Zo nu en dan struikelt een acteur in een filmische niche, of het nu gaat om het spelen van een reeks rechters of het steeds weer gecast worden als leraar. Het is niet iets wat acteurs per se willen doen, maar als je een werkende karakteracteur bent, is dat soms gewoon hoe dingen uitpakken.
Rory Kinnear heeft een van die niches gevonden, en het is een echte: In de afgelopen zes jaar heeft de Britse acteur vier keer meerdere personages in dezelfde productie gespeeld. Hij speelde John Clare en The Creature voor Penny Dreadful, een zeewaardige tweeling voor Our Flag Means Death, en een andere tweeling voor Inside No. 9.
Kinnear's meest recente act met vele gezichten is misschien wel zijn meest indrukwekkende. In Alex Garland's laatste film, Men, bewoont Kinnear "negen of 10" verschillende karakters, waarvan hij zegt dat hij tijd heeft besteed aan het uitpluizen en ontwikkelen. Elk van Kinnears personages fungeert als een steeds grotere bedreiging voor het gezonde verstand en het levensonderhoud van Jessie Buckley' Harper, die na de dood van haar ex-man naar een volgens haar idyllisch plattelandsstadje is gekomen. Meer zeggen zou zowel de film bederven als een slechte dienst bewijzen aan Garland's Men, die geniet van zijn lagen van naturalisme, genderpolitiek en horror. Maar het volstaat te zeggen dat alle karakters van Kinnear griezelig zijn.
Rory Kinnear: Het was bijna een volledig script met de instructie: "Ze willen dat je alle mannelijke rollen speelt, behalve één. "Ik denk dat ik "behalve één" niet eens las toen ik het voor het eerst las, dus ik was enigszins teleurgesteld dat ik niet werd gevraagd om ook het vriendje te spelen.
Dus dat wekt ieders interesse. Toen ik het las en zag dat het spelen van al die rollen een doel had, in plaats van een soort van variété-act of een poging om te pronken met je acteerkunsten of gebrek daaraan... Ik wilde er zeker van zijn dat het iets betekende of dat er een reden voor was. Ik had het gevoel dat die er was en toen Alex en ik het bespraken, leek het heel goed tussen ons te gaan, en ik kon zien dat er een groter doel was met deze veelheid van mij dan dat het publiek wegging en zei: "Wat een hoop personages speelde hij. "Zo wist ik dat ik er klaar voor was.
Dit is ook de vierde keer in zes jaar dat je meerdere personages in hetzelfde project speelt. Waarom denk je dat je in die niche terecht bent gekomen? Het is een vrij specifieke.
Ik weet het niet.
Ik bedoel, de eerste was Penny Dreadful. Daarin speelde ik Frankenstein's schepsel, maar in de aflevering speelde ik ook wie het schepsel was voordat hij stierf. Toen veranderde hij ook in Satan en Lucifer, als ik me dat goed herinner. Ze zaten allemaal in dezelfde cel. Dat was de eerste keer dat ik het deed, en ik weet dat John Logan die aflevering echt voor mij en Eva Green schreef, dus misschien was er iets dat hij in mij wilde zien opgerekt, ik weet het niet.
Ik deed het in een eerdere show genaamd Inside No. 9, waar ik gescheiden geboren identieke tweelingbroers speelde, die anders zijn dan de tweelingbroers die ik speelde in Our Flag Means Death.
Ik zou graag zeggen dat het komt omdat mensen geïnspireerd zijn door mijn elasticiteit, maar misschien is het gewoon omdat ik goedkoop ben.
Hoe heb je je weg gevonden in elk van je Mannenpersonages? Waren sommige moeilijker dan andere?
Ik wist dat ze zich van elkaar moesten onderscheiden, en Alex was duidelijk dat hij niet wilde dat het een soort protheseshow werd. We wilden dat het kwam van het acteren.
Uiteraard hebben veel van de personages niet veel te zeggen, dus ik wist dat de enige manier was om te doen wat ik doe met elke rol die ik speel en een achtergrondverhaal te creëren. Je creëert wie dat personage is door de ervaringen in hun leven en de verschillende invloeden op hen tot het punt dat, wanneer je ze als publiek ontmoet, je weet wie ze zijn.
Zodra ik die biografieën had geschreven, stuurde ik ze naar Alex en vervolgens naar Lisa [Duncan] en Nicole [Stafford], het hoofd kostuums en het hoofd haar en make-up, en we hadden een heen en weer gaande discussie. Ik schreef niet "Ik denk dat ze er zo uitzien", want ik wist dat dat eerder hun vaardigheid was dan de mijne, maar ik zei: "Dit is wie deze persoon is. Dit is waar ze vandaan komen. Dit is hun relatie met hun ouders," al dat soort dingen. Dan kwamen ze terug met verschillende moodboards en lookboards van hoe zij de dingen zagen evolueren.
De dominee draagt contactlenzen, en hij is de enige die dat doet. Er was iets aan die contactlenzen dat mij als Rory een beetje van het scherm afsloot.
Er was een beetje van "laten we het tegen de muur gooien en kijken wat er blijft plakken", maar ik was me er altijd van bewust dat ik me wilde houden aan wie ze van binnen waren in plaats van me te druk te maken over hoe ze er aan de buitenkant uitzagen.
Het is één ding om een stel verschillende volwassen mannen te spelen, maar de film gebruikt ook wat CGI trucjes om je in een kind te veranderen. Is er een verschil in de manier waarop het gezicht van een kind beweegt en dat van een volwassene?
Nou, er is een element van vertrouwen in de mensen die het werk na jou gaan doen. Ik begrijp niet helemaal hoe het allemaal werkt. Ik werd min of meer meegenomen in wat ik moest doen en wat er gedaan zou worden. Dus de manier waarop ik de jongen speelde was vergelijkbaar met de manier waarop ik iemand anders speelde. Je absorbeert wie ze zijn en hun eigenschappen en hun persoonlijkheid, en dan acteer je met de andere persoon tegenover je.
Ik las een verhaal in Screenrant en ze zeiden: "Zoals bijna altijd het geval is met Kinnear, slaagt hij erin een man te creëren die tegelijk zeer onaangenaam is en bijna onmogelijk om van weg te kijken...".
Wat een grafsteen!
Je hebt in je carrière heel wat vreselijke kerels gespeeld. Wat is het volgens jou waardoor casting directors en zelfs kijkers naar je kijken en zeggen: "Die vent is verschrikkelijk. "
Ik denk dat je bij sommige van de rotters die ik heb gespeeld, een ambivalente reactie van het publiek moest of wilde vragen, waarbij hun gevoelens gecompliceerd zijn, terwijl ik beweer dat ik eigenlijk best aardig ben.
Ik weet niet waarom ik gecast ben, in wezen, maar ik denk dat het vaak meer om de aardigheid dan om de gemeenheid gaat. De woorden doen de eigenlijke wreedheid, maar misschien maakt mijn cherubistische ziel het ingewikkelder voor een publiek.
Je werkt altijd liever met de goede ziel die slecht kan spelen dan met de slechte persoon die gewoon een slechte acteur is.
Zeker op de set is het makkelijker.
Er is een scène aan het begin van de film die bijna helemaal stil is, en we zien Harper de natuur verkennen - en dan bang worden voor haar omgeving. Zonder al te veel weg te geven, zal ik zeggen dat je in die scène verschijnt, maar je bent er ook een soort van aanwezig. Wat betekende die scène voor jou?
We hebben geluk dat Jessie de rol speelt, want ik denk dat zij een hele film in stilte zou kunnen dragen. Met die 12 minuten zonder lijnen, ik denk dat het ons toelaat om echt absorberen onszelf in Harper en haar verhaal en wie ze is, evenals het zien van haar tegen de elementen.
De film is een soort geleidelijke opeenstapeling van gebeurtenissen en interpretaties. De manier waarop het naar het einde toe steeds hallucinanter en gekker wordt, is het gevoel dat het momentum zich opbouwt uit de interacties die ze heeft. Je moet haar dus de ruimte geven om te ademen en te proberen zichzelf te herinneren voordat je de provocaties ziet of de manier waarop ze gedwongen wordt te reageren om zichzelf te beschermen.
Als vrouw die naar de film kijkt - en ik heb dit teruggezien in recensies geschreven door vrouwen - voelde ik de schrik van Harper op een heel specifiek niveau omdat ik weet wat het betekent of voelt om alleen in een huis te zijn of achter je te moeten kijken als je alleen loopt. Ik kan begrijpen waarom het visceraal angstaanjagend zou zijn om je te realiseren dat je de enige vrouw in de buurt bent.
Hoe probeerde je dat gevoel te begrijpen, en hoe denk je dat Alex het begreep?
Het stond in het script, en we kenden de sensatie waarover Alex schreef, maar we hadden ook twee weken van hoofdzakelijk chatten voordat we gingen filmen, waarvan het grootste deel bestond uit mijzelf, Alex en Jessie die in de woonkamer van zijn vader zaten te praten over onze eigen persoonlijke ervaringen. Er kwam veel uit het script en wat het in ons losmaakte en de thema's die het inspireerde.
Ik denk dat we ons er altijd van bewust zijn geweest dat deze film ging over Harper en haar ervaring na een traumatische gebeurtenis aan het eind van wat wij zien als een misbruikfase in haar relatie. Alle interacties die ze heeft worden gezien door dat prisma.
Ik denk niet dat de film per se zegt, "Zijn niet alle mannen klootzakken? "maar zeker [zo'n ervaring] kan gebeuren na een traumatische gebeurtenis. Het is de manier waarop we gevoeliger zijn voor herhaling van een trauma en dus, hoe beschermen we onszelf in de nasleep van een trauma? Ik denk dat dat de dingen waren die we oppikten en probeerden tot leven te brengen.
Zonder veel weg te geven, zal ik zeggen dat de laatste scènes van de film behoorlijk wreed zijn, en dat jij een grote rol had in die scènes. Hoe was dat proces voor jou, want ik las dat het een week duurde om ze op te nemen, wat een lange tijd is om dat allemaal mee te maken.
Het was een ongebruikelijk koude april, en als Green Man opduikt, was dat zeven en een half uur make-up. Dus je hebt al een dag werk gedaan voordat je werkdag begon. Maar ik denk dat je gewoon kunt gaan zitten en je ogen sluiten, het is prima.
Ik realiseerde me dat naarmate de week vorderde, de traktaties die ik kreeg aangeboden steeds mooier werden, wat betekende dat de productie zich duidelijk schuldig voelde over wat ze me aandeden.
Laatste vraag: Mensen hielden echt van Our Flag Means Death, waar jij deel van uitmaakte. Wat vond je van de reactie op de show? Ik zou zeggen "maar je personages kunnen niet terugkomen voor seizoen twee," maar gezien wat we net besproken hebben, weet je het nooit zeker. Je bent een man met vele gezichten.
Precies. Ze kunnen een drieling krijgen, wie weet?
Ik vond het geweldig om te doen. Het was zo'n ongelooflijk sterke en grote cast. Het was zo, zo leuk om de karakters van iedereen in de tijd te zien, want ik deed zo'n rol waar je in en uit gaat. Je doet één dag per week of twee dagen per week hier en daar, maar iedereen werkt schijnbaar de hele tijd, dus ik voel me een beetje schuldig. Maar ik zag hun begrip van hun personages en de dynamiek binnen de crew zich ontwikkelen tijdens de opnames. Dus ik vond het geweldig.
Het is zo openhartig en inclusief. Ik ben echt blij, vooral voor [bedenker David Jenkins], uiteraard, maar ook voor de rest van de cast, gewoon omdat het zo lijkt aan te slaan bij de mensen. Het is hier in het Verenigd Koninkrijk nog niet vertoond, dus het is allemaal nog niet duidelijk wat ik hoor, maar ik ben blij dat het zo goed aanslaat en dat het een plaats heeft gevonden in de harten van de mensen.
