Denis Villeneuve tidak pernah kekurangan ambisi. Dari menangani perang melawan narkoba di sepanjang perbatasan AS-Meksiko di Sicario hingga membuat Amy Adams berkomunikasi dengan alien nonverbal di Arrival, film-filmnya cenderung menjadi besar. Tepat ketika tampaknya fitur terakhirnya - Blade Runner 2049, sekuel dari karya Ridley Scott yang dicintai - akan menjadi yang paling berani, ia mengumumkan film berikutnya: Dune.
Buku Frank Herbert, yang awalnya diterbitkan pada tahun 1965, adalah buku besar filsafat, ekologi, politik, dan pembangunan dunia sci-fi yang begitu rumit dan epik sehingga tampaknya hampir mustahil untuk difilmkan. Faktanya, banyak yang telah mencoba - dengan hasil yang lumayan. Terkenal, sutradara Chili Alejandro Jodorowsky mencoba sebuah adaptasi pada tahun 1970-an, tetapi dia tidak pernah bisa mendapatkannya dari tanah. David Lynch mengambil tempat yang ditinggalkannya, dan meskipun dia berhasil membawa film Dune ke bioskop, dia gagal membawa kompleksitas penuh dari cerita Herbert. (Ini tidak buruk sebagai film klasik schlock.) Pada awal tahun 1980-an, William Hurt membintangi miniseri tiga bagian berdasarkan buku tersebut, tetapi juga gagal menghasilkan banyak niat baik.
Sekarang, Villeneuve mencobanya. Sungguh, jika ada sutradara modern yang bisa membuat sesuatu yang akan menenangkan para kritikus dan umat Herbert, itu adalah dia. Ditambah lagi, dia percaya diri. "Setelah saya mengerjakan Blade Runner, saya memiliki kemampuan, keterampilan, dan pengetahuan untuk dapat menangani sesuatu yang merupakan tantangan sebesar ini, " kata sutradara asal Quebec ini. " Saya tahu bahwa saya siap untuk menangani ini. Saya tahu bahwa saya mampu melakukannya. "
Untuk mewujudkan visinya, sang sutradara telah mengumpulkan deretan talenta pembunuh: Timothée Chalamet (protagonis muda Paul Atreides), Oscar Issac (ayah Paul, Duke Leto Atreides), Rebecca Ferguson (ibunya, Lady Jessica), Zendaya (Chani), Josh Brolin (Gurney Halleck), Jason Momoa (Duncan Idaho), Dave Bautista (Glossu "Beast" Rabban), Stellan Skarsgård (Baron Vladimir Harkonnen yang sangat jahat), dan Javier Bardem (pemimpin Fremen Stilgar). Dia kemudian membawa mereka ke Timur Tengah untuk memfilmkan kisah Paul Atreides versinya, seorang pemuda di planet gurun yang terguncang akibat perang bertahun-tahun memperebutkan zat yang paling berharga di alam semesta (melange, atau "rempah-rempah").
Denis Villeneuve: Ya, saya membacanya ketika saya berusia 13 atau 14 tahun. Buku Dune pertama adalah petualangan yang luar biasa dan kuat dari seorang anak muda yang menemukan dunia baru. Pada saat yang sama saya terkesan dengan betapa cerdasnya buku itu. Buku ini sangat relevan dengan apa yang terjadi di Bumi - dari sudut pandang lingkungan dan sudut pandang agama. Itu tetap bersama saya selama bertahun-tahun, menghantui saya. Jadi, ketika orang-orang berkata, "Nah, apa yang akan menjadi impian terbesar Anda? " Saya akan berkata, "Dune. " Itu terjadi pada saat itu [Legendary] mendapatkan haknya. Kami bertemu dan kesepakatan dibuat dalam 45 detik. Saya ingin melakukannya. Mereka ingin melakukannya dengan saya. Dan kami memiliki hasrat yang sama dan visi yang sama tentang seperti apa film itu seharusnya. Untuk sampai pada titik itu sangat lama, tetapi begitu saya siap, itu adalah proyek yang sangat cepat. Semuanya jatuh pada tempatnya.
Baik Blade Runner 2049 dan Dune adalah usaha yang sangat ambisius. Dune, khususnya, hampir terasa tidak dapat difilmkan dalam cakupannya. Apakah pernah ada penolakan terhadap Anda untuk mengambil ini?
Hidup ini singkat! Kita terikat untuk mencoba melakukan hal yang mustahil. Itulah keindahan seni. Saya mencoba mendorong diri saya hingga batasnya. Saya tahu bahwa saya siap untuk menangani hal ini, tapi ya, ini adalah tantangan besar. Anda tahu apa tantangan terbesarnya? Ini untuk dapat mencapai tingkat gairah dan citra yang saya miliki saat remaja. Untuk menyenangkan remaja itu sangat sulit. [Saya dikelilingi oleh orang-orang yang sangat antusias sejak awal, tetapi saya ingat percakapan saya dengan Hans Zimmer ketika saya berbicara tentang hal itu dan berkata, "Dune adalah salah satu impian terbesar saya. Ini adalah film yang ingin saya buat untuk waktu yang lama. " Dan Hans menatap saya dengan mata yang sangat serius dan mengatakan bahwa berbahaya untuk mencoba pergi begitu dekat dengan matahari.
Buku ini adalah alegori untuk tema-tema religius, untuk tema-tema politik. Ketika Anda mengadaptasinya, apakah Anda mencoba untuk memperbaruinya sehingga bisa diterapkan di dunia kita seperti halnya di dunia Herbert?
Pertanyaan yang bagus. Semua hal - tema politik, tema religius, dan tema lingkungan - harus ada di sana. Tapi yang paling penting bagi saya adalah menjaga rasa petualangan dan rasa epik itu. Saya tidak ingin kerumitan ceritanya menghalangi nilai hiburan, kekuatan film, nilai emosional film. Saya ingin film ini menjadi sebuah perjalanan yang cukup menyenangkan.
Apa contoh penyeimbangan tema dan penceritaan?
Ketika saya mulai bekerja dengan Eric Roth, dia berkata, "Apa hal terpenting yang harus kita bawa ke depan dalam adaptasi ini? " Dan saya berkata, "Wanita. " Dalam buku, Lady Jessica, ibu Paul, adalah karakter yang sangat, sangat penting, karakter yang memicu cerita. Paul Atreides adalah karakter utama, tetapi sangat dekat dengannya adalah Lady Jessica. Untuk membimbingnya, untuk membantunya. Saya akan mengatakan bahwa film ini dirancang - terstruktur - pada dua karakter utama tersebut. Itu akan menjadi sudut pandang terbesar saya untuk membawa Dune ke abad ke-21. Anda perlu memastikan bahwa ada kesetaraan antara suara gender.
Selain itu, ahli planetologi Liet-Kynes, yang berjenis kelamin pria di dalam buku, kini diperankan oleh seorang wanita kulit hitam, Sharon Duncan-Brewster.
Saya sudah memiliki tiga karakter wanita yang kuat: Lady Jessica, Ibu Pendeta [Charlotte Rampling], dan Chani [Zendaya]. Tetapi saya merasa bahwa saya membutuhkan lebih banyak lagi. Jadi dengan Jon Spaihts, kami memiliki ide untuk mengambil karakter dan mengubahnya. Dan itu berhasil. Maksud saya, saya pikir itu adalah sesuatu yang bisa dipikirkan oleh Frank Herbert sendiri, jika buku itu ditulis hari ini. Ini sangat dekat dengan semangat buku itu. Tentu saja, ketika Anda membuat film adaptasi, Anda membuat keputusan, tetapi keputusan ini dibuat dalam hubungan yang mendalam dengan buku. Gagasan untuk menjadikan Kynes seorang wanita adalah yang paling masuk akal dan tidak mengubah sifat buku tersebut.
Dan bagaimana dengan penggambaran Baron Harkonnen? Saya merasa karakter itu semacam penjahat karikatur. Dia sebenarnya tidak memiliki kumis, tetapi dalam buku itu dia digambarkan sebagai stereotip pemutar-mutar kumis.
Memang benar. Buku ini mungkin sebuah mahakarya, tetapi bukan berarti sempurna. [Buku ini memiliki beberapa kelemahan, dan itu adalah ruang bagi saya untuk mengeksplorasi. Baron adalah salah satu elemen tersebut. Saya ingin memastikan bahwa Baron bukan, seperti yang Anda katakan, karikatur atau orang jahat yang konyol. Saya ingin Baron mengancam, cerdas, dan canggih dengan caranya sendiri. Dia memiliki pandangan radikal tentang dunia, tetapi semakin kita terkesan dan terpesona oleh Baron, semakin kuat dia. Itulah sebabnya kami sangat berhati-hati untuk menjaga esensi Baron, tetapi membawanya ke abad ke-21. Itulah mengapa saya memilih Stellan Skarsgård. Stellan Skarsgård adalah manusia yang brilian. Dia memiliki kecerdasan di matanya, dan dia memiliki kedalaman itu. Kami berbicara banyak tentang karakternya. Sangat menyenangkan bisa bekerja sama dengannya.
Apakah Anda banyak mengubah tentang Paul Atreides? Dalam buku, dia hampir terlalu sempurna.
Paul Atreides adalah manusia yang luar biasa. Dia telah dibesarkan dalam keluarga yang luar biasa. Dia adalah pahlawan sejati. Tetapi yang penting adalah bahwa orang-orang mengidentifikasi dirinya, bahwa orang-orang berhubungan dengannya sebagai manusia sejati. Saya tidak ingin Paul Atreides dilihat sebagai seorang pangeran, seorang anak nakal. Saya ingin dia merasa nyata. Dalam film, kamera berada tepat di atas bahu Paul. Kita berada di belakangnya, bersamanya; kita mengikutinya dalam perjalanan ini. Film pertama benar-benar tentang seorang anak laki-laki yang kehilangan ilusinya tentang dunia. Pada awalnya, dia hanyalah seorang anak laki-laki yang trauma yang dikirim ke planet baru yang akan menjadi brutal, seseorang yang mencoba memahami apa yang terjadi pada keluarganya, apa yang terjadi pada rakyatnya, apa yang terjadi di dunia, yang menemukan bagaimana politik itu korup. Penting untuk memastikan bahwa kami menceritakan perjalanan manusia dan bukan perjalanan superhero; itu adalah perbedaan yang sangat penting.
Apa yang Anda sukai dari Paul?
Satu hal yang saya sukai dari Paul Atreides, satu hal yang sangat saya cintai tentangnya, adalah bahwa dia adalah seseorang yang memiliki rasa ingin tahu tentang budaya lain, adalah seseorang yang memiliki tugas dan ingin memahami bagaimana orang lain hidup. Kualitas-kualitas ini sangat penting, karena itu akan membantunya nanti untuk beradaptasi dengan realitas baru. Ada kemanusiaan yang indah tentang Paul Atreides yang saya coba kembangkan selama film berlangsung, yang menurut saya merupakan kunci untuk masa depan.
Salah satu kritik terhadap buku ini adalah bahwa dia semacam karakter penyelamat yang datang dari dunia lain dan seperti, "Saya di sini untuk menyelamatkan Anda sekarang! "
Dia tidak memintanya. Dia tidak menginginkannya, dia dipaksa untuk melakukannya. Dia dilemparkan ke dalam takdir yang tidak dipilihnya, Anda tahu, dan itu memicu semacam krisis identitas. Dia tidak memilih untuk menjadi seperti apa dia nantinya. Dia harus berjuang, dia harus membantu. Ini benar-benar manusiawi.
Begitu banyak pembangunan dunia Dune yang begitu ikonik - pakaian diam, cacing pasir. Bicaralah sedikit tentang visi Anda dalam hal ini.
Pertama-tama, saya meminta waktu. Waktu untuk bermimpi dan merancang setiap elemen film ini dengan mitra yang sangat dekat yang saya pilih di awal. Saya membangun sebuah unit kecil yang terdiri dari orang-orang yang sangat saya cintai untuk bekerja sama. Salah satunya adalah teman lama saya Patrice Vermette, desainer produksi saya selama bertahun-tahun. Saya ingin desain film ini sedekat mungkin dengan kenyataan, dalam beberapa hal. Kami berada jauh di masa depan, tetapi saya ingin sesuatu yang sangat membumi, sesuatu yang terasa nyata, sesuatu yang orang akan hubungkan dari sudut pandang bawah sadar, yang terasa akrab.
Dan Anda merekamnya di gurun pasir yang sebenarnya.
Salah satu hal yang sangat, sangat penting bagi saya adalah memotret lingkungan di planet ini secara langsung. Planet ini adalah sebuah planet, dan planet itu adalah sebuah karakter. Planet ini adalah karakter utama film ini, planet ini, gurun pasir yang fantastis ini. Bagi saya, sangat penting untuk pergi ke sana secara nyata, untuk merangkul alam, merangkul kekuatan alam. Ini adalah sesuatu yang sangat berkesan dan kuat pada saat yang sama. Saya ingin mengabadikannya di depan kamera secara langsung. Itulah mengapa saya bersikeras, dan studio setuju, bahwa kami pergi ke lingkungan nyata. Sebagian besar dari apa yang Anda lihat dalam film ini nyata, karena itu adalah sesuatu yang ingin saya rasakan, Planet ini bukan Bumi tetapi Arrakis. Penonton akan merasakan cahaya, angin, suara.
Berapa lama Anda menghabiskan waktu untuk syuting?
Sejauh ini, itu adalah pemotretan terlama yang pernah saya lakukan. Saya lupa waktu, tapi itu lima atau enam bulan, kira-kira seperti itu. Perjalanan yang panjang. Sebagian besar interior dan eksterior diambil di Yordania. Yordania adalah negara yang pernah saya kunjungi beberapa kali dalam hidup saya. Saya punya teman di sana. Saya membuat film layar lebar di sana, Incendies. Saya pergi ke mana-mana, dan saya melihat lanskap yang tidak berguna untuk film yang saya kerjakan pada saat itu, tapi saya ingat pernah berkata pada diri saya sendiri, "Jika suatu hari nanti saya membuat Dune, saya akan kembali ke sini, karena lokasi-lokasi itu sangat tepat. "
Anda telah memutuskan untuk memecah novel Dune menjadi dua film. Apakah Anda pernah berpikir untuk memfilmkan keduanya secara bersamaan?
Keputusan yang saya buat sejak awal, dan semua orang setuju dengan itu, adalah bahwa buku itu - ada begitu banyak yang bisa diceritakan. Terlalu banyak untuk satu film. Atau Anda membuat film berdurasi lima jam dan semua orang membenci Anda karena terlalu panjang. Jadi kami memutuskan untuk membuatnya dalam dua bagian. Cerita dari film pertama akan bertahan dengan sendirinya. Ketika Anda melihatnya, saya pikir itu memuaskan. Tapi untuk melengkapi ceritanya, Anda membutuhkan film kedua.
Apakah Anda menulis skenario untuk bagian kedua?
Cara kami melakukannya adalah dengan menulis skenario pertama, dan kami menulis peta jalan untuk yang kedua. Saya fokus pada film pertama karena film-film ini, tentu saja, adalah binatang buas yang mahal, monster. Kami merasa bahwa yang terbaik, lebih membumi untuk menyerang satu film, memberikan segalanya untuk itu, untuk membuat semua gairah dan kemudian melihat bagaimana orang bereaksi. Jika sukses, tentu saja, akan ada film kedua. Saya berharap. Itulah logika dari film-film besar ini.
Mari kita kembali ke Anda pada usia 13, 14 tahun. Ketika Anda membaca Dune untuk pertama kalinya, hal-hal apa yang benar-benar menarik otak Anda, menarik hati Anda?
Apa yang benar-benar menangkap pikiran saya pada saat itu adalah hubungan manusia dengan gurun, lingkungan. Fremen merancang cara hidup, teknologi untuk dapat bertahan hidup dalam kondisi gurun. Frank Herbert terpesona oleh alam dan tanaman. Pada saat itu saya sedang belajar sains, dan bagi saya, kecintaan pada kehidupan ini sangat berarti bagi saya. Ada sesuatu tentang ketepatan dan puisi, bagaimana dia menggambarkan ekosistem dan logikanya, serta kompleksitas dan keindahannya. Bagi saya, Dune adalah semacam penghormatan kepada ekosistem dan kehidupan, dan didedikasikan untuk ekologi. Ini adalah puisi yang indah tentang bentuk kehidupan, dan pada saat itu, itu sangat menyentuh saya.
