Pada suatu sore di Manhattan pada hari kerja baru-baru ini, sutradara Owen Kline, 30 tahun, duduk di sofa ruang konferensi berpintu kaca. Dia mengenakan bulu beludru biru yang dihiasi dengan bros mengkilap dari sosok penari. Kacamata bacanya menggantung di lehernya dengan alat seperti Croakies. Dia tampak kikuk dan, secara berlawanan, sangat keren, yang pada gilirannya membuatnya merasa sangat, khususnya New York.
Orang tuanya adalah aktor Kevin Kline dan Phoebe Cates. Saudara perempuannya adalah bintang musik indie Frankie Cosmos. Ketika masih remaja, ia berperan sebagai adik laki-laki dalam The Squid and the Whale. Film panjang penuh pertamanya, Funny Pages, yang diproduksi oleh Safdie Brothers dan A24, akan dirilis pada 26 Agustus.
Diambil pada film 16 milimeter, ini adalah komedi coming-of-age yang agresif tentang Robert, seorang kartunis yang bercita-cita tinggi yang meninggalkan pinggiran kota untuk mengikuti mimpinya - dan juga tinggal di ruang ketel bawah tanah dengan pria-pria tua yang aneh. (Salah satu momen film favorit saya tahun ini adalah salah satu pria tersebut berkata, "Dennis si ancaman jahat dengan ketapelnya. " ) Ini adalah salah satu film yang hanya perlu Anda tonton sekali untuk tidak pernah lupa. "Betapa tidak menyenangkannya semua ini, dari awal hingga akhir, tanpa benar-benar lucu," bunyi ulasan perwakilan Deadline. Dan kemudian, beberapa kalimat kemudian: "Saya yakin itu ditakdirkan untuk menjadi favorit kultus. "
Pada usia muda, Kline memiliki sudut pandang tunggal dan kepercayaan diri untuk mencoba beberapa hal aneh. " Komedi itu seperti itu, " katanya. " Jika Anda menambatkannya pada kenyataan, Anda dapat membuat alasan untuk semua hal ini yang merupakan konsep yang tidak masuk akal. "
Wawancara ini telah disunting untuk kejelasan dan panjangnya.
Owen Kline: Sepuluh tahun yang lalu saya mulai bermain-main dengan karakter ini. Awalnya, saya telah menulis versi komik yang berjudul "Robert in the Boiler Room. " Hanya mencari tahu siapa anak ini - yang ingin pergi ke sana dan bersemangat dengan ini - adalah titik awalnya. Saya menulis draf pertama naskahnya pada tahun 2014, 2015, dan kemudian bertahun-tahun mencoba untuk mendapatkan minat dan bahkan tidak ada yang membacanya. Kemudian Josh Safdie membacanya.
Bagaimana awalnya Anda terhubung dengannya?
Saya mengenal Josh sejak saya berusia sekitar 15 tahun, ketika ia lulus dari Boston University. Film pendek Safdie Bersaudara baru saja membuat dampak. Ketika dia pindah kembali ke New York, saya memegang boom mic untuk beberapa proyek mereka dan saya berakting untuk film pendek berjudul John's Gone, bersama dengan Benny [Safdie]. Saya baru saja terlibat dengan orang-orang itu dalam naskah, benar-benar mencari tahu nada dan sensibilitasnya. Mereka benar-benar membantu saya untuk menguraikannya sebagai sebuah studi karakter.
Akhirnya kami berada di lokasi syuting, dan hal pertama yang kami syuting adalah hal-hal di ruang bawah tanah itu. Rasanya seperti kami memulai dari tempat saya memulai dengan komik, dan itu hanya mengatur nada untuk sisanya. Kami hanya bersenang-senang dengan menyemprotkan gliserin ini ke seluruh anak-anak dan orang tua ini. Sean Price Williams, direktur fotografi, terus mengatakan lebih banyak keringat, lebih banyak keringat, kita perlu menyemprotkan lebih banyak keringat! Kami bermain-main dengan mesin asap, untuk menciptakan kabut tertentu. Kami ingin agar film ini terasa seperti mandi uap. Sebuah pemandian uap geriatri.
Apakah Anda selalu ingin membidik pada 16 milimeter?
Itu adalah niatnya. Sebagai seorang remaja yang masih sangat muda, melakukan The Squid and the Whale - yang direkam pada 16 milimeter, dan itu adalah film yang sangat pribadi yang bermain dengan kain pribadi, meskipun tidak secara langsung otobiografi.
Saya hanya pernah ingin menyutradarai; saya tidak pernah ingin berakting. Tapi Noah Baumbach benar-benar ingin saya memerankan anak ini, dan saya seperti, saya akan senang melakukan ini dan hanya berada di lokasi syuting kecil. Perjanjiannya adalah bahwa saya akan menjadi bayangan sinematografer Bob Yeoman dan mempelajari desain adegan dan pementasan dan blocking. Film itu semuanya menggunakan kamera genggam. Ada banyak cambuk pans dan tata bahasa komedi film independen murahan. Hanya melihat di mana mereka akan membuat keputusan, bagaimana mereka sengaja dengan kamera sementara juga membiarkannya berjalan bebas - itu sangat menginspirasi.
Jadi, Anda sudah memikirkan tentang pemotretan pada 16 milimeter selama bertahun-tahun?
Di sekolah menengah, saya cukup fokus pada 16 milimeter. Saya mengumpulkan kartun-kartun lama yang saya temukan di pasar loak, dan saya menjalankannya melalui proyektor tua yang dihadiahkan perpustakaan sekolah saya karena mereka tidak menggunakannya. Saya akan menemukan hal-hal di ruang bawah tanah Anthology Film Archives - saya magang di sana di sekolah menengah, dan saya sedikit membantu arsiparis Andrew Lambert. Dia adalah teman saya. Saya membantu membuat katalog sebagian besar koleksi Harry Smith, yang sangat menarik, tetapi banyak dari pelestarian mereka adalah pada barang-barang Kuchar Brothers dan semua film pribadi ini yang direkam pada 16 milimeter. Setidaknya pada pertengahan abad ke-20, pada dasarnya, film 16 milimeter hanya diperuntukkan bagi film porno murahan dan produksi independen, dan orang-orang kaya akan membuat film rumahan mereka pada film tersebut. Jadi, 16 milimeter sebagai bentuk itu sendiri selalu ada di kepala saya.
Bagaimana perasaan Anda sekarang tentang cara Anda menggunakan 16 milimeter di Funny Pages?
Itu sangat cocok untuk film khusus ini. Saya bermaksud agar film ini lebih menjemukan dan abu-abu, benar-benar sedikit melawan sensibilitas estetika neon di zaman kita. Membuat segala sesuatunya kotor dan berpendar. Tapi kemudian setelah kami melakukan pengambilan gambar dan mendapatkan rushes dan bermain-main dengan stok Kodak yang sangat berwarna-warni ini, kami berlari menuju warna-warna Looney Tunes yang jenuh.
Kami cukup ekonomis. Anda dapat menemukan cara untuk merekam film jika itu penting bagi Anda. Anda harus membuat pengorbanan lain. Dan itu memfokuskan Anda dengan cara tertentu: Anda harus tahu apa yang penting. Saya harus membuat storyboard banyak hal, yang merupakan kurva pembelajaran. Tapi untungnya di SMA saya bertekad untuk memahami animasi. Saya menemukan kartun Frank Tashlin. Dia adalah animator Looney Tunes - Warner Bros. yang ingin menjadi pembuat film dan sutradara studio tetapi terjebak sebagai kartunis, jadi dia mengikuti audisi dengan setiap kartun. Berapa banyak lelucon yang bisa dia masukkan? Berapa banyak sudut liar yang bisa dia miliki? Ada begitu banyak pembuatan film dalam kartun-kartunnya - potongan, cambuk, sudut, masuk ke bawah paruh Daffy dengan cara yang aneh. Paruh? Paruh? Paruh! Dia bebek!
Anda menyebutkan bahwa Anda ingin bereaksi terhadap estetika kontemporer. Dengan memilih untuk membidik pada 16 milimeter, apakah Anda merasa seperti memposisikan diri Anda melawan budaya generasi Anda secara umum?
Saya tinggal di bawah batu. Aku bahkan tidak tahu tentang hal ini. Saya tidak melihat trailernya. Saya hidup dengan sekelompok majalah tua dan kucing dan mayat - kucing mati - kerangka - kerangka kucing. Saya cukup fokus pada hal-hal lama. Film ini dibuat dalam segel kedap udara. Ini adalah karakter yang terputus dari budaya, dan suburbia membantu itu, dan ruang bawah tanah membantu itu. Itu adalah fokus pada sensibilitas yang tertutup rapat.
Banyak liputan tentang film ini yang menyatakan bahwa film ini adalah otobiografi terselubung, seperti The Squid and the Whale, khususnya dalam cara karakter utama melawan hak istimewanya. Apakah itu pembacaan yang akurat?
Film ini jelas-jelas mengkritik diri sendiri. Dalam beberapa hal, itu adalah saya mengolok-olok diri saya sendiri ketika saya berusia 16 atau 17 tahun. Beberapa kain dan lingkungan dalam film yang saya kenal dengan sangat baik. Saya yakin bahwa elemen-elemen karakter utama mencerminkan diri saya. Saya tidak begitu marah. Tapi itulah yang Anda inginkan - keputusan yang mengerikan menciptakan drama dalam cerita. Dan saya tidak putus sekolah. Tapi saya ingin.
Di mana Anda bersekolah di sekolah menengah atas?
Ke sekolah menengah? Aku pergi ke [jeda yang sangat lama] Aku pergi ke. Um. Rock 'n' roll sekolah tinggi.
