Kostuums, snoep, 12-voet skeletten in je tuin - sommige Halloween tradities kun je gewoon niet laten schieten. Zoals, bijvoorbeeld, je kont op de bank parkeren met een zak vol snoepgoed en alle weerwolven, vampiers en zeemeermannen die je aankunt. Van oude favorieten tot nieuwe klassiekers, hier zijn 15 van de beste horrorfilms om je in Halloweenstemming te brengen, die je nu allemaal kunt streamen.
Nope
Van al Jordan Peele's ingewikkeld briljante horrorfilms is Nope waarschijnlijk de minst horrorachtige. Maakt niet uit. Tegen de achtergrond van Hollywood achter de schermen, is het het verhaal van een broer en zus, OJ (Daniel Kaluuya) en Emerald (Keke Palmer), die proberen hun familiebedrijf overeind te houden. Het gaat mis (doen ze dat niet altijd?) wanneer er een mysterieuze aanwezigheid in de lucht verschijnt, die hen op een verwrongen zoektocht leidt om uit te vinden wat er aan de hand is. Veel meer zeggen zou te veel bederven, maar geloof ons als we zeggen dat je bij elke bocht geschokt zult zijn;
An American Werewolf in London
Horror-komedie is geen gemakkelijk genre om uit te voeren - zeker niet wanneer een film als John Landis' An American Werewolf in London al bijna 40 jaar de vergelijking doorstaat. Amerikaanse vrienden David (David Naughton) en Jack (Griffin Dunne) raken lichtelijk verdwaald als ze met hun rugzak door Engeland trekken en worden uiteindelijk aangevallen door een weerwolf. Terwijl Jack in stukken wordt gescheurd, overleeft David het, maar wordt weken later wakker in een Londens ziekenhuis met weinig herinnering aan wat er is gebeurd. Gelukkig duikt zijn oude vriend Jack - die er erg slecht aan toe is - op om David te waarschuwen dat er een volle maan op komst is en als hij zichzelf niet doodt voordat het zover is, zal ook hij veranderen in een vleesetende hond. Landis balanceert vakkundig lachwekkende humor met echt angstaanjagende angsten - de meeste dankzij special effects make-up tovenaar Rick Baker, die een welverdiende Oscar won voor zijn werk aan de film (de weerwolf transformatie scène is niet voor niets iconisch). Gooi er een geweldige soundtrack en een van de meest bevredigende eindes van de film bij en je hebt een horror-komedie voor de eeuwigheid.
We gaan allemaal naar de wereldtentoonstelling.
Jaws
Jaws is voor horrorfilms als Star Wars voor sciencefictionfilms. Het is moeilijk te geloven dat er mensen zijn die hem niet gezien hebben. Toch, of je hem nu nog nooit hebt gezien of hem al minstens 100 keer hebt gezien (Steven Soderbergh beweert dat hij Jaws alleen al in de bioscoop 28 keer heeft gezien!), het verhaal van een waterfobische politiechef die op een eiland woont en de zee opgaat om een reusachtige grote witte haai te achtervolgen die zijn bewoners doodt en de toeristen afschrikt, wordt nooit oud. Het is ook een masterclass in minder-is-meer filmmaken - zelfs als die aanpak was meer het resultaat van een eeuwig kapot machine haai dan iets anders.
Lichamen Lichamen
Bodies Bodies is, botweg, een slasher voor de TikTok-generatie. Beginnend met een zeer old-school premisse - een groep vrienden gaat naar een afgelegen huis voor een leuk uitje - het legt al snel de verschrikkingen van het zeer online: geen mobiele service, giftige vrienden. Maar alleen omdat het vol zit met hippe acteurs - Pete Davidson! Amandla Stenberg! - en zeer moderne dialogen betekent niet dat je er niet van gaat griezelen. En je misschien zelfs aan het lachen maakt;
Midsommar
Een jaar nadat hij een instant horroricoon werd met "die scène" in Hereditary, paste Ari Aster zijn slow-burn aanpak toe op Midsommar, een verontrustende, tweeënhalf uur durende reis naar een (gelukkig fictief) traditioneel Zweeds zomerfestival dat slechts om de 90 jaar plaatsvindt. Wanneer een groep Amerikaanse studenten, waaronder het niet zo gelukkige stel Dani (Florence Pugh) en Christian (Jack Reynor), wordt uitgenodigd om deel te nemen, verandert wat zij zich voorstellen als een gezellige tijd in iets veel brutalers en angstaanjagenders. Hoe minder je weet te gaan in Midsommar, hoe effectiever het zal zijn (en met "effectief" bedoelen we "verontrustend").
Night of the Living Dead
Als George A. Romero alleen deze ene film, zijn regiedebuut, had geschreven en geregisseerd, zou hij nog steeds de geschiedenis ingaan als een pionier op horrorgebied. Want ook al wordt het woord zombie nooit uitgesproken in Night of the Living Dead, voor het publiek is het duidelijk dat dat is wat zijn halflevende monsters zijn. Het begint allemaal wanneer de broers Barbra (Judith O'Dea) en Johnny (Russell Streiner) het graf van hun vader bezoeken en vervolgens worden aangevallen door een vreemde man. Barbra ziet een boerderij in de buurt en rent erheen voor hulp - alleen om het dode lichaam van de eigenaar van het huis te ontdekken - en veel traag lopende wezens die haar kant op komen. Op dat moment komt de altijd vindingrijke Ben (Duane Jones) te hulp. Hoewel veel critici uit die tijd probeerden Night of the Living Dead uit te roepen tot DOA vanwege de extreme gore, heeft de reputatie als spelbreker in het genre de film nieuw leven ingeblazen, met verschillende vervolgen en zelfs een paar remakes, waaronder Tom Savini's remake uit 1990, met Tony Todd in de rol van Ben.
Unsane
Spreken van Steven Soderbergh: Als een early adopter van schijnbaar elke nieuwe tool die langs komt, ging hij terug naar zijn indie roots voor Unsane - die hij schoot met een iPhone. Het is een zet die zou kunnen komen als totaal gimmicky in een mindere filmmaker ' s handen, maar Soderbergh ' s filmische meesterschap maakt het lijkt alsof er geen betere keuze. Unsane ' s donkere compositie en soms wankele stijl zijn een perfecte aanvulling op het verhaal, een B-film-achtige psychologische thriller waarin een vrouw (The Crown ' s Claire Foy) onvrijwillig wordt opgenomen in een psychiatrische inrichting in het midden van het omgaan met een stalker. Wanneer ze komt te geloven dat het haar stalker is die haar plaatsing daar heeft opgezet, begint ze te breken - waardoor het moeilijk is voor het publiek om te onderscheiden wat echt is en wie de waarheid vertelt.
Nosferatu The Vampyre
In de loop van zijn bijna 60-jarige carrière heeft Werner Herzog bewezen dat hij niets kan of wil doen uit liefde voor het filmmaken (inclusief het eten van zijn eigen schoen). Door de jaren heen heeft hij lang volgehouden dat F.W. Murnau's originele Nosferatu de beste film is die ooit uit zijn geboorteland Duitsland is gekomen. Dus op de dag dat Bram Stoker's Dracula openbaar werd, begon Herzog zijn eigen versie van de film te maken - één die, in tegenstelling tot het origineel uit 1922, delen van Dracula legaal kon gebruiken zonder juridische problemen. Wat Herzog echter deed, was een van de meest menselijke versies maken van de legendarische bloedzuiger die we ooit gezien hebben, zoals geportretteerd door Klaus Kinski. Voor Herzog zijn Dracula's onsterfelijkheid en vampirisme lasten die van hem een sympathieker personage maken. "Hij kan niet kiezen en hij kan niet ophouden te bestaan," vertelde Herzog in 1978 aan The New York Times. Als u uw begrip van de filmgeschiedenis van Dracula wilt uitbreiden, kunt u deze film combineren met een vertoning van Murnau's originele Nosferatu. Ga dan nog een stap verder door de mix aan te vullen met My Best Fiend, Herzogs documentaire uit 1999 over zijn tumultueuze relatie met Kinski.
The Cabin in the Woods
Net als Scream daarvoor kiest Drew Goddard in The Cabin in the Woods voor een meta-benadering van zijn materiaal, waardoor wat anders een gewone horrorfilm zou kunnen zijn, verandert in een immens slimme kijk op het subgenre "een groep aantrekkelijke twintigers belandt in een hut in niemandsland die toevallig wordt omringd door kwaadaardige krachten". Alle standaardfiguren zijn aanwezig - de vreemde oude stadsbewoner die de kinderen probeert te waarschuwen, een griezelige oude kelder vol bizarre en onheilspellende parafernalia, enz. - hoewel ze misschien net iets te perfect zijn opgezet. The Cabin in the Woods is een liefdevolle knipoog naar serieuze horrorfilmliefhebbers en slaat verrassende wegen in die je nooit zult zien aankomen.
Fright Night
We hebben in de loop der jaren genoeg vampiergekte meegemaakt dat er momenten zijn waarop sommige bioscoopbezoekers er graag mee zouden instemmen nooit meer een bloedzuiger in hun leven te zien. Dan herinneren ze zich Fright Night. Tom Holland ' s iconische liefdesbrief aan de gouden eeuw van horrorfilms en late-night televisie schlock jocks die ons vermaakte met verhalen van bloed en ingewanden viert dit jaar zijn 35e verjaardag. Maar net als Jerry Dandrige (Chris Sarandon) - de glunderende vampier die dringend een manicure nodig heeft en naast tiener Charley Brewster (William Ragsdale) woont - lijkt Fright Night niet echt ouder te worden. Het valt nog steeds op als een perfect subtiele horror-komedie met precies de juiste balans van beide genres om het net zo verleidelijk te maken als Vampire Jerry op de dansvloer.
Het huis van de duivel
In 2002 bracht Eli Roth met Cabin Fever het horrorgenre terug naar de hoogtijdagen van de jaren tachtig. Ti West slaagde er aan het eind van het decennium in diezelfde geest te heroveren met The House of the Devil, waarin een arme studente (Jocelin Donahue), die geld nodig heeft om haar huur te betalen, schoorvoetend toestemt om een paar uur te "babysitten" op een zogenaamd zwak oud vrouwtje. Je weet dat er iets gaat gebeuren, maar je weet niet precies wat: spookt het in het huis? Is er iemand buiten die de oppas stalkt? Zit het allemaal in je hoofd? Is het al het bovenstaande? Terwijl je wacht tot de andere schoen onvermijdelijk valt, maakt West gebruik van zijn zeer duidelijke tijdsbestek - de door satanische paniek geteisterde jaren '80 - om een schat aan gruwelijke culturele overblijfselen uit het verleden te laten zien, waaronder een bijzonder hoge spijkerbroek.
De gastheer
De Zuid-Koreaanse auteur Bong Joon-ho werd vorig jaar een begrip en een kracht om rekening mee te houden toen hij de Oscars bestormde met Parasite. Als dat je eerste kennismaking met zijn werk was, moet je meteen al zijn eerdere films gaan bekijken, waaronder The Host. Net als Parasite is het een horrorfilm met een sociale boodschap. In dit geval meer een milieubewuste, waarbij de vervuiling van de Han-rivier in Seoel leidt tot het ontstaan van een gigantisch zeemonster met een voorliefde voor mensen.
Laat de juiste binnen
Een vampier als vriend hebben is misschien wel het beste wat een gepest kind zich kan wensen. Maar de relatie die de gepeste tiener Oskar (Kåre Hedebrant) opbouwt met zijn buurvrouw Eli (Lina Leandersson) - die toevallig naar menselijk bloed hunkert - gaat veel verder dan een simpele wraakfantasie in deze Zweedse slow burn. Dat Eli een vampier is, is eigenlijk ondergeschikt aan het verhaal. Net als Werner Herzog met Nosferatu zet Tomas Alfredson karaktervorming voorop en schildert hij Eli met een soort verdriet, wat haar met Oskar verbindt. Zeker, het is bloederig, maar ook lief.
De onzichtbare man
The Invisible Man hielp de reputatie van H.G. Wells als vader van de Science Fiction te versterken toen het in 1897 voor het eerst werd gepubliceerd. En hoewel het in de ruim 120 jaar daarna een aantal keren is bewerkt, was er Leigh Whannell (de man achter Saw en de Insidious films) voor nodig om een eenvoudige maar briljante draai aan het versleten verhaal te geven: een feministisch randje. In plaats van het grootste deel van de screentime van The Invisible Man te wijden aan de titulaire big bad, is het zijn vervreemde vrouw (Elisabeth Moss) - die te lang heeft geleden onder het misbruik door haar wetenschappelijke man - die de held blijkt te zijn. Moss levert zoals gewoonlijk een geweldige prestatie en de spectaculaire effecten dragen alleen maar bij aan deze waardige - en waardevolle - update.
