Tridsaťročný režisér Owen Kline sedel v posledný všedný deň popoludní na Manhattane na pohovke v zasadačke so sklenenými dverami. Na sebe mal modrý velúrový fleece ozdobený lesklou brošňou s postavou tanečníka. Okuliare na čítanie mu viseli na krku na zariadení podobnom Croakies. Vyzeral gýčovo a, protichodne, veľmi chladne, čo zasa vyvolávalo pocit veľmi, veľmi špecifického New Yorku.
Jeho rodičmi sú herci Kevin Kline a Phoebe Catesová. Jeho sestrou je hviezda nezávislej hudby Frankie Cosmos. Keď bol tínedžer, hral malého brata vo filme Chobotnica a veľryba. Jeho prvý celovečerný film Funny Pages, ktorý produkujú bratia Safdieovci a spoločnosť A24, prichádza do kín 26. augusta.
Je to agresívne pichľavá komédia o dospievaní Roberta, ambiciózneho karikaturistu, ktorý opustí predmestie, aby nasledoval svoje sny - a tiež žil v pivničnej kotolni s podivnými starcami. (Jedným z mojich najobľúbenejších filmových momentov roka je výrok jedného zo spomínaných mužov: "Dennis, zlá hrozba s prakom. " ) Je to jeden z tých filmov, ktoré si stačí pozrieť raz, aby ste na ne nikdy nezabudli. " Aké je to celé nepríjemné, od začiatku do konca, bez toho, aby to bolo skutočne vtipné, " znie reprezentatívna recenzia Deadline. A potom, o niekoľko viet neskôr: " Som si istý, že je predurčený stať sa kultovým filmom. "
V mladom veku má Kline osobitý pohľad na vec a sebavedomie skúšať divné veci. "Komédia je taká," hovorí. " Ak ju pripútate k realite, môžete ospravedlniť všetky tie veci, ktoré sú nerozumnými predstavami. "
Tento rozhovor bol upravený kvôli zrozumiteľnosti a dĺžke.
Owen Kline: Pred desiatimi rokmi som sa začal hrať s týmito postavami. Pôvodne som napísal komiks s názvom "Robert v kotolni. " Práve zistenie, kto je ten chlapec - ktorý by tam chcel ísť a bol by z toho nadšený - bolo východiskom. Prvú verziu scenára som napísal v priebehu rokov 2014, 2015 a potom to boli roky, keď som sa snažil získať záujem a nikto to ani nečítal. Potom si ho prečítal Josh Safdie.
Ako ste sa s ním pôvodne spojili?
Josha som poznala asi od pätnástich rokov, keď skončil Bostonskú univerzitu. Šortky bratov Safdieovcov na mňa jednoducho zapôsobili. Keď sa presťahoval späť do New Yorku, držal som mikrofón pri niekoľkých ich projektoch a spolu s Bennym [Safdiem] som hral v krátkom filme John´s Gone. S tými chlapcami som sa dostal k scenáru, aby sme skutočne našli tón a citlivosť. Veľmi mi pomohli vytvoriť charakterovú štúdiu.
Nakoniec sme sa ocitli na scéne a prvé, čo sme natáčali, boli tie pivničné veci. Pripadalo mi, že začíname tam, kde som začal s komiksom, a to udalo tón zvyšku. Bavili sme sa tým, že sme striekali glycerín na všetky tie deti a starcov. Sean Price Williams, kameraman, stále hovoril, že treba viac potu, viac potu, musíme nastriekať viac potu! Hrali sme sa s dymovými strojmi, aby sme vytvorili určitú hmlu. Chceli sme, aby to pôsobilo ako parný kúpeľ. Geriatrický parný kúpeľ.
Vždy ste chceli fotografovať na 16 milimetrovú kameru?
To bol vždy zámer. Ako naozaj mladý tínedžer som nakrúcal film Chobotnica a veľryba - ten bol nakrútený na 16 milimetrov a bol to veľmi osobný film, ktorý sa pohrával s osobnou látkou, hoci nebol priamo autobiografický.
Vždy som chcel len režírovať, nikdy som nechcel hrať. Ale Noah Baumbach naozaj chcel, aby som hral toho chlapca, a ja som si povedal, že by som to rád robil a bol len na malom filmovom plátne. Dohoda bola taká, že budem tieňovať kameramana Boba Yeomana a naučím sa navrhovať scénu, inscenovať a blokovať. Ten film bol celý na ručné kamery. Je tam veľa bičíkových nájazdov a lacnej gramatiky nezávislých filmových komédií. Len vidieť, kde sa rozhodujú, ako rozvážne pracujú s kamerou a zároveň jej nechávajú voľný priebeh - bolo to inšpirujúce.
Takže ste už roky uvažovali o fotografovaní na 16 milimetrovú kameru?
Na strednej škole som sa dosť sústredil na 16 milimetrovú kameru. Zbieral som staré kreslené filmy, ktoré som našiel na blších trhoch, a púšťal som ich cez starý projektor, ktorý mi darovala školská knižnica, pretože preň nemala využitie. Našiel som veci v pivnici filmového archívu Anthology - na strednej škole som tam bol na stáži a trochu som pomáhal archivárovi Andrewovi Lambertovi. Je to môj priateľ. Pomáhal som katalogizovať veľkú časť zbierky Harryho Smitha, čo bolo veľmi vzrušujúce, ale veľa z ich uchovávania sa týkalo vecí bratov Kuchar a všetkých tých osobných filmov, ktoré boli natočené na 16 milimetrov. Prinajmenšom v polovici storočia bol v podstate vyhradený pre lacné porno a nezávislé produkcie a bohatí ľudia naň natáčali svoje domáce filmy. Takže 16 milimetrov ako forma ako taká bola vždy v mojej hlave.
Čo si teraz myslíte o spôsobe, akým ste použili 16 milimetrov vo Funny Pages?
Tomuto konkrétnemu filmu to veľmi svedčí. Chcel som, aby bol tento film viac šedivý a sivý, naozaj trochu proti neónovej estetike našej doby. Nech sú veci nechutné a fluorescenčné. Ale potom, keď sme začali nakrúcať a získavať námety a hrať sa s týmito veľmi farebnými zásobami Kodak, sme sa priklonili k sýtym farbám Looney Tunes.
Boli sme dosť úsporní. Ak je to pre vás dôležité, môžete nájsť spôsob, ako natáčať na film. Musíte však priniesť iné obete. A to vás istým spôsobom sústredí: Musíte vedieť, čo je podstatné. Musel som veľa vecí storyboardovať, čo bola krivka učenia. Ale našťastie som bol na strednej škole rozhodnutý pochopiť animáciu. Objavil som kreslené filmy Franka Tashlina. Bol to animátor z Looney Tunes - Warner Bros, ktorý chcel byť filmárom a štúdiovým režisérom, ale bol uväznený ako karikaturista, a tak robil konkurz s každým animákom. Koľko gagov tam mohol vtesnať? Koľko divokých uhlov mohol mať? V jeho kreslených filmoch je toľko filmárčiny - strihy, nájazdy, uhly, dostávanie sa Daffymu pod zobák nejakým zvláštnym spôsobom. Zobákom? Bill? Bill! Je to kačica!
Spomínali ste, že chcete reagovať na súčasnú estetiku. Tým, že ste sa rozhodli natáčať na 16 milimetrov, máte pocit, že sa staviate proti kultúre vašej generácie?
Žijem pod skalou. O týchto veciach ani neviem. Nevidím upútavky. Žijem s kopou starých časopisov a mačiek a mŕtvol - mŕtvych mačiek - kostier - mačacích kostier. Som dosť zameraný na staré veci. Tento film vznikol v hermetickej izolácii. Sú to postavy, ktoré sú odtrhnuté od kultúry, a pomohlo tomu predmestie a pivnica. Bolo to zameranie na túto vákuovo uzavretú citlivosť.
Mnohé reportáže o filme naznačujú, že ide o skrytú autobiografiu, niečo ako film Chobotnica a veľryba, najmä v tom, ako sa hlavný hrdina bráni svojim privilégiám. Je to presné čítanie?
Film je rozhodne sebakritický. V istom zmysle si v ňom robím srandu sám zo seba, keď som mal 16 alebo 17 rokov. Niektoré látky a prostredia vo filme poznám naozaj dobre. Som si istý, že prvky hlavnej postavy sa odrážajú aj vo mne. Nebol som až taký nahnevaný. Ale to je to, čo chcete - hrozné rozhodnutia vytvárajú drámu v príbehu. A ja som neodišiel zo strednej školy. Ale chcel som.
Kde ste chodili na strednú školu?
Na strednú školu? Chodil som na [extrémne dlhá pauza] Chodil som na. Hm. Rock'n'rollová stredná škola.
