslala TikTok - skutočného tinedžera, ktorý predvádza rovnakú rutinu.
Samozrejme, presne v toto Disney pravdepodobne dúfal už vo fáze plánovania scény: Dajte veľkej smutnej dáme niekoľko sexi telesných rolí, nastavte ju na uši trhajúcu terapeutickú reč a sledujte, ako sa na vás valí bezplatná reklama. Hrubé bez ohľadu na okolnosti, ale v kontexte animovanej zábavy? Je to trochu nechutné.
Tanec je jediné z hlavných umení, ktoré si vyžaduje skutočnú silu. Celá jeho príťažlivosť sa v podstate odvíja od krútenia ľudského tela, potu, rizika a triumfu: Aký je to pohyb? Ako sa dokáže takto ohnúť? Vypadne z rytmu? Postavy v hraných muzikáloch neustále tancujú a mali by; je to súčasť štylizovaného príbehu. Počítačom vytvorené animované filmy môžu tiež tancovať, ale keď tancujú, je v nich prítomné nadmerné uvedomovanie si ich umelých pohybov, ich diegetického alebo iného dôvodu na tanec - o to viac, keď sa zdá, že tieto pohyby slúžia stratégii sociálnych médií. Poklesy a otočky začínajú pôsobiť ako naprogramované, zvláštne, pixely plié a piruety s dokonalou, znepokojujúcou presnosťou. V najhoršom prípade je to urážka fyzickej podstaty formy.
Takže je menej zábavné sa na to pozerať. Takisto je to väčšinou trápne. Keď Luisa v polovici filmu, v ktorom inak neprejavuje žiadny aktívny záujem o divadelné umenie, začne tancovať, alebo keď druhá sestra Madrigalová spieva a vrtí sa na ďalší TikTok hit Encanto " We Don ' t Talk About Bruno ", cítiť nielen nádej spoločnosti Disney, že diváci tieto pohyby prijmú za svoje, ale aj dlhoročné zriekanie sa animácie ako samostatného žánru. Film ako Encanto už nemôže existovať izolovane; namiesto toho sa musí usilovať o crossoverové možnosti všetkého druhu, od predstavení na ľade a atrakcií v zábavných parkoch až po, čo je najhanebnejšie, muzikály na Broadwayi.
Obviňujem Frozen. Predtým, ako sa v roku 2013 objavil na trhu, bol rozdiel medzi broadwayským a disneyovským muzikálom prinajmenšom diskutabilný. Iste, klasiky ako Leví kráľ, Kráska a zviera a Malá morská víla skončili na Broadwayi, zhruba v tomto zostupnom poradí kvality, ale žiadny z týchto filmov nevznikol v nádeji, že bude uvedený v kinách. Po prvé, bolo v nich veľmi málo náhodných, krkolomných tancov, po druhé, spev bol zdržanlivejší, menej efektný. To sa zmenilo v deň, keď bola Idina Menzel, predstaviteľka Rent a Wicked, obsadená do Frozen, čím Disney vstúpil do svojej éry plnej show-tunes. Odvtedy sa filmy ako Moana, Coco, Frozen II a teraz Encanto menej podobajú na animované filmy a viac na divadelné predstavenia, ktoré sú v okamihu pripravené na adaptáciu na divadelné dosky. V roku 2018 mal film Frozen premiéru na Broadwayi. Priláka toto predstavenie do ťažko skúšaného priemyslu novšie, mladšie publikum? Pravdepodobne. Je to však dostatočný dôvod na ospravedlnenie ouroborosu platformovo-agnostických IP, ktoré homogenizujú a povrchne upravujú našu zábavu mimo akejkoľvek nádeje na umeleckosť? Pravdepodobne nie.
Ak je všetko stvorené na to, aby sa z neho stalo niečo iné, nič nemôže vyniknúť v tom, že je samo sebou - to je príbeh našej doby. A Encanto malo taký veľký potenciál. Niekde vnútri sa skrýva zázračný, citlivý film o dedičstve a obnove, ktorý bohužiaľ pohltili korporátne tlaky byť niečím viac a niečím menej. Disneyho animácia v modernej ére je prostriedkom, nie cieľom, a začína sa to všetkými tými nesynchrónnymi, nedotiahnutými momentmi terpsichorejskej traumy páchanej na zmätených, vnímavých divákoch. Nič nie je bezpečné, dokonca ani konce. Zamyslite sa nad tým: Keby sa od animovaných filmov nevyžadovalo, aby sa triasli na pieseň, bol by menší tlak na ich šťastné ukončenie. Postavy, ktoré by cítili skutočné pocity, by nemali o čom tancovať.
