Denisovi Villeneuvovi nikdy nechýbali ambície. Od boja proti drogám na americko-mexickej hranici vo filme Sicario až po komunikáciu Amy Adams s neverbálnymi mimozemšťanmi vo filme Arrival - jeho filmy majú tendenciu byť veľké. Keď sa už zdalo, že jeho posledný film - Blade Runner 2049, pokračovanie obľúbeného diela Ridleyho Scotta - bude zatiaľ jeho najodvážnejší, ohlásil svoj ďalší: Duny.
Kniha Franka Herberta, ktorá pôvodne vyšla v roku 1965, je mamutím zväzkom filozofie, ekológie, politiky a budovania sci-fi sveta, ktorý je taký zložitý a epický, že sa zdá takmer nemožné ho sfilmovať. V skutočnosti sa o to pokúšali mnohí - s priemernými výsledkami. O adaptáciu sa v 70. rokoch 20. storočia pokúsil čilský režisér Alejandro Jodorowsky, ale nikdy sa mu ju nepodarilo nakrútiť. David Lynch nadviazal tam, kde skončil, a hoci sa mu podarilo dostať film Duna do kín, nepodarilo sa mu priniesť celú komplexnosť Herbertovho príbehu. (Ako klasická snímka to však nie je zlé.) Na začiatku 80. rokov si William Hurt zahral v trojdielnej minisérii na motívy knihy, ale ani tá nedokázala vzbudiť veľkú priazeň.
Teraz to Villeneuve skúša. Ak by nejaký moderný režisér dokázal natočiť niečo, čo uspokojí kritikov aj verných Herbertovi, je to práve on. Navyše si verí. " Keď som raz natočil Blade Runnera, mal som dostatočné schopnosti, zručnosti a vedomosti na to, aby som sa mohol pustiť do niečoho, čo je takouto veľkou výzvou, " hovorí quebecký režisér. " Vedel som, že som na to pripravený. Vedel som, že to dokážem. "
Na realizáciu svojej vízie zhromaždil režisér celý rad talentov: (mladý hlavný hrdina Paul Atreides), Oscar Issac (Paulov otec, vojvoda Leto Atreides), Rebecca Ferguson (jeho matka, lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu "Beast" Rabban), Stellan Skarsgård (veľký zlý barón Vladimir Harkonnen) a Javier Bardem (vodca Fremenov Stilgar). Potom ich zobral na Blízky východ, aby nakrútil svoju verziu príbehu Paula Atreida, mladého muža na púštnej planéte, ktorá sa zmieta v dlhoročnej vojne o najcennejšiu látku vo vesmíre (melanž alebo " korenie " ).
Denis Villeneuve: Áno, čítal som ju, keď som mal 13 alebo 14 rokov. Prvá kniha Duny je obrovské, silné dobrodružstvo mladého chlapca, ktorý objavuje nový svet. Zároveň na mňa zapôsobilo, aká je inteligentná. Bola veľmi relevantná, pokiaľ ide o dianie na Zemi - z environmentálneho a náboženského hľadiska. Zostala so mnou celé roky, prenasledovala ma. Takže keď sa ľudia pýtali: " Aký by bol váš najväčší sen? ", odpovedal som: "Duna. " Stalo sa to v čase, keď spoločnosť Legendary získala práva. Stretli sme sa a dohoda bola uzavretá za 45 sekúnd. Chcel som to urobiť. Oni to chceli urobiť so mnou. A zdieľali sme rovnakú vášeň a rovnakú víziu toho, aký by ten film mal byť. K tomu, aby sme dospeli, sme sa dopracovali veľmi dlho, ale keď som bol pripravený, bol to veľmi rýchly projekt. Všetko do seba zapadlo.
Blade Runner 2049 aj Duna sú veľmi ambiciózne projekty. Najmä Duna je svojím rozsahom takmer nesfilmovateľná. Boli niekedy nejaké námietky proti tomu, aby ste sa do toho pustili?
Život je krátky! Sme povinní pokúsiť sa o nemožné. V tom je krása umenia. Ja sa snažím posúvať až na hranice svojich možností. Vedel som, že som na to pripravený, ale áno, je to veľká výzva. Viete, čo je najväčšia výzva? Je to schopnosť dosiahnuť takú úroveň vášne a imidžu, akú som mal ako tínedžer. Uspokojiť toho tínedžera je veľmi ťažké. [Bol som obklopený ľuďmi, ktorí boli od začiatku veľmi nadšení, ale pamätám si na rozhovor s [skladateľom] Hansom Zimmerom, keď som o tom hovoril a povedal som: " Duna je jeden z mojich najväčších snov. Je to film, ktorý som chcel natočiť už veľmi dlho. " A Hans sa na mňa pozrel veľmi vážnymi očami a povedal, že je nebezpečné pokúšať sa ísť tak blízko k slnku.
Kniha je alegóriou na náboženské témy, na politické témy. Keď ste ju adaptovali, snažili ste sa ju aktualizovať tak, aby sa dala aplikovať na náš svet rovnako ako na Herbertov svet?
Dobrá otázka. Musia tam byť všetky veci - politické témy, náboženské témy a environmentálne témy. Ale najdôležitejšie pre mňa je zachovať si pocit dobrodružstva a pocit epickosti. Nechcel som, aby zložitosť príbehu stála v ceste zábavnej hodnote, sile filmu, emocionálnej hodnote filmu. Chcel som, aby bol film poriadnou jazdou.
Aký je príklad vyváženia témy a rozprávania príbehu?
Keď som začal spolupracovať s Ericom Rothom, povedal mi: "Čo by bolo najdôležitejšie, čo by sme mali v tejto adaptácii uviesť? " A ja som povedal: "Ženy. "V knihe je lady Jessica, Paulova matka, veľmi, veľmi dôležitá postava, postava, ktorá spúšťa príbeh. Paul Atreides je hlavnou postavou, ale veľmi blízka mu je lady Jessica. Vedie ho, pomáha mu. Povedal by som, že film je navrhnutý - štruktúrovaný - na týchto dvoch hlavných postavách. To by bol môj najväčší uhol pohľadu na prenesenie Duny do 21. storočia. Musíte sa uistiť, že je tu rovnosť medzi hlasmi pohlaví.
Aj planetologičku Liet-Kynes, ktorá je v knihe mužom, teraz hrá černoška Sharon Duncan-Brewster.
Už som mal tri silné ženské postavy: Lady Jessica, matka reverendka [Charlotte Rampling] a Chani [Zendaya]. Cítila som však, že potrebujem viac. S Jonom Spaihtsom sme teda mali nápad vziať postavu a zmeniť ju. A funguje to. Myslím, že by to napadlo aj samotného Franka Herberta, keby bola kniha napísaná dnes. Je to veľmi blízke duchu knihy. Samozrejme, keď robíte filmovú adaptáciu, robíte rozhodnutia, ale tieto rozhodnutia sa robia v hlbokom vzťahu ku knihe. Tento nápad urobiť z Kynesa ženu dáva najväčší zmysel a nemení podstatu knihy.
A čo zobrazenie baróna Harkonnena? Mám pocit, že táto postava je tak trochu karikatúra zloducha. V skutočnosti nemá fúzy, ale v knihe je vykreslený ako stereotyp s fúzmi.
Je to pravda. Kniha je pravdepodobne majstrovským dielom, ale to neznamená, že je dokonalá. [Má isté nedostatky a pre mňa to bol priestor na skúmanie. Baron bol jedným z týchto prvkov. Chcel som sa uistiť, že to nebude, ako ste povedali, karikatúra alebo hlúpy záporák. Chcel som, aby bol Baron hrozivý, aby bol inteligentný, aby bol svojím spôsobom sofistikovaný. Má radikálne názory na svet, ale čím viac na nás barón zapôsobí a čím viac nás očarí, tým bude silnejší. Preto sme si dali záležať na tom, aby sme zachovali podstatu baróna, ale preniesli ho do 21. storočia. Preto som si vybral Stellana Skarsgarda. Stellan Skarsgård je skvelý človek. Má v očiach inteligenciu a má tú hĺbku. Veľa sme sa o tejto postave rozprávali. Bola veľká radosť s ním pracovať.
Zmenili ste veľa o Paulovi Atreidesovi? V knihe je až príliš dokonalý.
Paul Atreides je výnimočný človek. Vyrastal vo výnimočnej rodine. Je to skutočný hrdina. Dôležité však je, aby sa s ním ľudia stotožnili, aby sa k nemu správali ako k skutočnému človeku. Nechcel som, aby bol Paul Atreides vnímaný ako princ, spratek. Chcel som, aby pôsobil skutočne. Vo filme je kamera tesne nad Paulovými ramenami. Sme za ním, s ním, sledujeme ho na tejto ceste. Prvý film je skutočne o chlapcovi, ktorý stráca ilúzie o svete. Na začiatku je to len traumatizovaný chlapec, ktorého pošlú na novú planétu, ktorá bude brutálna, niekto, kto sa snaží pochopiť, čo sa deje s jeho rodinou, čo sa deje s jeho ľuďmi, čo sa deje vo svete, kto zisťuje, ako je politika skorumpovaná. Bolo dôležité uistiť sa, že rozprávame ľudskú cestu a nie cestu superhrdinu; to je veľmi dôležitý rozdiel.
Čo sa vám na Paulovi páči?
Na Paulovi Atreidesovi sa mi veľmi páči, že je to človek, ktorý je zvedavý na iné kultúry, je to človek, ktorý má povinnosť a chce pochopiť, ako žijú iní ľudia. Tieto vlastnosti sú veľmi dôležité, pretože mu neskôr pomôžu prispôsobiť sa novej realite. V Paulovi Atreidesovi je krásna ľudskosť, ktorú sa snažím v priebehu filmu rozvíjať a ktorá je podľa mňa kľúčová pre budúcnosť.
Jednou z kritík knihy je, že je akousi postavou spasiteľa, ktorý prichádza z iného sveta a hovorí: "Teraz som tu, aby som vás zachránil! "
Nepožiadal o to. Nechce, je k tomu donútený. Je uvrhnutý do osudu, ktorý si nevybral, a to v ňom vyvoláva istý druh krízy identity. Nevybral si, čím sa stane. Musí bojovať, musí pomáhať. Je to naozaj ľudské.
Mnohé zo sveta Duny je tak ikonické - zátišia, pieskové červy. Povedzte niečo o svojej vízii, s ktorou ste do toho išli.
V prvom rade som požiadal o čas. Čas snívať a navrhnúť každý jeden prvok tohto filmu s veľmi blízkymi partnermi, ktorých som si vybral na začiatku. Vytvoril som veľmi malú jednotku ľudí, s ktorými hlboko milujem pracovať. Jedným z nich je môj starý priateľ Patrice Vermette, ktorý je už roky mojím produkčným dizajnérom. Chcel som, aby sa dizajn filmu v niektorých ohľadoch čo najviac približoval realite. Sme síce ďaleko v budúcnosti, ale chcel som niečo veľmi uzemnené, niečo, čo pôsobí reálne, niečo, s čím sa ľudia budú stotožňovať z hľadiska podvedomia, čo im bude známe.
A natáčali ste ho v skutočných púšťach.
Jednou z vecí, ktoré boli pre mňa veľmi, veľmi dôležité, bolo natočiť prostredie na planéte priamo. Táto planéta je planéta a táto planéta je postava. Je to hlavná postava filmu, táto planéta, tieto fantastické púšte. Pre mňa bolo kľúčové ísť tam naozaj, prijať prírodu, prijať silu prírody. Je to niečo veľmi nezabudnuteľné a zároveň silné. Chcel som to zachytiť na kameru naživo. Preto som trval na tom, a štúdio súhlasilo, aby sme išli do skutočného prostredia. Väčšina toho, čo vidíte vo filme, je skutočné, pretože to je niečo, čo som chcel cítiť, Táto planéta, ktorá nie je Zem, ale Arrakis. Diváci budú cítiť svetlo, vietor, zvuk.
Ako dlho ste natáčali?
Bolo to zďaleka najdlhšie fotografovanie, aké som kedy robil. Stratil som pojem o čase, ale bolo to päť alebo šesť mesiacov, asi tak. Dlhá cesta. Väčšina interiérov a potom exteriérov sa natáčala v Jordánsku. Jordánsko je krajina, v ktorej som bol niekoľkokrát v živote. Mám tam priateľov. Nakrútil som tam celovečerný film Incendies. Chodil som všade a videl som krajiny, ktoré neboli použiteľné pre film, ktorý som vtedy nakrúcal, ale pamätám si, že som si povedal: " Ak niekedy budem nakrúcať Dunu, vrátim sa sem, pretože tie miesta sú jednoducho mŕtve. "
Rozhodli ste sa rozdeliť román Duna na dva filmy. Uvažovali ste niekedy o tom, že by ste ich natočili oba súčasne?
Rozhodnutie, ktoré som urobil hneď na začiatku, a všetci s ním súhlasili, je, že kniha je - je toho toľko, čo treba povedať. Bolo toho príliš veľa na jeden film. Alebo natočíte päťhodinový film a všetci vás nenávidia, pretože je príliš dlhý. Tak sme sa rozhodli, že to natočíme na dve časti. Príbeh prvého filmu sa udrží sám. Keď sa na to pozriete, myslím, že je to uspokojujúce. Ale na dokončenie príbehu potrebujete druhý film.
Napísali ste scenár k druhej časti?
Urobili sme to tak, že sme napísali prvý scenár a napísali sme plán pre druhý. Sústredil som sa na prvý film, pretože tieto filmy sú, samozrejme, drahé beštie, monštrá. Mali sme pocit, že najlepšie, viac podložené bude zaútočiť na jeden film, dať do toho všetko, urobiť všetky vášne a potom sledovať, ako ľudia zareagujú. Ak to bude mať úspech, samozrejme, bude aj druhý diel. Dúfam. To je logika týchto veľkých filmov.
Vráťme sa k vám na 13., 14. miesto. Keď ste Dunu čítali prvýkrát, čo vás naozaj chytilo za srdce?
V tom čase ma zaujal vzťah ľudí k púšti, k životnému prostrediu. Fremeni navrhli spôsob života, technológiu, aby dokázali prežiť v púštnych podmienkach. Franka Herberta fascinovala príroda a rastliny. V tom čase som študoval prírodné vedy a táto láska k životu pre mňa znamenala všetko. Bolo v ňom niečo z tej precíznosti a poézie, ako opisoval ekosystémy a ich logiku, zložitosť a krásu. Pre mňa je Duna akousi poctou ekosystémom a životu a je venovaná ekológii. Je to krásna báseň o formách života a v tom čase sa ma hlboko dotkla.
