Kostýmy, sladkosti, 12-metrové kostry na dvore - niektoré halloweenske tradície si jednoducho nemôžete nechať ujsť. Ako napríklad zaparkovať si zadok na gauči s vreckom zábavných pochúťok a všetkými vlkolakmi, upírmi a morskými mužmi, s ktorými si poradíte. Tu je 15 najlepších hororov, ktoré vás naladia na halloweensku atmosféru, od starých obľúbených až po nové klasiky, ktoré si môžete pustiť práve teraz.
Nie
Zo všetkých spletito brilantných hororov Jordana Peeleho je Nope pravdepodobne najmenej hororový. Na tom nezáleží. Na pozadí zákulisia Hollywoodu sa odohráva príbeh brata a sestry OJ (Daniel Kaluuya) a Emerald (Keke Palmer), ktorí sa snažia udržať nad vodou svoj rodinný podnik. Veci sa zvrtnú (nie vždy?), keď sa na oblohe objaví záhadná prítomnosť, ktorá ich privedie k spletitému pátraniu s cieľom zistiť, čo sa deje. Ak by sme chceli prezradiť viac, pokazili by sme toho príliš veľa, ale verte nám, že budete šokovaní na každom kroku.
Americký vlkolak v Londýne
Hororová komédia nie je jednoduchý žáner - najmä keď film ako Americký vlkolak v Londýne od Johna Landisa existuje na porovnanie už takmer 40 rokov. Americkí kamaráti David (David Naughton) a Jack (Griffin Dunne) sa pri ceste s batohom na chrbte po Anglicku mierne stratia a nakoniec ich napadne vlkolak. Zatiaľ čo Jack je roztrhaný na kusy, David prežije, ale po niekoľkých týždňoch sa prebudí v londýnskej nemocnici a na to, čo sa stalo, si už takmer nepamätá. Našťastie sa objaví jeho starý kamarát Jack, ktorý vyzerá oveľa horšie, a varuje Davida, že sa blíži spln, a ak sa nezabije pred jeho príchodom, aj on sa premení na mäsožravého psa. Landis majstrovsky vyvažuje smiešny humor so skutočne desivými hrôzami - väčšinu z nich má na svedomí majster špeciálnych efektov Rick Baker, ktorý za svoju prácu na filme získal zaslúženého Oscara (scéna premeny vlkodlaka je z nejakého dôvodu kultová). Pridajte k tomu vražedný soundtrack a jeden z najuspokojivejších filmových koncov a máte hororovú komédiu na dlhé roky.
Všetci ideme na svetovú výstavu
Čeľuste
Čeľuste sú pre horory ako Hviezdne vojny pre sci-fi filmy. Je ťažké uveriť, že existujú ľudia, ktorí ho ešte nevideli. Napriek tomu, či ste ho nikdy nevideli, alebo ste ho videli aspoň 100-krát (Steven Soderbergh tvrdí, že len v kinách videl Čeľuste 28-krát!), príbeh o policajnom náčelníkovi žijúcom na ostrove, ktorý má fóbiu z vody a vydáva sa na more prenasledovať obrovského veľkého bieleho žraloka, ktorý zabíja obyvateľov a straší turistov, sa nikdy neomrzí. Je to tiež majstrovská trieda filmárskeho umenia "menej je viac" - aj keď tento prístup bol skôr výsledkom večne rozbitého žraločieho stroja než čohokoľvek iného.
Telá Telá Telá
Bodies Bodies Bodies je skrátka slasher pre generáciu TikTok. Začína sa veľmi staromódnou premisou - skupina priateľov sa vyberie do odľahlého domu na zábavný výlet - a rýchlo vyplaví na povrch hrôzy veľmi online: žiadne mobilné služby, toxickí priatelia. Ale práve preto, že je plný hipsterských hercov - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - a veľmi aktuálnych dialógov neznamená, že vás zároveň nebude pekelne desiť. A možno vás aj rozosmeje.
Midsommar
Rok po tom, čo sa stal hororovou ikonou vďaka "tej scéne" vo filme Dedičstvo, použil Ari Aster svoj pomalý prístup k filmu Midsommar, znepokojujúcej, dvaapolhodinovej výprave na (našťastie fiktívny) tradičný švédsky letný festival, ktorý sa koná len raz za 90 rokov. Keď naň pozvú skupinu amerických vysokoškolákov, medzi ktorými je aj nie príliš šťastný pár Dani (Florence Pugh) a Christian (Jack Reynor), to, čo si predstavujú ako ľudovú zábavu, sa zmení na niečo oveľa brutálnejšie a desivejšie. Čím menej viete o Midsommare, tým účinnejší bude (a slovom "účinný" myslíme "znepokojujúci").
Noc živých mŕtvych
Keby George A. Romero napísal a režíroval len tento jediný film, svoj celovečerný režijný debut, stále by sa zapísal do dejín ako priekopník hororu. Pretože aj keď v Noci živých mŕtvych nikdy nezaznie slovo zombie, divákovi je jasné, že práve to sú jeho napoly živé príšery. Všetko sa začína, keď súrodenci Barbra (Judith O'Dea) a Johnny (Russell Streiner) navštívia hrob svojho otca a následne ich napadne cudzí muž. Keď Barbra uvidí neďalekú farmu, uteká tam po pomoc - len aby objavila mŕtve telo majiteľa domu - a množstvo pomaly kráčajúcich tvorov, ktorí sa k nej blížia. Vtedy sa objaví vždy vynaliezavý Ben (Duane Jones), aby jej pomohol. Hoci sa mnohí kritici v tom čase pokúšali vyhlásiť Noc živých mŕtvych za mŕtvu kvôli jej extrémnemu gore, jej povesť prelomového diela v žánri jej dodala ďalší život a dočkala sa niekoľkých pokračovaní a dokonca aj niekoľkých remakov, vrátane redukcie Toma Saviniho z roku 1990 s Tonym Toddom v úlohe Bena.
Unsane
Keď už hovoríme o Stevenovi Soderberghovi: ako skorý používateľ zrejme každého nového nástroja sa pri filme Unsane, ktorý nakrútil iPhonom, vrátil k svojim nezávislým koreňom. Tento krok by v rukách slabšieho režiséra mohol vyznieť ako úplný trik, ale vďaka Soderberghovmu filmovému majstrovstvu sa zdá, že lepšia voľba neexistovala. Temná kompozícia a miestami roztrasený štýl sú dokonalým doplnkom príbehu, psychologického thrilleru v štýle béčkových filmov, v ktorom je žena (Claire Foyová z filmu The Crown) nedobrovoľne umiestnená do psychiatrického zariadenia, kde sa musí vyrovnať so stalkerom. Keď dospeje k presvedčeniu, že to bol jej prenasledovateľ, kto ju tam umiestnil, začne sa rúcať - a pre divákov je ťažké rozlíšiť, čo je skutočné a kto vôbec hovorí pravdu.
Nosferatu Vampír
Počas svojej takmer 60-ročnej kariéry Werner Herzog dokázal, že neexistuje nič, čo by nemohol alebo nechcel urobiť z lásky k filmu (vrátane zjedenia vlastnej topánky). Dlhé roky tvrdil, že pôvodný Nosferatu F. W. Murnaua je najlepší film, aký kedy vznikol v jeho rodnom Nemecku. V deň, keď sa Dracula Brama Stokera stal verejným majetkom, sa Herzog rozhodol vytvoriť vlastnú verziu filmu, ktorá by na rozdiel od originálu z roku 1922 mohla legálne použiť časti Draculu bez akýchkoľvek právnych problémov. Herzog však vytvoril jednu z najľudskejších verzií legendárneho krvilačníka, akú sme kedy videli, v podaní Klausa Kinského. Podľa Herzoga sú Draculova nesmrteľnosť a vampirizmus záťažou, ktorá z neho robí sympatickejšiu postavu. "Nemôže si vybrať a nemôže prestať byť," povedal Herzog v roku 1978 pre The New York Times. Ak chcete rozšíriť svoje chápanie filmového oblúka Draculu, spojte tento film s premietaním Murnauovho pôvodného filmu Nosferatu. Potom urobte ešte jeden krok vpred a pridajte k tomu dokumentárny film Môj najlepší priateľ z roku 1999 o Herzogovom búrlivom vzťahu s Kinským.
Chata v lese
Podobne ako predchádzajúci film Vreskot, aj Chata v lese Drew Goddarda využíva meta prístup k svojmu materiálu a to, čo by inak mohlo byť obyčajným hororom, mení na nesmierne šikovné spracovanie subžánru "skupina atraktívnych dvadsiatnikov skončí v chate uprostred ničoho, ktorá je zhodou okolností obklopená zlomyseľnými silami". Všetky štandardné motívy sú pripravené - podivný starček, ktorý sa snaží deti varovať, strašidelná stará pivnica plná bizarných a zlovestných príveskov atď. - aj keď sú možno až príliš dokonale pripravené. The Cabin in the Woods láskyplne pomrkáva na vážnych hororových fajnšmekrov a vydáva sa prekvapivými smermi, ktoré nikdy neuvidíte.
Noc strachu
V priebehu rokov sme zažili dosť upírskych bláznovstiev, takže sú chvíle, keď by niektorí filmoví diváci s radosťou súhlasili s tým, že už nikdy v živote neuvidia žiadneho krváka. Potom si spomenú na Fright Night. Kultový milostný list Toma Hollanda zlatému veku hororových filmov a nočných televíznych šlágrov, ktoré nás bavili príbehmi o krvi a vnútornostiach, oslavuje tento rok 35. výročie. Ale rovnako ako Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - upír so žiariacimi očami, ktorý vážne potrebuje manikúru a žije v susedstve tínedžera Charleyho Brewstera (William Ragsdale) - sa zdá, že Fright Night naozaj nestarne. Stále vyniká ako dokonale jemná hororová komédia s tým správnym pomerom oboch žánrov, aby bola rovnako zvodná ako upír Jerry na tanečnom parkete.
Dom diabla
V roku 2002 sa hororový žáner vďaka filmu Eliho Rotha Cabin Fever vrátil do obdobia svojho rozkvetu v 80. rokoch. Koncom desaťročia sa Ti Westovi podarilo úspešne zachytiť rovnakého ducha s filmom Diablov dom, v ktorom študentka vysokej školy (Jocelin Donahue), ktorá je na mizine a potrebuje peniaze na zaplatenie nájmu, neochotne súhlasí, že bude niekoľko hodín "opatrovať" údajne slabú starú dámu. Viete, že sa niečo stane, ale nie ste si istí čo: straší v dome? Prenasleduje opatrovateľku niekto zvonku? Je to všetko vo vašej hlave? Je to všetko z toho? Kým čakáte, že sa nevyhnutne objaví druhá topánka, West využíva veľmi jasný časový rámec - satanisticky-panické 80. roky - na to, aby predviedol pokladnicu desivých kultúrnych pamiatok minulosti vrátane jedných džínsov s obzvlášť vysokým pásom.
Hostiteľ
Juhokórejský režisér Bong Joon-ho sa stal známou osobnosťou, s ktorou treba počítať, keď minulý rok zaútočil na Oscara s filmom Parazit. Ak to bolo vaše prvé zoznámenie s jeho tvorbou, mali by ste si okamžite vyhľadať všetky jeho predchádzajúce filmy vrátane Hostiteľa. Rovnako ako Parazit je to horor so sociálnym posolstvom. V tomto prípade skôr ekologickým, keď znečistenie rieky Han v Soule vedie k vytvoreniu obrovského morského monštra s chuťou na ľudí.
Nechajte vstúpiť toho pravého
Mať upíra za najlepšieho kamaráta je možno to najlepšie, čo si šikanované dieťa môže priať. Ale vzťah, ktorý si v tomto švédskom pomalom filme vybuduje šikanovaný tínedžer Oskar (Kåre Hedebrant) so svojou susedkou Eli (Lina Leandersson) - ktorá zhodou okolností túži po ľudskej krvi - je oveľa hlbší než len obyčajná fantázia o pomste. To, že je Eli upírka, je v príbehu vlastne druhoradé. Podobne ako Werner Herzog pri Nosferatu, aj Tomas Alfredson kladie na prvé miesto budovanie charakteru a vykresľuje Eli s akýmsi smútkom, ktorý ju spája s Oskarom. Iste, je to krvavé, ale aj milé.
Neviditeľný muž
Neviditeľný muž pomohol upevniť povesť H. G. Wellsa ako otca vedeckej fantastiky, keď bol prvýkrát publikovaný v roku 1897. A hoci sa za viac ako 120 rokov dočkala mnohých adaptácií, Leigh Whannell (autor filmov Saw a Insidious) dokázal do tohto dobre známeho príbehu vniesť jednoduchý, ale brilantný náboj: feministický nádych. Namiesto toho, aby väčšinu času v Neviditeľnom mužovi venoval titulnému veľkému zloduchovi, sa hrdinkou stáva jeho odcudzená manželka (Elisabeth Moss), ktorá bola príliš dlho zneužívaná svojím manželom vedcom. Mossová podáva skvelý výkon, ako zvyčajne, a veľkolepé efekty len prispievajú k tejto dôstojnej - a hodnotnej - aktualizácii.
